以图像学方法分析《圣马太蒙召》

刘佳莉 李莉

摘 要：《圣马太蒙召》为意大利画家卡拉瓦乔的代表作品之一，这幅作品描绘了经典的宗教题材内容。图像学是艺术史和艺术学研究的重要方法，文章从图像学角度出发，结合潘诺夫斯基的研究从前图像志分析、图像志分析、图像学分析三个方面研究卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》，探讨其美术价值和其对于美术史的意义。

关键词：图像学;卡拉瓦乔;《圣马太蒙召》

在16世纪末到17世纪的罗马，为了迎接新世纪的到来，人们在罗马建造了大量的教堂和宫殿，因此对于画作的需求量也大大增加。

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，出生于北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔镇，因此人们称他卡拉瓦乔。他的父亲是庄园主家管事，早年去世，于是11岁的卡拉瓦乔移居米兰，在米兰度过了4年的学徒生涯。1592年，出师不久的卡拉瓦乔来到了罗马，先后在多家画室里当帮手。1593年，他成为画家朱塞佩·切萨利的学徒，并且逐渐开始有了自己独特的风格。卡拉瓦乔那精确、生活化的生动画风与充满戏剧性的明暗光影画法非常大胆，罗马的许多画家都被他新颖的画风所吸引，同时这也引起了一些保守派画家的不满。

虽然卡拉瓦乔在艺术上卓有成就，但其在生活中名声却劣迹斑斑。他尖刻、傲慢、行为乖张，最终，他孤独地死在埃尔克莱港口的一家教会医院。

《艺术的力量》一书中曾这样介绍卡拉瓦乔：“没有神，也没有人来救他，他悲惨地死去，就像他活着的时候一样悲惨。”卡拉瓦乔的一生可谓围绕着暴力、死亡和伤痛，他长期与底层劳动者相处，又受到写实主义的影响，他揭开对宗教完美的修饰，乐于表现真实的世界，让观者难以忘怀。卡拉瓦乔的艺术价值也正因此而体现，他的风格对17世纪以至后世的现实主义都产生了重大影响，为之后的现实主义艺术开辟了一个新的时代。

一、《圣马太蒙召》的前图像志描述

根据图像学研究的代表人物欧文·潘诺夫斯基在其相关著作中的阐述，我们可以将图像学分为三个层面。在第一层面的前图像志分析中，观者不关联外围资源，只进行基础的形式分析，所以我们从《圣马太蒙召》的造型、构图、线条、设色等方面进行分析。

卡拉瓦乔擅长从人物表情和动作的细节上暗示紧张刺激的氛围，同时抓住观众的视觉神经，使其将自己代入画面中。在《圣马太蒙召》（图1）中，《圣经》中的场面被卡拉瓦乔画成了一间黑暗的房间，主角马太和几个收税人还有佩戴长剑的士兵围坐在桌边清理账本和钱币。这时，耶稣和使徒西蒙彼得从门外走来，西蒙彼得遮挡住了他的大半身体，仅露出头部和向前伸出的右手臂。一束强烈的圣光从墙面上直穿过去，照射在坐在桌子前的大胡子男人脸上。西蒙彼得用手指向人群，似乎在告说谁是马太，青年士兵正转过身体警觉地望着两人，带着羽毛帽子的青年也露出诧异的神情，坐着的大胡子男人正露出迷茫的表情，并用手指着自己，仿佛在问：“是我吗？”而最左边的两人则毫不理会这正在发生的一切，正在专心致志低头数钱。这些人物生动的面部表情与丰富的肢体语言使画面的故事感非常强烈，构成了强烈的戏剧冲突。

画面中共有七个人物，创作者将他们分为两个部分：右侧两人一人直立，一人身体前倾，构成垂直的三角形;左侧人物则是水平的一大块。加上从右侧打过来的光线，两组人物之间的空白也使得世俗与神圣的对比更为强烈，使得画面更加具有故事感而耐人寻味。

这幅画中的光影技法也是卡拉瓦乔最显著、最被人津津乐道的艺术特点，带有他本人强烈的艺术风格。卡拉瓦乔后期的绝大多数作品都有着舞台戏剧般暗色背景下的显色效果，阴暗的黑色背景、寓意深刻的情节感，加上戏剧化的人物肢体语言，强烈光影对比的杰出运用使得卡拉瓦乔总能表现出抓住观者眼球的最精彩的那一瞬间。

