孟京辉先锋戏剧的艺术特点

蔡郁葱

[摘 要]先锋戏剧是有着强烈思想和激进主义色彩的、前沿的戏剧。孟京辉作为我国先锋戏剧的代表和领军人物之一，其作品有着独特的艺术特点，他的作品完成了从小众到大众的转化，也实现了与时俱进的价值。通过对先锋戏剧内涵的阐释，进一步阐明孟京辉先锋戏剧的转型过程，通过分析其作品中经常运用的诸如诗意化叙事、语言音乐共融、丰富拼贴、舞台设计等艺术技巧，突出其作品的艺术价值。孟京辉的先锋戏剧具有代表性和时代性，对其作品的艺术特点进行分析有助于其他戏剧创作和借鉴。

[关键词]孟京辉;先锋戏剧;风格;艺术特点

一、先锋戏剧的内涵

“先锋”一词最早产生于18世纪，最初是在军事领域中作为军事术语来使用的，是指作战行动在前方的或者是領头的部队。随时间推移，1878年的瑞士出现了名为《先锋》（L' Avant Garde）的杂志，并以此佐证了“先锋”这一军事名词向人文社科领域的转移。渐渐地，“先锋”发展成为一个意义广泛的标签，并且在和各种艺术作品的融合中生发出更为丰富的内涵。

先锋戏剧是一种不为大众所接受的小众的戏剧艺术形式。它区别于传统戏剧，更加前卫、激进、冒险，是具有前沿性、批判性、理想主义的一种具备独特思想的戏剧种类。我国的先锋戏剧被大众所了解是从孟京辉导演的《恋爱的犀牛》开始的，后来其逐渐形成一种流行和时尚，实现了形态的转型。正是这种转型，加之当前商业化环境的作用和影响，先锋戏剧逐渐脱离小众而走向大众，开始被越来越多的人所接受和喜欢。

与部分西方先锋戏剧极为消极、绝望、自揭伤疤的精神气质不同，中国的先锋戏剧并不是纯粹的厌世或逃避责任。当代中国的先锋戏剧大多存在着一种关于人类本身的深沉思考，同时还包含了一种关于社会、关于生活、关于未来的忧患意识。这种“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的入世心态让中国的先锋戏剧和西方某些哗众取宠、无病呻吟的先锋创作有显著区别。分析孟京辉先锋戏剧的艺术特点，可以进一步拓展人们对中国先锋戏剧的理解，有助于其他戏剧借鉴与创作。

二、孟京辉先锋戏剧的艺术技巧

（一）诗意化的叙事技巧

孟京辉的先锋戏剧善于运用生活中的片段和故事来象征性地映射和渲染一种思想和感情，通过这样的渲染达到强烈的抒情，进而感染观众，这是孟京辉在其戏剧创作中诗人气质的表现。他曾经公开表示，诗是人类社会最美好的事物之一，自己非常喜欢诗，通过看诗读诗，他可以了解到当代人的痛苦和困惑。诗歌本就是通过象征性手法以及抒情性表达来感染读者，孟京辉的先锋戏剧有着异曲同工之妙，其作品中诗意化的叙事技巧主要表现在情节设置和人物语言上。

典型的代表如《恋爱的犀牛》，这是一个悲壮的爱情故事。它讲述了男主人公马路痴狂地爱上了一个女秘书明明，为了这份爱情他不惜一切，去学习、去付出，甚至将中彩票的500万都拿去送她，希望给予明明幸福。可是明明却爱着另外一个男人——许飞，但许飞不爱她……两个偏执的人偏执于各自的爱情。对爱情的执着，本是一种具有诗意的浪漫，而戏剧以马路的绝望，阐释了血淋淋的现实。在剧的后半部分，马路绝望无助地对明明做着最后的表白：“一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽，一切无知的鸟兽因为说不出你的名字而绝望万分，这是我能给你的最后的东西，图拉的心，和我自己，你愿意收留他们吗？”这种一无所有之人用满腔赤诚倾诉的告白充分渲染了悲切凄惨的故事情节，不但具有感染人心的力量，而且赋予整个舞台强烈且悲怆的诗意。

