传统摄影与现代摄影的色彩对比

色彩是摄影作品的重要构成要素，极大地吸引着观赏者的注意力。无论是传统摄影还是现代摄影，都会科学地应用色彩对比，强化视觉传达效果，增强摄影作品的生动性。摄影作品可以减少光的使用，甚至可以完全不使用光，但若是缺少色彩对比，就容易导致整幅摄影作品黯淡无光。因此，摄影师尤为注重在摄影的过程中把握色彩的对比应用，以便较好地呈现摄影作品。本文主要介绍色彩，研究传统摄影与现代摄影中的色彩对比，探究传统摄影与现代摄影色彩对比的意义，提出色彩对比设计与处理方法，以期为摄影师科学地在摄影中做好色彩对比工作提供一定指导。

一、色彩简介

（一）色彩的属性

色相、明度、饱和度是色彩的属性。在不同的色相、明度、饱和度下，摄影作品的表现力也不尽相同。为提升摄影作品创作水平，摄影师要清楚不同色相、明度、饱和度的色彩的具体表现力，学会组合应用不同色相、明度、饱和度的色彩，创造美丽的画面。同时，要不断创新色彩应用方式、方法。

（二）色彩的特性

冷暖、动静、强弱是色彩的特性。这三种色彩特性对人们的心理所产生的影响存在差异。摄影师需要基于色彩的特性、色彩对人的心理影响等，合理地使用不同的色彩。此外，还要考虑环境、光线、固有色等对色彩的影响，进而科学地使用色彩创作作品。

（三）色彩的對比

在摄影中，色彩对比包括色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比和黑白灰对比等。在摄影中应用色彩对比手法，可增强摄影作品的表现力、感染力，使人们在观察摄影作品的过程中发生情感变化。摄影师需要认识到色彩对比对于提高摄影作品创作水平的意义，积极地应用色彩对比手法，创作出更加优秀的作品。

二、传统摄影与现代摄影中色彩对比

在摄影时，摄影师会通过色彩对比，影响色彩的色相、明度、纯度，提高摄影作品的表现力，增强摄影作品的感染力。可见，色彩对比在提升摄影作品水平中发挥着重要的作用。

色彩对比是表达摄影作品内容的一种方法、手段。在抽象摄影、写实摄影时，摄影师会应用色彩对比。不过，并不能说应用色彩对比就是抽象摄影、写实摄影。其中，抽象摄影是用摄影的方法表现非具象、非理性的纯粹视觉形式。在摄影时，摄影师需要充分把握摄影色彩对比应用技巧。

除了抽象摄影、写实摄影，印象派摄影也应用色彩对比。印象派摄影是在印象派绘画用色方法的基础上合理地应用色彩对比，创造出朦胧的效果。同时，还注重把握光源下物体受光处与阴影处色彩冷暖色调的变化。另外，还会使用色彩打造立体感强的画面。虽然色彩对比应用是印象派摄影的组成部分，但是其更侧重于围绕光源色处理作品的色彩，以确保作品质量。印象派摄影人经过对印象派摄影技术、手法、色彩对比应用方法等的研究，创作出了优秀的摄影作品，如拉克罗亚的《扫公园的人》等。这幅摄影作品科学地应用了色彩对比方法，用以表现作品的色调、作品内容。与此同时，摄影师还认真地观察了不同时间的光照对摄影作品表现力的影响，其中就依靠了不同光照下的受光面和背光面、亮部和阴影的不同的色彩对比呈现作品。暗部与阴影的色彩并不是黑色的，而是通过色彩的冷暖对比、补色对比凸显作品的明暗变化，这是印象派摄影独特的色彩对比应用手法。

抽象摄影十分重视色彩呈现摄影对象及增强摄影作品的立体感。然而，抽象摄影大师泰尔博就与抽象摄影师在色彩应用、作品立体感的呈现方式上等存在差异。比如，抽象摄影会注重应用光源处理摄影对象，呈现摄影作品。抽象摄影大师泰尔博则在变形和平面化的趋向中进行色彩对比、色彩应用，以达到良好的视觉效果。诸多抽象摄影师会通过高度概括和综合色彩以及原有的空间形态合理应用色彩对比手法的方式，提高作品的表现力，增强作品的审美价值，满足人们的审美需求。由此可见，抽象摄影师更加重视在摄影作品中应用色彩对比手法。与此同时，抽象摄影师还会认真研究增强色彩表现力，以强化拍摄效果。随着社会的发展，抽象摄影色彩对比手法得到了发展。在抽象摄影色彩对比手法不断发展的背景下，近代摄影也在吸收与借鉴色彩对比手法在抽象摄影中的应用，促进自身发展。

现代商业广告摄影中也应用了色彩对比手法表现作品。在现代商业广告摄影中，摄影师一定要注重处理形与色的关系。其中，需要在物体形的基础上做好色彩的对比处理，比如做好色彩的过渡，科学地使用色彩装饰方法。在传统摄影中，摄影师极大地依赖光线创作摄影作品，而在现代摄影中，摄影师就可以摆脱光线的束缚，自由地创作作品。另外，商业人像摄影中也应用了色彩对比手法，主要使用了纯度对比、明度对比和冷暖对比三种色彩对比手法。在纯度对比方面，可以通过用一种色彩的深浅进行色彩对比，以表现作品。在明度对比方面，主要通过应用不同的亮度产生色彩对比。亮度大于暗度的摄影作品容易带给人一种轻松明快的感觉，而暗度大于明度的摄影作品就容易带给人一种严肃、森严的感觉。在冷暖对比方面，主要通过应用冷色调、暖色调的方法，实现画面色调的对比。与此同时，商业人像摄影还会通过黑白色彩对比的方法表现作品。在黑白色彩的对比下，容易表现画面的质感，提升摄影作品的视觉传达效果。

