《庆翻身》的作品分析及演奏处理的探析

2021-07-23和海霞

黄河之声 2021年8期

和海霞

这首非常适宜音乐会表演的中国钢琴曲《庆翻身》，深受钢琴初期学习者和广大喜欢音乐的爱好者的青睐。因为笔者从事幼师音乐教育工作，虽然大部分学生音乐接触较少，钢琴基础薄弱，但是这些学生特别热爱弹奏中国作品。《庆翻身》喜庆，欢快，热烈，浓郁的民族音乐特性受到广大练琴学生和个人的喜欢，并且具有一定教育价值意义，笔者根据自己的教学经验和演奏感悟，下面对作品的进行了二度的理解和分析。

一、《庆翻身》创作背景

（一）作者简介

黎英海，中国当代著名的音乐理论家、作曲家。黎英海先生是中国音乐界具有影响力的音乐家之一，出版著作有《汉族调式及其和声》、还有《五声音调钢琴指法练习》、以及具有中国民族化的钢琴作品《阳关三叠》、《钢琴民歌小曲五十首》、和《夕阳箫鼓》等。为了中国音乐的发展，曾在湖南音专、中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等多个地方任教，培养出了一大批优秀的音乐人才。在音乐民族化方面作了许多有益的研究并取得了突出的成就。

（二）背景分析

这首作品创作于1974年，而此时此刻新中国还处于不稳定的动荡之中，是中国钢琴刚刚发展起来的重要时期，但音乐家的爱国情怀特别高涨，他们考察生活，从生活中记录民歌曲调，更加真实地反映生活，吸收地方民歌的精华素养，作品具有民族性，生活性。他们又勇于接受挑战，不怕辛苦，充满对自由的渴望与追求，全部体现在音乐文化之中。这首音乐作品就在这样的背景下诞生了，选自组曲《记住祖母的话》，为忆苦难——盼解放——庆翻身——向前进四首，层层递进，写出真实的内心情感，创作出打动人心的音乐，反映了当时人民高兴欢呼，翻身能够做主人的渴望，得到解放的喜悦之情。

二、《庆翻身》作品分析

《庆翻身》是一首具有中国民族特色的回旋曲式，全曲2/4拍。

（一）引子部分

共四小节，一开始映入眼帘的就是敲击锣鼓的鼓点节奏，它的音乐元素非常特别，由不协和的音程和弦与八分休止符、十六分休止符组成，很有冲击力，不协和，刺激但又很舒服，给人一片联想，仿佛看到打鼓手正在有律动感的上下左右兴奋舞动鼓槌，欢喜雀跃的神情气氛出现，深刻揭示了作者内心喜悦的感受，表达人民喜庆的氛围。这种节奏因素在乐曲中多次出现。

（二）叠部A段部分

从第5小节到24小节是这首作品的主要部分，乐曲中再现三次，我个人理解为是D宫五声调式，主体部分旋律主要用了五个音：D E#F A B，伴奏主要运用了主和弦八五度分解织体形式，显示出黎先生的作曲高超之处，表达了人民高兴愉悦，庆祝翻身做主的欢乐场景。全曲在五个音的基调上，进行了节奏，音型，和音与旋律音四处变化，使乐曲色调丰富起来。

1、由纯四度带附点的八分音符节奏双音交替进行。这种节奏型出现了四次，两小节一次，不同的音区形成一问一答的感觉，或者就像扭秧歌的两个人互相对望，给人欢快的互相愉乐的意境。

2、连续的几个前十六后八音符的落滚下行进行，三度二度的组合方式，形成炮竹的声效，一气呵成，营造出愉快的场面。

3、前八后十六与前十六后八分音符的小连线节奏相对进行，使音乐更有趣味性，并且移高八度进行强调来表达扭秧歌的情景。

4、提取引子的部分，与重复的加六度音的分解主和弦相结合，可以想象表达为踮着脚尖小快步的高兴感受，很自然的过渡到B段。

（三）插部B段

以北方民歌音调为主，富有歌唱性，音区色彩明亮，给人开朗豪爽的感觉。旋律四小节一句，第一句与第三句用了不同的素材，第二句与第四句用了相同的素材，虽然相同，但句子给人感觉想说话一样，对小乐句si mi re进行了补充和强调，扩展为re mi re，给人一种肯定，温馨之感。左手伴奏流畅，舒缓。围绕主音D展开进行，运用DEGAB音进行伴奏，加入低音与辅助音相互进行，既有跳跃性又有级进感，这种伴奏手法给人新颖的感觉，最后两小节用DEGAB五音围绕主和弦进行，属和弦开放式结束推向高潮，给人无限美好的遐想。