此外，话剧《活着》通过情节设定和人物对白等方式描绘了剧中人物内心时空的交错，实现了剧中人物精神世界的诗意外化。《关于爱情归宿的最新观念》通过讲述整容导致的身份错位引起人们对自我与他者的诗意思考。孟京辉的戏剧作品往往带有一种现代都市中无处追寻的浪漫诗意，并在诗意化的叙事中实现其对社会、个人、生活的严肃思考。这种诗意化的叙事和情节安排无疑是最吸引人的。

（二）语言与音乐的共融手法

语言、台词等的运用是戏剧的一个重要的组成部分，运用得当能够为戏剧增色不少，在孟京辉的先锋戏剧中，语言的运用往往恰到好处。这不仅体现在他会在舞台上呈现多声部的结合，还有独白和对白的结合，或急促或缓慢的语调，还体现在台词内容的表现上。例如，在《两只狗的生活意见》中，有一段对白“什么东西啊/不是东西/那一定是人了/我是一条狗/好狗不挡道/我是赖狗”，这种滑稽的台词增强了戏剧的可看性，使作品更加生动。在《关于爱情归宿的最新观念》中，企鹅姑娘的念白台词“这个城市从来都没有这么潮湿过/阴沉的天/就像我的心情/我的心情就像一个秤砣/被吃到了鱼的肚子里面”，比喻和夸张的修辞，既生动又形象的语言表达，让人身临其境，沉浸在那种压抑、沉重而黑暗的氛围中。

音乐方面的运用是孟京辉先锋戏剧随着时代的变化逐渐新增的元素，其最开始的作品如《等待戈多》并没有融入音乐元素，整个演出效果略显单调。但是随后融入的音乐元素使戏剧本身更具色彩和味道。例如其另一部早期作品《思凡》，不管是开场时合诵台词、敲打木鱼、吟唱佛经的声音还是之后的犬吠声、鸟鸣声、蚊虫声，整个舞台所有场景音和背景音全部通过舞台前的五位演员完成，这样非主流的配乐方式一定程度上呼应了小和尚、小尼姑二人非主流的禁忌恋爱。当经典佛乐与爱情语言同台展现，一方面起到了净化心灵的作用，另一方面也加深了《思凡》对爱情与人性的挖掘。

此外，在《关于爱情归宿的最新观念》中，企鹅姑娘说完“树叶儿正往下滴着水/我的眼里也汪着水”之后，紧接着钢琴声响起还配有滴水的音乐声，语言与音乐的完美融合让观众充分体会到企鹅姑娘的内心世界以及她对爱情的饱满情感。而在《一个陌生女人的来信》中，孟京辉选择安排女主角一个人带着一把木吉他自弹自唱，既表达了一个人最自在的心情吐露与人格意志，又展示了言语与音乐、表意与抒情的完美融合。孟京辉恰当地融合语言与音乐，给观众情绪和情感以强烈的冲击，并能够深刻感染观众，让感觉和感情更加真实。

（三）丰富的拼贴形式

所谓“拼贴”就是将不同背景、不同时代、不同地域却具有同一主题性质的素材拼合在一部戏剧中。拼贴的形式也是中国当代先锋戏剧经常运用的一种技法，这种技法对于戏剧的表现力、冲击力和感染力有着极强的作用。通过复杂的故事情节拼贴，更加有利于突出先锋戏剧中的情感与思想内核。

孟京辉的先锋戏剧在这方面有着突出的表现，最典型的就是他导演的《思凡》。此剧将明朝时期流传下来的传统剧目《思凡·双下山》和意大利小说家薄伽丘的长篇小说《十日谈》中的部分章节的内容进行拼贴，用和尚、尼姑这种传统宗教角色消解封建宗教权威，用两情相悦的情感故事消解传统家长专制，用底层马夫的小民智慧讽刺国王的至高权力，充分表现了孟京辉对“权威”的讽刺与嘲笑，以及他对平民爱情、合理人性以及人类天性的赞美。

