探析肖邦《降A大调第三叙事曲》音乐分析与演奏诠释

黄 鑫

一、曲式结构

降A大调第三叙事曲的曲式特征具有混合曲式的特点、调式调性具有复杂性的特点。6/8拍的小快板。由于曲式结构的多样性，奏鸣曲式的框架在此也有所体现，亦可划分为呈示部、展开部和再现部。在这个三部曲式中，中间插部的第二主题曾有过两次再现，曲式结构符合回旋曲式的特征。在第一主题再现部之后的和声走向也随之改变，这样改变的和声织体是为了贴近变奏曲式。在这首作品中，肖邦的创作手法巧妙的将丰富的和声构思对称的和声排列结合在一起，将主题的展开和变形手法也是运用得恰到好处。开头有抒情的歌唱性，进入主题后开始平铺展开进行叙事一样的音响色彩，最后在结尾处又运用华丽的音响和声来结束。肖邦通过主题在中段的变奏丰富和声织体和增强音响色彩来推动全曲高潮，在四首叙事曲中都能看到这一创作手法。第二主题可以把它当作一个插部来处理独立于第一主题之外，节奏活泼欢快带有舞曲的特征，这两个主题的和声色彩对这首作品增加了叙事性和抒情性。第二主题是相对于第一主题的基础上转调后同时把和声织体加以拓展，第一主题的和声织体、音响色彩等特征在第二三主题中也能得到例证。最后尾声部分辉煌的结束了全曲。

这首叙事曲的结构特征是它最别出心裁的地方，逻辑性强但又不失浪漫主义特征。在展开部变现的更为明显。虽然展开部有三个完全不同的主题构成，但是它们每一部分都是静谧明朗的旋律线条，并不会在不同主题的和声上有冲突效果。在展开部三个主题和声织体和音响色彩的相互作用下乐曲中原来平缓的旋律线不复存在，用辉煌的、华丽的音响色彩来烘托史诗性特点。肖邦的这首作品具有代表性的表现了他的创作风格，他大胆革新以往的叙事曲风格，奏鸣曲曲式作为基本框架，也符合奏鸣曲式展开部、再现部和尾声的要求。同时回旋曲的结构也有迹可循，包括了很多的自由变奏乐段。但也不可等同为奏鸣曲式，因为它同样也含有回旋曲式的特点，这是肖邦自己所探索出的一种不同的曲式。这是一种混合性的，在浪漫主义时期内以往把传统曲式特点糅合在一起的创新之处。我们在演奏和探索中，要牢牢把握这首叙事曲的结构安排，在这一基础上对其展开探讨。

二、音乐分析

（一）丰富多彩的乐句

1、乐句的装饰性

巧妙的装饰音运用使肖邦的音乐作品充满着浪漫主义色彩，肖邦的装饰音在这首作品中表达出抒情、歌唱性的特点，起伏的和声织体与均匀的旋律线条让这首乐曲蒙上一种神秘的浪漫主义色彩。它与古典时期的装饰音有所不同，不是规整性的，而是通过不规整的romantic的演奏形式叙述着音乐的柔美。

2、乐句的叙事性

作品开头像情景对话的形式一样开始作为主旋律展开，同时在高低声部像一问一答的方式不断的重复着这段旋律，以这条主旋律为基础不断的扩充展开，并推动了和声的发展和旋律的走向，各个声部的和声织体既独立又融合的表现了出来。

3、乐句的节奏性

这首曲子的速度标记是allegretto小快板节奏，这段旋律的句子一般较短，在欢快、向上的和声织体中用八度推动和和弦分解交替出现来表现主题旋律。

4、乐句的歌唱性

旋律在左右手中不断地转移，给人一种流水叹息的音响效果，八分音符和休止都把每一乐句的旋律展现出来。

5、乐句的对比性

这首作品主题旋律通过叙述展开的形式表达出来，并且主题旋律不断在高、中、低不同的声部中穿插进行以突出主体性旋律，在原有的和声色彩上不断的展开扩展变化，填充了内部和声，将旋律的发展和乐思的走向推到了高潮。高、中、低不同声部的和声走向都明朗、清晰的表达音响色彩。