（四）插部C段

本乐段素材为湖南花鼓戏，调性发生了变化，旋律与伴奏进行了大反转，旋律声部移到了左手，伴奏声部移到了右手。四小节一句，旋律为长线条的单音，伴奏主要为柱立式的带休止符的和弦，在听觉热情，活泼，比较有张力，有弹性，表达了人民载歌载舞的洒脱心情。最后由主音D持续单音重复，逐渐变为双音四度——五度——七度反向进行，给音乐增强了推力，直至推向音乐的高潮。

（五）最后再现A段

乐曲音区音域由窄变宽，力度变化逐渐加强，最后属功能性质的双手八度音程的四次重复，以及属——主的重复进行，给了作品坚定有力的归属感，把人民锣鼓喧天，载歌载舞，喜庆热烈的情绪宣泄到极致，作品再次推向高潮。

三、《庆翻身》演奏处理的探析

（一）音乐术语的准确把握

分析完曲式，准备弹奏前，要看整首作品的速度和风格，从谱面上开始出标明的音乐术语“Allegro festoso”，理解为欢庆地，隆重地，具有节日气氛的快板，速度范围120-150bpm比较合适，弹奏者可以根据自身的演奏水平做出调整。弹奏前要熟悉各种表情记号，力度变化是音乐的重要手段，熟悉音乐术语，帮助演奏者用不同的音乐语气来表现作品，做到心中有数。音乐术语能够读懂，就像开车时道路上的“标示牌”，才能走的顺畅，走的保险到位。本首作品用到的力度记号如下：mp（中弱）、mf（中强）、f（强）、ff（很强）、>（重音记号）、cresc（渐强）。m.s.（左手弹奏），m.d.(右手弹奏)。在左手低音谱表处的“sempre staccato”表示保持跳音奏法。

（二）音乐技术难点的把握

整首作品采用了连音奏法和跳音奏法两种奏法，但要很好地把握奏法弹奏要领，还要有扎实的，功夫和仔细的作品处理。

1、设计指法，明确指法，帮助提高记谱能力，提高演奏的时效。

2、提取出作品的技术要点进行片段练习，针对弹奏中的技术点进行逐一解决。

引子部分：首先熟悉锣鼓点节奏，这样容易打好节奏，节奏要非常准确。其次分清左右手弹奏声部，一般符干朝上的音符用右手弹奏，符干朝下的音符用左手弹奏。个人建议二度双音用12指，和弦音用左手的125指。双手触键要干净，下键离键果断，声音饱满而不刺耳，避免敲砸，建议贴键弹奏。最后不要忽略重音记号的提示，模仿敲击锣鼓的感觉弹奏。

A段：提取本乐曲出现非常多的这个节奏进行练习。双音指法运用的是14指与25指的交替进行。先可以在空中或者桌子上进行14指与25指的交替练习，可以分别进行断奏、连奏练习，先慢练逐渐加到一定速度，达到手指能比较灵活的交替后，再加入附点节奏进行。在节奏正确的前提下，最后加入奏法进行准确弹奏，要求做到连奏与跳奏要明确。在练习时要求双音下键要整齐、要深沉，连奏时注意演奏时力量的方向转移，跳奏时有弹性，注意空拍休止符的准确，休止时可以作为下一小节动作呼吸的衔接，衔接自然流畅，幅度不可过大。可以想象为锣鼓震天的感觉去弹奏。

