舞蹈演员文化修养的重要性分析

舞蹈是一门运用肢体语言表达情感的艺术形式，不仅要求舞蹈演员要有优美的形态与体态，还要有扎实的文化修养。对于一名优秀的舞蹈演员而言，文化修养能够进一步强化其在舞蹈动作表达时的情感输出，赋予舞蹈无限的生命力。因此，文化修养对舞蹈演员是非常重要的。

舞蹈是一门集音乐、绘画等于一体的表演艺术形式，其借助肢体动作，展现出强大的生命力与感染力。作为一名舞蹈演员，在表演的过程中，基本的体态仅仅是其中的一方面，还需要将舞蹈动作与剧情发展、音乐节奏、人物形象等多个方面结合，从而让观众真正捕捉到舞蹈演员想要表达的思想情感。这就要求一名舞蹈演员必须有良好的舞蹈文化修养，而舞蹈演员想要具备这种文化修养，需要不断地学习与接受更多的知识。

一、舞蹈演员文化修养内容

（一）舞蹈专业史论

对于一名优秀的舞蹈演员而言，舞蹈专业史论是必须掌握的基础理论知识，对于其准确、直观地表达情感有着非常重要的作用。其中具体的舞蹈专业理论内容包括舞蹈史、舞蹈艺术概论、舞蹈作品赏析等。这一方面均以基础理论知识为主，学习舞蹈专业理论，可以帮助舞蹈演员更好地了解舞蹈艺术发展的整个历程及不同的舞蹈艺术表现形式。

（二）艺术审美能力

舞蹈演员想要利用肢体表达艺术的美，就要具备一定的艺术审美能力。艺术审美能力能够帮助舞蹈演员更好地掌握舞蹈作品的情感与核心。舞蹈演员的艺术审美能力必须在舞蹈创作及艺术欣赏过程中体现。舞蹈演员要通过了解不同国家、不同地区、不同的舞蹈艺术形式，不断提升自身的艺术鉴赏能力。

（三）学科文化知识

舞蹈演员不仅需要了解舞蹈相关的基础理论知识，同样舞蹈作为一种艺术传播的载体，不仅要注重情感的表达，更要注重文化的传播。舞蹈演员不仅需要学习舞蹈基础理论知识，还需要加强不同学科文化知识的学习。舞蹈演员通过深入理解舞蹈作品的历史背景，掌握人物的内心情感变化，对于更好地塑造舞台形象有重要的帮助。

二、舞蹈演员文化修养的重要性

（一）有利于调整舞蹈演员心态

良好的文化修养可以对舞蹈演员的心理产生积极影响。现今舞蹈行业从业者人数有明显的增加，竞争压力越来越大。舞蹈演员因在舞台上优异的表现而获得观众的喜欢，与其现实生活中存在一定反差，这种情况下舞蹈演员很可能会迷失自己。舞蹈演员学习与舞蹈艺术相关的科学文化知识，有利于帮助自己静下心，真正地投入舞蹈事业。

（二）有利于提升舞蹈演员的训练成效

舞蹈演员的基本功可以直接反映出一个舞蹈演员的功力。对一个舞蹈作品的准确把握与演绎，关键在于舞蹈演员最大限度激发自身的肢体潜能，调动自身的每一个关节、每一块肌肉，从而实现情感的准确表达。舞蹈演员加强自身的文化修养，掌握科学的训练方法，不仅能够提升自身的训练效率，还能够更好地塑造自身形体，准确地把握舞蹈作品的情感。

舞蹈基本功的训练目的并不是盲目的肢体开发，而是使舞蹈演员能够灵活自如地掌控肢体，这不仅包括肢体的柔韧度，还包括对肌肉以及意识有良好的控制。加强文化素养，能够帮助舞蹈演员更加完美地处理舞蹈动作的细节。在舞蹈演绎的过程中掌握一定的技术技巧，能够进一步帮助舞蹈演员展示一个舞蹈作品的美感;加强自身的文化修养，则能够让观众深刻感受到舞蹈演员在演绎作品时散发的内在文化魅力。

（三）有利于更好地诠释舞蹈作品

如果舞蹈演员在表演的过程中缺乏情感，就只能够让观众感受到其形体的变化，而不能感受到表演的神韵。一名具有深厚文化素养的舞蹈演员，在演绎舞蹈作品的过程中必然是形神兼备的，其舞蹈动作不仅更加生动，而且更加富有艺术感染力。当一名舞蹈演员拥有丰富的文化修养时，必然会注重在表演的过程中向观众传递情感，这不仅能够反映出一个舞蹈演员的创造力，也能够体现一个舞蹈演员对艺术的感知能力。舞蹈演员的文化修养与情感的表达之间有着非常紧密的关联。舞蹈演员想要用作品打动观众，让观众真切地感受到舞蹈艺术的魅力，必须有一定的文化修养，让自身的舞蹈动作由内而外地散发魅力。实际上，舞蹈作品的演绎不仅是向观众表达情感，更多的还是传达深刻的思想。

优秀的舞蹈演员不仅能够演绎作品，而且需要为舞蹈创作，而舞蹈创作与文化修养有着密不可分的关系。一个优秀的舞蹈作品不仅有着自身深刻的故事，舞蹈创作者同样需要将自己的情感融入作品中。创作者需要良好的文化素养，为舞蹈作品注入灵魂，从而让观众从舞蹈演员的动作、情绪中感受到某种情感。文化修养是舞蹈演员创作的根本，因此提升舞蹈演员的文化修养是非常必要的。