整个《思凡》故事的拼贴表现在开头和结尾是《思凡·双下山》小和尚与小尼姑的相恋故事，而在中间插入的是《十日谈》中的青年和店主女儿偷情，以及马夫与王后偷欢的两个故事。这样三个来自不同时空和内容的故事却有着同一个主题——打破爱恋禁忌。这种建构使主题更突出、更强烈，层层的冲击使剧目更有看头，也更吸引人。

值得一提的是，这三个故事除了主题相同，其内在故事逻辑也同样完整。第一个故事《思凡·双下山》采用了双线叙事模式，孟京辉没有将两个故事局限于某一固定时空，而是采取时空交错的方式把主人公的想象充分展现在舞台上。同时，他还在整个剧目结尾把时间集中在一天之内，在庙、庵、山的特定空间完成了和尚與尼姑的感情故事。第二个故事《皮努乔》严格遵循“三一律”结构，让青年和店主女儿的故事出现于一夜一屋，情节也十分完整。第三个故事《马夫与国王》虽然出现地点较为丰富，包括了国王卧室、回廊、马夫卧室等，但故事也在一天内发生，也较为完整。通过对《思凡》内部三个故事结构与逻辑的分析，不难发现孟京辉在拼贴故事时并非单纯为了炫技，而是借助让人耳目一新的叙事形式去丰富主题的内涵。

此外，孟京辉在《茶馆》中同样采取了拼贴手法。他为《茶馆》加入了许多老舍其他作品的内容，并且加入陀思妥耶夫斯基、布莱希特、卡夫卡的内容，让整个剧本在视觉效果和表现形式上十分新颖。然而，热衷拼贴的他并未消解老舍作品的原本内涵，也不曾彻底扭转观众趣味，只是用极为丰富的艺术手段让来自不同时代不同区域的人物与《茶馆》同行，引导观众从多个维度回到《茶馆》，重新感受《茶馆》的人与故事。

（四）别出心裁的舞台设计

作为中国小剧场戏剧的代表人物，孟京辉不再把舞台作为传统现实主义戏剧中单纯表现规定性情景的固定场所，而是把舞台作为一种具备丰富意象，能帮助导演展示创作理念、助推演员完成创新表演、实现观众演员导演三方交流的重要媒介。例如在《恋爱的犀牛》中，孟京辉在舞台上布置了一整面墙那样大的镜子，镜子拓宽了观众的视觉空间，更强化了演员的表演效果，丰富了观众的内心想象。虽然这种布景并不复杂，但是结合马路不惧牺牲只为真爱的纯粹表演就使整个舞台活了起来。

《思凡》的舞台布景就是一道幕布，幕布左侧小门流出的自然光线，给人一种清新纯净的感觉，结合禁忌之恋的故事情节，孟京辉打破禁欲主义、追求自然真爱的思想也得到了展现。

《一个无政府主义者的意外死亡》的舞台虽然没有设置一个道具丰富、极为写实的审讯室，但是其简单且独特的舞台设计同样产生了良好效果——孟京辉在空荡荡的舞台上简单摆放了三张椅子，虽然道具简单，但是随着不同演员不同位置的转换，舞台上显现出了一种专属于审讯部门的压抑、专制的严酷气氛，让整个表演具有更为深刻的象征意义。

孟京辉先锋戏剧通过诗意化叙事、语言音乐共融、丰富拼贴、舞台设计等艺术技巧，打破了人们对先锋戏剧的固有认知，让先锋戏剧不再只局限于小众，可以为更多人所接受。由于市场和经济环境因素的影响，多元素融合的先锋戏剧更加具有时代特色，它反映着这个时代人们的心理诉求和理想观念，而剧作所要表达的主旨和所带来的观众心灵的碰撞，正是这个时代所缺失的部分。可以说孟京辉的先锋戏剧其实更多的是在代表大众表达一种他们想要表达的心理，也因此更具有共鸣性，让观众看得过瘾。

三、孟氏先锋戏剧的风格特点

（一）荒诞、幽默和戏谑的游戏风格

游戏是一个在西方美学理论中极为重要的概念。席勒、斯宾塞等众多学者都曾对游戏展开论述，认为进行游戏的主体往往具有自由的身份和无功利的态度。孟京辉先锋戏剧之所以叫“先锋”，也还是秉承了荒诞、幽默和戏谑等特点的，这些特点为其作品赋予了一种游戏风格。对于孟京辉来说，每一部戏剧都像是一场游戏，他会在这场游戏中尽情释放自我，尽情玩耍。他通过制造轻松幽默的气氛和情节，能够让观众捧腹大笑。