二、《圣马太蒙召》的图像志解读

第二层面的图像学分析认为，艺术作品的形象不是随意产生的，它一定与特定文化中的相关主题有着密切的关联，所以我们需要从图像中认出已知的故事或人物。

据《马太福音》的第九章记载，使徒马太原名利末，是个被犹太人轻贱排斥的小税吏，负责为政府收税，非常不受百姓欢迎。在画面中，耶稣向前伸出的右手占有相当明显的地位，黑暗背景的衬托使得这只手非常突出。有意思的是，这只手的姿势与米开朗基罗《创世纪》中上帝向亚当伸出手指的姿势如出一辙。同時，画面右上角的窗户看起来也并非卡拉瓦乔的无心之举，画面中处于光照部分的窗框恰好组成一个十字架的形状，它居于画面的最高处，静静俯瞰着这个神圣的场景，下方正是耶稣伸出的手掌。同时也正是这只手点出了“蒙召”的主题，画面的种种细节都包含着丰富的宗教与道德意蕴。

三、《圣马太蒙召》的图像学阐述

图像学的第三层面即图像学分析，观者解码图像的意义，记述图像被制作的时间与地点、正当流行的文化风格或艺术家自身的风格、愿望等。

卡拉瓦乔的童年称不上幸福，父亲与母亲的先后离世使他过早地失去了良好的生活条件和家庭的温暖，因此，他经历了多年的学徒生涯，辗转各地求学谋生。可以说卡拉瓦乔是充分了解底层社会人民生活的，这样的经历与环境，也许是他画作总是透露出强烈的现实主义风格的主要原因之一。

《圣马太蒙召》的绘制地点在16世纪的罗马，当时的罗马曾被查理五世的军队洗劫一空，大量的重建工作正在开展。教会和神父们纷纷雇用艺术家们创作粉饰太平的艺术作品，罗马的红衣主教成为艺术收藏家和赞助者。1599年，卡拉瓦乔经过当时的红衣主教弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特的推荐，创作出包括《圣马太蒙召》的一系列宗教题材作品。

在16世纪晚期，罗马艺术的主流是学院派和样式主义，绘画主题也都是宗教题材和圣经故事，画家们追求完美和谐的画面，对画中人物都会进行美化与修饰，以便得到赞助人的欢心，这种风格也确实受当时上流社会人士的欢迎。而卡拉瓦乔的出现打破了这一流行趋势，他认为，无论是圣母、基督，还是圣徒，他们都是来自社会底层的平民大众。他也确实做到了，他画中的圣母、基督都是普通人的样子，有的甚至是以地位卑微、受社会鄙视的人为模特进行创作，充满人性。卡拉瓦乔被当时的评论家们评价，说他的作品缺乏神圣性，将上帝拖入了凡尘。

在《圣马太蒙召》中，我们也可以深刻感受到卡拉瓦乔的这一特色，耶稣没有像主流画作中那样飘浮在空中，身边也没有长着翅膀的小天使，除去头上的光圈，他就像日常生活中一个普通的、风尘仆仆的路人，但他刻意增强的明暗对比使得画面主题更具戏剧性，其中高超的写实技艺所带来的真实感也把人物的情感上升到了一个新高度。卡拉瓦乔这种反对协调、克制，追求真实的观念，与他大胆、强烈的艺术风格虽然在当时的年代饱受非议，但深刻影响了在他之后的一大批艺术家，促成了后来被称为巴洛克的艺术风格。

四、结语

以图像学方法分析《圣马太蒙召》，可以透过画面内容、时代文化和历史背景探究作品背后更深层次的意义。图像是历史的目击者，绘画作品在历史发展研究中意义重大。卡拉瓦乔过于真实的描绘，在当时看来似乎过于前卫，他赤裸裸地向大众展现出普通人脆弱贫困的不那么光鲜的形象。虽然他对画面中光的创造性运用是其突出的一个艺术贡献，但是他在艺术上更为重要的价值还是在于把《圣经》文本引向世俗化，对后来的欧洲绘画产生了深远的影响。

参考文献：

[1]普罗斯.卡拉瓦乔传[M].郭红英，译.南京：译林出版社，2016.

[2]霍尔.西方艺术事典[M].广州：广东人民出版社，1990.

作者单位：

华中师范大学美术学院