现代趋势下电子鼓和贝斯如何影响爵士乐的律动

李冠州

在对律动研究中，我从Danielsen的书中发现了独特的分析方法，如The metronome model, local Time shift model. Beat-bin model.这些动机是基于律动的研究，为了探讨贝斯吉他和电子鼓是如何影响爵士乐中的律动的。我将在研究中使用这些方法。同时，我将用一些音乐实例来分析，贝斯吉他和程序鼓是如何影响爵士乐中的律动的。

the metronome model

Danielsen在她的书中描述了metronome model，她解释道；“由于一些音乐中使用了一些具有节奏特征的乐器，如吉他，finger-snapping，而这些节奏型乐器组成了独有的内部节拍，而这个内部节拍与音乐作品的主要律动一致，同时在音乐作品中，吉他和鼓创造了紧张感和推进感，这些不同节拍的乐器组合成了一首完整音乐的律动。”①换句话说，一首音乐作品会有它自己独有的律动，而细化音乐后会发现，每个乐器都有其特有的律动，通过表演者相互配合，声部的协调，这些独有的节拍会组合成音乐的律动。

Metronome Model最大的特点是节奏每一个乐器都有其独特的律动，我分析了Will Holland作品中的《Transatlantic》。这首作品被发表在《Apricot Morning》专辑中。Will Holland是英国音乐家，DJ和唱片制作人，他的音乐风格融合了cumbia，bossa nova,soul, Funk jazz and salsa的元素，而现在我分析的曲子是他作品中的一首。全曲时长4分33秒，我将整首音乐分为三部分，A为0-50秒，B部分为50秒到1分40秒，C部分为1分40秒至结尾。在音乐开始处A，节奏由长号，小号和钢琴组成，但是这个节奏具有极强的个性，除了第一个音在正拍，剩下的音符都是在弱拍演奏，而第一个音符的出现给听者一个心理稳定的节奏，后面的音符不在正拍的音符则有了如推进感。

这个节奏型很有意思，表演者将所有应该在重拍位置的音符，提前了一个八分音符演奏，增加了节奏的摇摆感，并且有了音乐的推进感。Kingsely Marshall对这这个专辑中的音乐评价说：“Holland汲取了20世纪90年代的Chill和Funk 45系列中的采样，使得这些作品在有了传统元素的同时，变得更宏伟。”②Holland自己也承认，在这部专辑中，所有的音乐都不像以前那样以来采用音源，增加了更多的真实乐器，并且使用一些插件来增加乐器的灵感。A的后半部分中，鼓演奏后产生了有趣的现象，鼓所敲击的节奏是正拍节奏，但是明显地渐强渐弱力度，这样增加了摇摆感。乐曲刚开始的铜管和钢琴节奏依然在重复，两者结合在一起，产生了整首曲子的律动。鼓的律动与铜管截然不同，出现这样的不同的节奏点，是因为表演者在演奏时，会有自己对演奏的理解，有时演奏者为了达到摇摆感，会故意将敲击的节奏点往后推迟一些。鼓节奏的出现与长号，小号，钢琴的融合，组成了A段的基本律动特点。

B段中的节奏更加的复杂。首先，音乐中的乐器更加多样，新增加了电吉他，非洲鼓和键盘的pad音色。所有的律动组合在一起，但是，这样的律动恰恰是音乐整体的律动。其次，鼓的律动发生了改变，底鼓，镲和小鼓的敲击顺序发生了改变，并且B段鼓的演奏没有了A段的强弱力度的变化。乐器数量的增加，是B段节奏和律动丰富的原因之一，电吉它扮演了节奏的角色，在B段中，不停地重复着一个节奏点，这样的效果，增强了电吉他所产生的律动，同时，电吉他与鼓结合后，所形成的律动成为了B段的主要节奏基础。除了电吉他和鼓外，非洲鼓的加入也形成了独有的节奏特点，非洲鼓的节奏在这里，是跟随着电吉它的节奏的，但是由于演奏者发挥与即兴创作，每次的第一拍打击点都不是平均。第二次敲击点比正拍慢了0.104秒，再下一次敲击比正拍慢了0.103秒。而非洲鼓整体在音乐中的节奏型如下，在B段中，这些乐器组合成为了音乐的整体律动。根据Computer Music网址发布的一些技术信息，“推进感的意思是推动乐队成员和音乐节奏向前，使音乐更快，拉扯感的意思是对音乐产生相反的作用，使音乐有顿挫感，是音乐有laid back的感觉。”③所以，如果想体验推进感和拉扯感，节拍器的计时方式将变小，毫秒成为最小值，这样的方法，改变了整个音轨的节奏。