三个音小连线连奏要自然，用落滚的感觉去弹奏，句尾收好，既要弹得轻快，又要追求长乐句一气呵成的感觉，手指动作幅度小，旋律在手腕的带动下声音连贯而清晰，不要出现溜音现象。小连线十六分与八分音符节奏的指法可以134，124指弹奏，开始时的两音符时值是三度就用13指，两音符时值是二度的就用12指弹奏，三拍一个循环，总共循环两次。节奏要准确，弹奏时准确区分出前十六后八分音符与前八后十六分音符节奏，做到既有清晰度，也要有准确度。左手五度音程用3指与1指，八度音程用5指与1指的组合方式弹奏，左手伴奏不能赶拍子。

B段：旋律要有乐句的呼吸，情感的表达要到位，指法要规范。伴奏部分的左手部分的跨指要重点练习，刚开始练习时掌关节向上打开，2指主动圆滑的跨过1指，弹奏过程中保证手指张开能够收放自如，食指关节不要折指。随后以1指为支撑点，做中心轴进行练习，2指左右移动时，一定要保持手腕的平稳与放松，要求声音圆润、流畅、平稳、连贯。

C段：旋律出现在左手，注意指法的分配，乐句呼吸要到位。伴奏部分的柱立式和弦的，比较难弹。要求整齐，灵活有弹性，而有些学生容易出现手指不贴键，手指关节站立不住，软，松垮，出现手从上方直接甩下来或者砸下来的现象，生硬，僵硬，刺耳；还有一种现象是声音模糊，不用的手指也容易粘在琴键上，出现又浅又虚的声音，还有出现拖拍的现象。

这都需要学生明确弹奏要领，该紧的地方必须紧，该放松的地方尽量放松。这里要求在胳膊放松的前提下，手腕要有弹性，手掌有稳定的支撑，弹奏的指尖要挺立，有一定硬度，力量要充分，能集中到手指，手指贴键弹奏，不能拍打敲击琴键。掌握好弹奏要领后，还要分出主次之分，旋律声部在左手，伴奏声部在右手，伴奏声部不能压过旋律声部，要给旋律声部做陪衬，充当绿叶，奏出充实有弹性的声音。

（三）乐曲音色的变化的把握

1、本首作品中双音和八度出现较多，力度又偏向强奏，音色偏明亮，建议手指，手掌，腕部和肘要成为一个整体去发力，以肘部为核心轴心，整体的发力上下来弹奏，在乐曲中来表现喜庆的，热烈的场面。

2、乐曲B段，左手伴奏流畅舒展，右手旋律部分歌唱饱满，音色偏优美，乐句气息有长短，心随旋律线条进行。这个部分乐段一定要练习手指的控制能力，不能为追求速度，就用指尖去敲击琴键。若要达到歌唱效果，触键有深度，用柔软的指肚推、揉弹奏，下键速度略慢，才能弹出圆润连贯的声音。同样乐曲中C段的旋律部分也要这种奏法弹奏，旋律走向在左手。一般我们的左手比较弱势，要弹出饱满连贯的声音，需要多加练习，借助手臂的自然重力，弹出丰满的声音。

（四）踏板的设计

本首作品中无踏板设计，为了加强欢庆热闹的气氛，建议在开始的引子、A段有重音的记号出踩踏板，快踩快放，起到烘托的作用。

B段歌唱部分，每小节换一次踏板，用音后踏板，既能保证和声的干净又能衬托旋律的优美。C段参考B段踏板，但要保证声音的不浑浊。

最后结尾处的五小节可以运用节奏踏板，增强音效，把人民欢天喜地，翻身做主人的热烈庆祝的场景推向高潮。

（五）表演者演奏乐曲的心理把控

俗话说，台上一分钟，台下十年功。演奏者若心理不过关，紧张，不自信，在处理表演乐曲时就会出现断片，忘谱子现象。所以首先要有正确的积极心态，不要怕弹奏出错音，当走上舞台时就要忘却乱七八糟的杂事，全身心的投入表演，内心想音乐，想《庆翻身》的画面感，让自己融入情景中，对自己充满自信。舞台经验是通过多次磨练，多次不放弃的精神锻炼出来的，假若出现临场事故，一定要有应变能力，这就要求平时的学习和练习中严格要求自己，用端正的态度认真对待每次的演奏机会，并且提升自身的专业素养和文化素养，对作品背景有深刻的理解，才能演绎它的内涵，才有表演的欲望。并且通过不断的提升自己的心理素养，用内心去表达音乐，演奏才会赋予生命力。