（二）风格多样的变化

1、高低音区的变化

在33-35小节后高低音区的乐句通过八度上行推进，使乐句通过增加和声织来进行的扩充展开，相对于之前的两个八度随后作曲家又增加四个八度来增强音响效果推向高潮，之后和声走向出其不意向下进行增加了音响色彩。音域范围从最高到最低和声变化丰富不单一，和声范围也广泛符合浪漫时期音乐特点。旋律音乐中和声织体的音响色彩通过和弦的变化巧妙的修饰，扩展了乐思内容丰富了和声旋律。高低音区的旋律对比鲜明，使音响色彩呈现一明一暗的效果。

2、力度层次的变化

作品在力度变化上具有歌唱性的特点使旋律表现出优美典雅的浪漫主义气质。由于不同力度的要求，表现出来的音响色彩与和声走向也完全不一样，要将由强到弱之间的力度变化演奏出起伏对比性的同时又要渐进的进行变化，不可突强或者突弱。

作品的最后5小节由下行琶音调回归主调的和声构成。音乐趋向辉煌的通过下行八度来表达出音响效果，在力度上越来越强在辉煌华丽的音乐气氛中结束全曲。

3、音乐情感的变化

作品中旋律动机的不断变化许多都是通过小节式的向上模进表现出来的。和声结构的不断变化、主旋律在不同乐段时的变奏、终止式的不同等都表达出演奏者对这首作品的理解和处理。在弹奏要特别注意技巧的联系和情绪的理解相融合，根据音乐旋律的变化弹奏出情感的表达符合浪漫主义色彩的音乐。例如：在情绪方面对于渐强渐弱的控制，重点需要突出的和弦以及较弱的乐句之间情感的处理。在技术难方面对于装饰音的理解、颤音的灵活性、琶音的均匀性、声部之间和声织体的处理和旋律的走向，这些不单单靠技术的支持同时需要情感的表达。

三、演奏诠释

《降A大调叙事曲》这首作品有许多的技术难点，这些难点也折射出钢琴曲演奏技术的共性，每一点都需要逐一解决。对于如何掌握作品演奏风格更好完整的诠释，就需要我们有针对性的对作品的技术难点进行分析和掌握。以下是我在演奏肖邦《降A大调第三叙事曲》Op.47过程中做出的归纳和整理。

（一）速度

降A大调第三叙事曲的节奏与以叙事曲有所不同。比如作品的第二主题中节奏的音响效果呈现出摇曳叙事感，演奏出来温柔、神秘却又不失力量感。这种节奏感的出现，和作品开头叙事性的旋律紧密相连。

一般的节奏形式与作品中舞曲性质的节奏有所区别。作品中的重音与以往舞曲节奏还不相同，重音保持在弱拍，这种力度与节奏不同的地方需要重点练习。正式由于这种新颖的强弱特点增加了音乐色彩的趣味性。尽管第一和第二主题在节奏上基本保持一致，但是第二主题要相对第一主题更加突出舞曲性质，弹奏的更加活泼、明朗，中声部的音乐也要独立、清晰。从休止符和连音线中得以体现这些和声织体和音乐特征。

（二）力度

全曲力度变化如图所示：

力度记号 pp p f mf ff dolce crese dim出现次数 1 9 8 2 6 3 19 12

从表格分析得到，这首作品力度变化幅度不小，其渐强和减弱出现次数最多，浪漫主义时期的音乐创作符合这种不追求格式化的自由表现方法。这首叙事曲的音色特点符合浪漫主义时期的音乐风格，全曲情绪起伏较大抒情乐段和华丽乐段的音乐正符合这一特征。同时肖邦的创作在追求作品音乐性方面在这首叙事曲中也得到了体现。