local time shift model

关于local time shift model，Danielsen解 释道：“在音乐的进行中，听者的注意力会从律动的一部分转移到另一部分。听者可能会认为这种注意力转移不是缺乏对全局节奏的专注，而是local time shift。”④在honing发表的《Jurnal From Time to Time: The Representation of Timing and Tempo》提到在所有的演奏中，“时间扮演着重要的角色，音乐表演中的大部分时间模式都可以用音乐结构来解释。”⑤而在爵士乐中，这样的时间特性更为突出。换句话说，听众可能会有自己的方式理解那些非正常节奏，可以被理解为时差，意思是在相同的全剧速度中产生内部节奏变化。这样注意力转移的情况会发生在不同的歌曲中。这样的模式，在演奏中无时无刻都存在着，根据Keil所说，“现在的鼓手都很喜欢将鼓慢一些敲击，将每一拍的hi-hat放在不同位置，使得节拍永远在Pulse之后，从而产生laid-back的感觉。”⑥

我分析了《Vertigo Crab》这首爵士音乐作品，这是专辑《Beautiful People are Evil’》的作品，由Sand创作。这首作品发布与1999年。我将第一段用S1表示，第二段用S2表示。这个曲子在结构方面有很明显的划分。由于local shift time的因素，听者会在听曲子时产生不一样的律动反应，换句话说，有的人会随着鼓打节拍，而有的人会随着bass打节拍。在《Vertigo Crab》这首作品中，bass guitar和鼓恰恰是节奏中的重要组成部分，在不同的段落和时间点上，bass guitar和鼓的改变也影响着人们对律动的判断。S1中，在鼓进入到音乐片段时，听众可以很明显的地感觉到音乐的律动，由鼓和bass一起组成，稳定且富有冲击力，这也是全曲的Pulse。而S1将kick drum和bass的低音重叠在一起组成稳定的节奏点，在曲子的最下层，长线条的电子音效在节奏点的上方，没有过多的变化，这样凸显出了节奏和律动的区域。每小节第一拍为弱起拍，前半拍为休止符，后半拍演奏一个bass guitar的单音，在第二拍才是重拍，随之bass guitar和kick drum同时出现。这样给听者一种pulling的感觉。但是由于先入为主的观念，bass和底鼓所产生的律动，已经在S1部分有很强的主导地位，所以可以从波形图中看到，整个曲子的律动会有一些拉扯感。在1分10秒的时候，出现了更多的鼓元素，bass的节奏感变得更加强烈，所以这里是听众会产生节奏注意力分散的位置，一种是鼓的节奏，另一种是bass的节奏。在S1中可以听到，由于鼓的演奏方式发生改变，使得节奏更加碎片化。而另一种节奏类型是bass的节奏，这个律动类似于曲子刚开始的律动。但是这里的bass使用了切分音符的节奏，除了与kick一起演奏的音外，表演者加入了更多的音符和节奏方式，如切分和提前演奏音符，提前演奏音符的意思是，应该在正拍处演奏音符，但是所演奏的音符比正拍提前演奏了半拍，这样做反而使律动变得更加有推进感。S1到S2的过度是很明显的，与S1相同，都是以kick drum作为节奏点，但是在S2中有一个有趣的地方，由于曲子在3分50秒和4分12秒处加入了ride cymbal连续的敲击，将律动产生了向前推的效果。但是，从另一方面讲，听者有不同的方式来处理那些预期节奏以外的事件，有的人可能将它理解成为laid-back，而有的人觉得它是整体节奏的调整或者处理方式⑦。local time shift可以描述一首歌的时间感觉。

beat-bin model

这个模式被Danielsen解释成为律动的动态特征，而beat-bin模式中包含了明显的特征，如Pulse。我们首先可以理解，“当不同的节奏在同一拍子内时，它们决定了拍子的虚拟等价物，”换句话说，就是拍子类别的持续时间和形状。在beat bin模式中，产生了“Pulse”，可以简单的描述Pulse是音乐的“心跳”。Pulse是强迫音乐随着时间，节奏进行的基础。⑧同时，“Pulse被认为不再是一连串的时间点，因为每一个节拍都有独特的形状和持续时间。”Pulse的时间点从原来的点状节拍，逐渐变化成为包含点状节拍的一段节拍。换句话说，Pulse是一段音乐里的节奏点，而beat-bin是一个音乐节奏的范围，它设置了节奏的起点与终点，并且描述了这个节奏的形状。