他的游戏风格更具本土化，更贴近大众，比如《恋爱的犀牛》是对爱情观的一种嘲讽，内容上的荒诞是通过“你爱她，她爱他，她不爱你，他也不爱她”这样一种错综复杂而又无可奈何的逻辑来展现的。其中也穿插着诸如中彩票、恋爱培训班、传销、电视直播等各种生活中常见的活动。在《我爱×××》中，以不断重复的“我爱×××”给人以强烈的荒诞和窒息的压迫。在《思凡》中，每当有男女情色的内容，就运用“此处删去……”的手法，带有明显的挑逗和游戏的意味。

孟京辉剧作的游戏风格除了在故事情节上有所体现，还集中地表现在桥段内容中。在《一个无政府主义者的意外死亡》《盗版浮士德》《恋爱的犀牛》等剧中充斥着一些广告推销、商业庆典等无厘头桥段，这些桥段内容与故事的主体并没有明显的逻辑关系，也不曾被安置在主要情节之中，但是却起到了一种特殊的效果。当观众看到《恋爱的犀牛》中汇晨公司的广告员，为大家推销他们公司生产的高科技产品钻石牌钻石型钻石牙刷时，很难将其和爱情主题联系在一起。但这种荒诞、幽默的桥段内容也在一定程度上把浓烈爱情转化为娱乐游戏，用游戏化的戏仿手段营造出一种大众狂欢的观剧效果，让观众可以十分清晰地体会到艺术与现实的差距，以此来促进观众对作品的思考。

（二）批判与现实的激进风格

激进风格似乎是孟京辉先锋戏剧从一开始到现在都一直保持的风格，其许多作品的主题往往较为激进，充满了对现实的批判。例如在《思凡》中，小尼姑色空和小和尚本无的禁忌之恋，实际上是对爱情禁锢的一种宣言和挑战。两个出家人本应该虔心向佛、六根清净，可是却偏偏触碰了最应该清净的“情欲”，这看上去有些讽刺，可是就是这样的效果，才更加讽刺和批判了现实的爱情禁欲和社会“谈性色变”的一种状态。在《我爱×××》中，台词更像是毫无顾忌赤裸裸的宣言：“我爱你坚挺的乳房/我爱你丰满的乳房/我爱你滑润的乳房/我爱你甜蜜的乳房/我爱你的乳汁/我爱你的乳头/我爱你的乳晕。”这样的大胆和放任将对性的渴望袒露无遗，其本身就是为了向现实宣战。

同时，《恋爱的犀牛》中男主人公一心赤诚却频繁遭拒，无法拥有爱情的马路最终选择绑架明明、杀死犀牛来实现自己对爱情和理想的追求。《蝴蝶变形记》中，在金钱和利益的影响下，初恋男友失去了生命，发生故事的小镇也变成由金钱操控的空间。《空中花园谋杀案》中，连一只蜗牛都没有勇气杀死的人最终还是愿意去争当杀人的凶手。这些内容无不体现了孟京辉先锋戏剧的激进风格。孟京辉大胆打破编剧、导演、演员的隔阂，以集体创作和即兴表演为主，用激进的人物、故事、形式确立了自己独树一帜的艺术风格，对他而言，社会和现实越是想掩盖和避讳的，他就越是要揭露出来。

（三）打破传统的创新性

先锋戏剧本来就与传统戏剧大相径庭，而孟氏先锋戏剧已经逐渐形成了自己独有的风格，它既区别于传统戏剧，又和典型的先锋戏剧不同。典型的先锋戏剧是相对小众化的，甚至是多数人不能理解和接受的，孟京辉早期的先锋戏剧确实是这样。但是随着时间的推移和社会的变迁，以及他不断地学习和研究，其后来的先锋戏剧更加注重创新性和观众的接受程度。