（四）有利于提升舞蹈演员层次

文化素养对于一名舞蹈演员在创作表演上的影响也是非常积极且明显的。普通舞蹈演员和舞蹈表演艺术家之间的区别，不仅在于舞蹈技术动作方面的优势，更多的是舞蹈表演艺术家能够准确把握舞蹈作品的感情，并且利用合适的肢体动作、面部表情、眼神诠释出作品的感情，并准确地传达给观众。舞蹈演员通过提高自身文化素养，能够了解更多的舞蹈风格、舞蹈知识和文化背景，從而更加容易也更加深刻地理解舞蹈作品想要传递给观众的情感。

在演绎舞蹈作品的过程中，舞蹈的艺术与舞蹈演员的文化修养紧密相关。舞蹈演员想要更加完美地表演，就需要提高自己的表演意识，通过加强日常的文化修养，潜移默化地提升自身在舞台上的表现力和感染力。当舞蹈演员接触到一个舞蹈作品时，如果并不理解作品想要表达的情感，只是用单纯的动作来演绎，将导致整个舞台表演效果不佳。只有舞蹈演员深刻理解舞蹈作品深层次的含义，调动全身心演绎作品，这个舞台才是完整的舞台。

三、提升舞蹈演员文化修养的路径分析

（一）积极阅读文学作品

舞蹈演员想要提升自身的文化修养，就需要加强对文学作品的阅读与欣赏，广泛大量地阅读优秀的文学作品，从而不断提升自身的认知能力、理解能力、逻辑思维能力。不同的舞蹈有着不同的美感与韵味，特别是中国舞，其中蕴含着许多我国传统文化知识。因此，舞蹈演员要积极阅读各类文学作品，利用阅读优秀的文学作品不断充实自身，提升自身文化修养。

（二）多维度了解舞蹈艺术魅力

舞蹈演员只有真正了解舞蹈这门技术，才能够准确把握作品的艺术表现。在这个过程中，舞蹈演员不仅需要有舞蹈专业理论知识与技能，还需要积极学习其他艺术类型，包括书法、绘画、戏剧、杂技等。一个舞蹈作品的演绎离不开音乐与韵律。因此，舞蹈演员还需要加强对音乐的学习，需要掌握基本的与音乐相关的知识和技能，提升自身的音乐审美感受力，真正将舞蹈动作与音乐艺术相融合，从而更好地传情达意。

舞蹈演员想要提升自身对音乐的理解，就需要掌握听音乐的方法与技巧，重点感受音乐旋律线条，在音乐的高低起伏、抑扬顿挫、轻重缓急中感悟出作品中蕴含的丰富情感。一名优秀的舞蹈演员必须要有敏锐的洞察力与感知力，从而在舞蹈表演的过程中能够更好地展现出舞蹈的风格特性和人物情感，带给观众高品质的视听享受。

特别是舞蹈演员需要加强对舞台表现学科的学习。舞蹈这门艺术背后蕴含着丰富的相关文化，而每一个舞蹈作品背后也蕴含着创作者的情感。舞蹈演员多维度地了解舞蹈艺术的魅力也是在有效提高自身的文化素养。

（三）注重艺术想象

想象是艺术创造中的基础动力。舞蹈艺术在用肢体语言表达情感的同时，需要有丰富的想象。舞蹈的演绎不只是塑造人物形象、艺术形象，还需要舞蹈演员凭借自己丰富的想象力，通过加强动作想象和空间想象，更好地把握舞蹈作品的情绪角色和动作细节。想要保证一个舞蹈作品具有独树一帜的想象力与创造力，就需要舞蹈演员在基于想象的基础上理解作品，创造出合适的肢体动作去诠释作品，在保证准确的肢体动作的同时使塑造的角色更加鮮活。

（四）实现艺术与生活的联系

舞蹈演员只有在生活中真正地用心去听、去看、去感受，才能够向观众传达出一个有生活温度的作品。这是因为任何舞蹈作品都不是凭空产生的，必定是经过一定的生活经验有感而发。知名的艺术家通常通过采风或者深入考察调研记录民风民俗等，并以此为基础进行艺术作品的创作。在自然生活中，所有的动作、生活都可以作为舞蹈的素材，包括大自然的美景，如各种动物、植物、工作场景、风俗、民俗等，这些都可以作为舞蹈创作的来源。

对于舞蹈演员而言，社会生活就是最好的灵感来源。成功的舞蹈演员不仅要具有敏锐的洞察力，更加需要养成善于观察生活的习惯。舞蹈演员在体验生活的基础上实现舞蹈作品对生活的再现，更好地引发观众产生情感共鸣。这要求舞蹈演员必须将舞蹈创作与实际生活联系起来，深刻认识到以往认为的艺术与生活两者之间是存在较大差距的这种错误观念。同时，应该用实际行动以平等的姿态去观察生活，体验生活，将日常生活中平凡的事物进行艺术加工，赋予其艺术因素，从而让舞蹈作品更具艺术美感。

四、结语

舞蹈是一种身体文化，舞蹈作品也只有被赋予文化内涵，才具有灵魂和价值。舞蹈演员作为舞蹈作品的诠释者，必须注重提升自身的文化修养，只有这样才能够不断提高舞台表演能力与提升自身的品格。舞蹈演员想要准确客观地传递出舞蹈作品的情感，就必须有扎实的文化修养，这有着非常重要的作用。舞蹈演员要利用多种途径、多种手段，有效加强自身的文化修养，不仅能够提升自身的表演水平，还能够增强对舞蹈作品的感知能力，这对于表达舞蹈作品的情感有着重要的作用。

（兰州歌舞剧院）

作者简介：王茜（1987-），女，四川沧县人，本科，三级演员，研究方向为舞蹈表演。