我分析了Saint Geramin的《Sure Thing》这个作品，整个专辑里，非洲节拍和nu-jazz的声音无缝地结合在一起，⑨同时，Navarre使用了大量的间隔和空拍将速度降低。音乐中，不稳定的节奏和奇特扭曲的声音吸引着听者。在这个作品中，最使我感兴趣的是整首曲子的节奏，第一次听这个作品，听者会发现整个曲子的律动是可以掌握的，但是，细听会发现，鼓的节奏是稳定的4/4拍，而pad音色的节奏是不稳定的。但是，Navarre在创作时增加了音乐的趣味性，将节奏改变，使整个律动具有摇摆感。这样的结合，使得整个音乐的律动发生了或多或少的改变。通过BPM的节奏探测器可以发现，曲子的速度由于音乐的摇摆感会发生改变。音符的摇摆感，增加了音乐速度的变化，以至于听者在听到音乐时会产生不稳的感觉，这样的改变，使得原有的Pulse由点状节拍改变成为长条型，因为pad的音色有延迟感，所以将Pulse的形状改变。

图中，圆点代表了Pulse的敲击点。长方形代表了pad比鼓和正常Pulse提前演奏的时间。

在鼓开始演奏时，会给听者一个由电吉他和鼓组成的稳定的速度，当开始进入主体段时，会发现这个乐段的速度会比之前的速度慢。这并不是因为音乐的速度改变了，而是音符切分改变了Pulse的敲击点。听者在听这个节奏时，依然会随着正拍用脚敲击节奏，但是音符的提前出现会破坏这样的效果，使得Pulse被向前推进。这样的改变，只改变了音乐内部的节奏，但是他们组合所形成的律动，是音乐整体的律动。

综上所述，本文旨在探讨现代潮流下，贝斯吉他和程序鼓是如何影响爵士乐的节奏的，我进行了详细的分析。通过对一些爵士乐的研究表明，低频乐器在影响爵士乐的律动方面起着极其重要的作用。不管是贝斯还是鼓，在同一旋律中，鼓或贝斯的节奏变化很小，导致的乐曲效果完全不同。这些都是研究中发现的改变乐句的实用方法。具体来说，在现代音乐潮流的环境下，贝斯吉他和程序鼓的出现可以完全改变爵士乐中的律动。节奏、音色、表演者、乐器种类、音乐风格等因素都被证实会对音乐的律动产生整体影响。完全相信这些决定性的因素对乐曲的特点起着不容置疑的作用，而乐曲的特点又影响着爵士乐的乐曲。

在研究中，分析了程序鼓和贝斯吉他如何影响现代潮流中的爵士乐节奏。同时，音乐人可以根据自己需要的是推感还是拉感，灵活调整鼓的节奏。更重要的是，这些都可以在一台电脑上完成。贝斯的变化进一步促进了音乐的发展，从最初的立式贝斯到贝斯吉他。贝斯演奏的可能性就大大增加了。■

注释：

① Danielsen, Anne. 2010. Musical Rhythm In The Age Of Digital Reproduction. 1st ed.

② Marshall, Kingsely. “Apricot Morning -Quantic | Songs, Reviews, Credits | Allmusic”.Allmusic, 2002.

③ Music, Computer, and Computer Music.“How To Push Or Pull Drum Tracks To Increase Or Reduce Urgency”. Musicradar, 2016.

④ Danielsen, Anne. 2010. Musical Rhythm In The Age Of Digital Reproduction. 1st ed.

⑤ ning, Henkjan. “From Time To Time: The Representation Of Timing And Tempo”. Computer Music Journal 25, no. 3 (2001): 50-61.

⑥ Keil, Charles M. H. “Motion And Feeling Through Music”. The Journal Of Aesthetics And Art Criticism 24, no. 3 (1966): 342.

⑦ Danielsen, Anne. 2010. Musical Rhythm In The Age Of Digital Reproduction. 1st ed.

⑧ Cook, Mark Andrew. “Music Theory - Table Of Contents”. 2012Books.Lardbucket.Org, 2020.

⑨ Dutton, Jack. “Fifteen Years We Waited For The Carnival: St Germain Live In London”.The Line Of Best Fit, 2015.