浅析奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

杨文煜

摘 要：当前越来越多的家长意识到音乐教育对于学生成长的重要性，在音乐与美术已经纳入中考项目的政策背景下，学校现存的小学音乐教学方式与学生日益增长的音乐技能要求产生了较大的矛盾和问题。本文通过对奥尔夫教学法进行详细研究，认知其教学上的意义，并结合相应的实例，探究其在小学音乐课堂教学中的应用，并提出相应建议。

关键词：音乐教育;奥尔夫教学法;音乐课堂

【中图分类号】G613.5 【文献标识码】A 【文章编号】1005-8877（2021）22-0089-02

【Abstract】At present，more and more parents realize the importance of music education for students' growth. Under the background that music and art have been included in the middle school examination project，The existing music teaching methods in primary schools have great contradictions and problems with the increasing demands of students' music skills. This paper studies Orff's teaching method in detail，recognizes its teaching significance，and combines the corresponding examples to explore its application in primary school music classroom teaching，and puts forward corresponding suggestions.

【Keywords】Music Education;Orff Teaching Method;Music Classroom

奧尔夫音乐教学法是当今世界三大著名的音乐教育体系之一。奥尔夫教学理念形成于20世纪初，由著名音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫最先提出的。奥尔夫教学法是对传统教学理念和方法的一种挑战和胜利，它所包含的“原本性”音乐理念，强调音乐教育应该从音乐产生的本源出发，通过舞蹈、语言等多种形式的动作或表现，能够让学生们自然流露自己的情感。奥尔夫教学法强调学生积极的参与音乐的创作和表演，通过不断的参与提升音乐的基本技能，而学生表现的好或不好则不是最终追求的目标。

1.奥尔夫教学法的教学理念对小学音乐教学的意义

（1）强调音乐基本元素的演绎

奥尔夫音乐教学法中体态律动的教学，就是以肢体演绎节奏或旋律，孩子通过拍手、捻指、跺脚、拍腿或身体有规律的摆动等为音乐伴奏，培养他们对音乐的辨别能力、反应能力，久而久之孩子们对于节奏和旋律的理解和掌握就能更加轻松自然。节奏是音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态。合理的节奏是音乐的核心要求之一，也是最为重要的一种音乐要素，节奏能够使人听出作曲者的情感，所以奥尔夫音乐教学法中就提出了节奏训练的重要性。节奏和旋律的教学让孩子们以最自然的方式进行，这一实践符合奥尔夫教学法中“原本性”的理念。

（2）强调音乐的即兴演绎

即兴演绎原则是一个重要原则。在传统的音乐教学中，即兴演绎是极难的活动，一般的老师是不会让孩子在没有掌握基本的音乐技巧之前尝试的。但奥尔夫教学法认为，即兴是音乐所具备的最自然和直接的一种表现形式，是在音乐启蒙教育阶段引导情感表露最直接的形式。当然，在课堂上让学生“动”起来，类似的活动经常会由幼儿园老师带领。让音乐与舞蹈、器乐结合，教师通过教学手段，将学生积极性调动起来，参与相关实践活动，小学音乐教师还可以利用游戏机教学法进行课堂教学设计，将游戏因素融入音乐教学。奥尔夫强调更加重要的一点是孩子们应该在玩乐中，体会不同节奏、音高和律动的感觉。

（3）强调音乐教育的本土化

奥尔夫教育理念具有开放性，它适用于任何音乐教育，因此也具有很强的包容性。另外，该教学法还在很多方面都能体现音乐的教育和原则，例如本土化原则。此外，奥尔夫音乐在传播过程中，逐渐实现了各地传播的本土化，成为一种不仅仅适用于德国的教学法。奥尔夫音乐教学思想在国内的逐渐传播，经过了多年的发展和应用，我国的音乐教育不仅在教材教参、教学模式、教学内容等方面做出了相应的调整与改革，更从小学启蒙教育开始，以学生为主体，重视塑造学生个性，让学生通过形式多样的音乐实践活动获得最直接的艺术体验，不断满足“音乐新课标”所提出的教学理念与要求。

2.奥尔夫教学法的运用

（1）鼓励学生主动参与音乐实践

音乐是时间的艺术，也是表演的艺术，除去音乐的欣赏，其他的教学活动应尽量让学生自己去参与。在小学音乐课堂中，在营造了一个良好的课堂氛围的前提下，一个适当的方式去引导学生实践就显得十分必要。奥尔夫教学法中体态律动的教学，鼓励学生用声势来演绎音乐，利用肢体语言来表演，充分调动了学生的感官，让学生在表演中深切体会音乐语言。例如在苏少版二年级上册第四单元《火车开啦》这节唱歌课的教学中，教师就可以先让学生模仿火车启动的全过程，在模仿中进行声势律动。在教唱歌曲之前，先播放老式蒸汽火车启动的动画，让学生扮演火车头。蒸汽火车启动的顺序是：鸣笛→车头冒烟→车轮慢速滚动→车轮快速滚动。在鸣笛时，老师可以让学生双手举过头顶比作火车头的烟囱，嘴里发出“呜”的拟声词模仿鸣笛;在车轮启动时，老师可以让学生把两个手臂有规律的摆动模仿滚动的车轮，嘴里发出“哐当、哐当”的拟声词;火车快速开动时手臂快速地前后挥动表示车轮飞速的滚动，嘴里发出“咔嚓、咔嚓”的拟声词，学生感受火车从启动到飞速行驶的变化，并为每个阶段配上合适的节奏型。老师听取学生意见列出相似的节奏条配词如：2/4 呜 — ︱呜 — ︱哐 当 ︱哐 当 ︱咔嚓 咔嚓 ︱咔嚓 咔嚓 ︱