三、传统摄影与现代摄影中色彩对比的意义

（一）传达思想

不同色彩带给人们的感受存在差异，为准确传达摄影作品思想，使观看摄影作品的人对作品产生强烈的情感共鸣，传统摄影师与现代摄影师都注重在摄影的过程中合理地应用色彩对比手法。白色主要表达悲伤的情感，红色主要表达喜悦的情感，绿色主要表现青春，黑色表示压抑等。摄影师要清楚不同颜色的情感色彩，科学地组合世界中的色彩，并进行色彩对比，从而更好地表现作品思想，增强作品对人们的吸引力。

（二）表现性格与特征

在摄影中，摄影师可以通过应用色彩对比手法，表现人物性格与特征。研究发现，在人像作品中，围绕着绿色进行色彩对比，可体现环保理念;围绕着红色进行色彩对比，可表现出人的朝气蓬勃;围绕着蓝色进行色彩对比，可表现出人的忧郁性格特征。同时，人像作品围绕暖色调进行色彩对比，可呈现温馨的画面。为保证摄影效果，摄影师需要研究颜色情感色彩，根据摄影需求合理地应用色彩对比手法，呈现立体感强的人物。

（三）表现画面感增强视觉美感

色彩纯度对比、明度对比、冷暖对比可以增强摄影作品表现力，为人们带来良好的视觉体验。由于色彩纯度对比、明度对比、冷暖对比手法的应用水平影响着摄影作品的美感，摄影师需要深入地研究这些色彩对比应用技巧，合理地应用色彩表达作品。

四、色彩对比设计与处理方法

（一）色相对比的设计与处理

一是色相弱的色彩对比组合。色相弱的色彩往往给人一种温和的感觉，为丰富画面，摄影师可以在拍摄色相弱的画面时把握画面明度对比，进而呈现和谐的画面。二是色相强的色彩对比组合。色相强的画面色彩十分鲜艳，容易令人产生激动的情绪。通常情况下，摄影师主要应用这些色彩表现喜庆、愉悦的主题。在应用色相强的色彩进行对比组合时，摄影师要控制色彩应用的面及明度，避免画面显得杂乱无章。同时，可以將色相强的色彩进行隔离，便于协调画面，进而更好地创造美。三是色相补色的色彩对比组合。合理在摄影作品中应用补色可以衬托画面、稳定画面。在摄影时，摄影师要做好色相补色的过渡，防止所创作的画面过于生硬。一方面，可以通过应用过渡色的方式协调、缓冲画面;另一方面，可以应用黑色、白色等调和画面。

（二）明度对比的设计与处理

一是同一种色彩不同明度对比的组合。色彩明度与暗度不同所产生的视觉效果存在差异。在摄影的过程中，摄影师需要谨慎做好同一种色彩不同明度对比的设计工作。比如，在拍摄主体为亮色的情况之下，可以选择暗色的事物辅助画面表达，使得画面在明度与暗度对比的情况下衬托主体。二是不同色彩不同明度对比的组合。摄影师需要使所拍主体在不同色彩里出现明度（明暗）上的变化，这样不仅可以丰富整个摄影画面，而且可以凸显摄影主题，引发人们的深度思考。

（三）色彩冷暖对比的设计与处理

一是运用逆光增强冷暖色彩的对比组合。在摄影时，摄影师可以应用逆光的拍摄手法，做好冷色调与暖色调的对比，以增强画面的层次感，营造良好轻松、愉悦的氛围。二是运用辅助光营造冷暖色彩的对比组合。光线可以强化摄影画面冷暖色彩对比效果，摄影师在摄影的过程中可以通过打辅助光的方式体现冷暖色彩的对比。尤其是拍摄主体的色彩比较暗淡时，更需要合理应用光，创造丰富、美丽的画面。三是通过降低明度来增强冷暖色彩的对比组合。在整个摄影主体色彩偏于艳丽的情况之下，摄影师就可以通过降低明度的方法，保证冷暖色彩较好地形成对比。比如，可以在傍晚时拍摄暖色调为主体的画面。

（四）色彩面积对比的设计与处理

一是选择平衡的面积色彩对比组合。各主要色的平衡面积比应该是黄∶橙∶红∶紫∶蓝∶绿=3∶4∶6∶9∶8∶6。在摄影时，摄影师要注重平衡各个色彩所占的比例，保证画面协调统一。在平衡的面积色彩时，要坚持色彩宜少不宜多的原则，即避免在一个画面中应用过多的颜色，这既会增加拍摄难度，又不利于呈现精彩的画面。二是选择大面积悬殊的色彩对比组合。在大面积应用某一色彩构成画面时，摄影师可以设立小面积的艳丽色彩区域，这就可以更好地应用小面积艳丽色彩的画面点缀整个摄影作品，凸显摄影作品的主题与情感内涵。三是选择小面积的色彩对比组合。摄影师可以在一幅摄影作品中应用小面积的色彩对比组合，协调与表现画面。例如，可以应用点状、条状等小面积的色彩对比组合的色块构建画面。

五、结语

色彩是摄影作品画面构成的要素，合理地应用色彩可以增强摄影作品的表现力。色彩对比的应用水平关系着拍摄效果，因此有必要从色彩对比应用的角度研究提升拍摄水平的方法。一方面，摄影师需要清楚不同色彩所产生的视觉效果，把握色彩对比的应用技巧、要点;另一方面，摄影师需要注重关注摄影周围环境、周围色彩、摄影主体色彩等，将这些因素考虑在色彩对比应用中，确保摄影作品视觉传达效果。

（苏州工业职业技术学院）

作者简介：杨毓洁（1989-），女，江苏常州人，硕士研究生，讲师，研究方向为平面设计。