作品第一乐句像对话一样的形式展开，高低声部也在模仿对话情境中的一问一答，在弹奏时也要把握情绪模仿作曲家想要表达的意境。这首作品要求演奏时不但要把握音色的明亮而且需要把作曲家想要表达的情绪表现出来。也就是符合浪漫主义时期音乐的风格特点，包括音乐的叙事性的乐段，丰富性的情感等。对于演奏者的演奏技巧上要求比较严格。尤其是对于演奏时侧重的是演奏情感还是演奏技巧选择更为重要，这是演奏时的两个极端是着重表达情绪还是技巧。如果只关注浪漫时期的演奏情感忽略技巧或者努力的联系技巧为了达到一定的演奏效果，这些都是不可取的，因为不论忽略了哪一点，都不可能完整的表达出作曲家想要表现的思想精髓。

（三）踏板

踏板在钢琴演奏中占有重要地位，不论在哪一首大型作品中踏板都是我们不可忽视的，通过踏板的运用来表达音乐情绪，丰富的和声织体与优美的旋律紧密相连，想要突出旋律色彩，踏板的运用与其密不可分。至于如何使用好踏板，这需要对作品的曲式结构、音乐分析、以及演奏时出现的问题有一个整体的把握，认真研究作品的风格特征和作曲家想要表达的感情色彩，根据谱面的要求以及自己对整首作品的理解来合理运用踏板。其次对于踏板的时机、深度、时长都要有的放矢的把握。

（四）远距离的大跳

通常意义上的大跳是指单手弹奏音区的范围较远，肖邦的叙事曲多创作这种远距离的大跳。它不止对演奏者的技艺有所要求，在听觉上会更有辉煌震撼的效果。下面重点针对两种远距离的大跳进行阐述：一种是双手交叉跨度较大，第二种是单手远距离大跳。针对这两点在弹奏过程中需注意：①落键时快速找到位置。这就需要有针对性的练习，对两音间的距离熟悉以至下监事能够快速找到位置。②协调好各个关节的力量，在保持跨度交叉的准确性的同时能够放松肌肉，这样弹奏出来的音色才会均匀、有力。保持和声织体间的流畅，注意音乐音色的统一。

结 语

肖邦一直享有钢琴诗人的美誉，他在钢琴界与其他作曲家不同，肖邦的作品只涉猎钢琴曲。由此看出他对于钢琴音乐的追求是纯粹的、执着的。肖邦在作品题材的范围上几乎涉猎所有钢琴题材，他在钢琴领域永垂不朽的贡献也是他短暂一生的缩影。四首叙事曲不仅开叙事曲体裁之先河，同时每一首也都是大型钢琴曲中的经典，经得起后人反复推敲。从旋律、构思、和声、篇幅等各个方面都十分的成熟，其中《降A大调叙事曲》是在四首叙事曲中广为后人流传的一首，不仅因为其和声织体和音响效果的华丽辉煌，更因为在这首作品中音乐性得到了创新，给人留下深刻印象，结构上运用了混合曲式的特点，所以我们要想研究好这部作品及其内容背后所阐述的当时价值观与艺术性，就要仔细研究好肖邦为作这首叙事曲时所运用的独创手法，在熟练掌握作品演奏风格的前提下进行更深层次的发掘，挖掘作者内心深处的情感。肖邦的作品不拘一格，不断发掘音乐无限的可能性，这对于后人探索和研究有极大的意义，可以说肖邦的作品对钢琴教学上有里程碑式的意义，他影响了一代又一代想要探索钢琴奥义的普罗大众。肖邦《降A大调第三叙事曲》Op.47在独特性的创作手法，抒情性的音乐风格、民族性的旋律和声、等方面具有新颖性。对于我们思索、探究这首具有很高的现实意义。■