对于戏剧创作而言，情节编排始终是核心环节。如何恰当地编织情节，组织故事发生的空间时间，使整个故事在情理之外又在意料之中，显然是每一位剧作家都极为看重的任务。相比大多数按部就班参照“三一律”创作的剧作家，孟京辉更习惯于打破时间、空间的固有规律，将时空打成碎片又以某种特殊方式组合在一起，最终使整个戏剧表演既有创新性又让人容易接受。

例如《三个橘子的爱情》甚至在整个戏剧中都没有出现一个连贯情节，三个截然不同但同时推进的爱情故事无疑打破了传统戏剧的线性叙事，反而呈现给观众类似于苏联蒙太奇学派所推崇的“平行蒙太奇”手法。在这部剧的故事情节推进中，演员可以一边叙述自己的故事，一边突然跑下舞台跳舞，甚至可以走到乐器室弹奏乐器，虽然演员们演绎的每一个爱情故事都没有出现最终结局，但这种充满创新变化的表演无疑带给观众更多视觉上的欣赏，并触发了观众的内心想象。作为剧作家的孟京辉勇敢打破传统，最大限度地给予观众思考的权利，也让其故事有了一种永远进步、永远升华的可能。

除了情节编排上的创新，孟京辉还不忘对其他方面进行创新与改良。在道具上的创新，从单一到丰富，从假定到真实;在表演形式上的创新，从单调的对白到音声结合，从单声部到多声部等。在舞台和设备上的创新尤其典型，例如在《我爱×××》中用到了投影仪，还创造性地把台词设计成大屏幕背景，此外他还在许多剧作中运用到了不同的灯光色彩以及特效，多媒体手段的联合运用使戏剧的演出更具有新意。

（四）贴近观众的理想主义时代性

孟京辉说过：“我曾经一千次地希望是戏剧选择了我们而不是我们选择了戏剧，这对我们是至关重要的。”他在自己的戏剧作品中将这一精神贯彻到底，赋予了戏剧本身独有的价值，也就是时代性。他总是在自己的作品中绽放个性，善于把自己的思想跟整个社会、时代结合在一起，把大众的诉求和心理期待通过剧作表现和宣泄出来。

《思凡》和《恋爱的犀牛》中的人物或打破情爱禁忌，或执着于爱情而被现实击碎。而《琥珀》则探索了人生是为了什么、人应该怎样生活的重大哲学命题。在对待爱情时，我们应如何去审视？剧中男主人公高辕的玩世不恭和女主人公小优对男主的诱惑都仿佛现实的重现。在《关于爱情归宿的最新观念》中，马桶厂工人陈小龙与业余体操队姑娘李蝴蝶私奔，陈小龙妻子赵丽莉的醋意大发，还有一个男守门员因绝望而自杀等情节以及婚变、自杀等现象都是当前社会现实的再现，映衬着社会人情感的脆弱和多变。而所有的这些对于现实的映衬，都寄托着他的理想，也同时寄托了观众的理想，他们渴望正常美好的情感，渴望现实的纯净和宁静，在这一点上孟氏先锋戏剧和观众之间产生了强烈的共鸣，紧跟时代、贴近群众，这也是孟氏先锋戏剧能够走出小众的重要原因之一。

或许，把时间拨回三十年前，尚且还是中央戏剧学院导演系学生的孟京辉在走进毕业答辯现场，宣读硕士论文《论梅耶荷德的导演艺术》时，他不会想到自己将几十年如一日地扛起中国先锋戏剧的大旗，为中国戏剧界持续输出诸多拥有先锋思想和激进风格的精彩作品。但在中国飞速发展的几十年里，孟京辉作为我国先锋戏剧的代表和领军人物之一，他确实推动国内先锋戏剧完成了从小众到大众的转化，也展示了先锋戏剧与时俱进的宝贵价值。本文通过对先锋戏剧内涵的阐释，进一步阐明了孟京辉先锋戏剧的转型过程，通过分析孟京辉的艺术技巧和风格特点，探究了其作品的艺术感染力和实际意义。或许，对于其他中国戏剧创作者而言，学习孟京辉的优秀艺术成果，立足自身经验和文化观念，用合理的方式创新再造，才是中国先锋戏剧走向世界、回归人心的康庄大道。