声乐演唱中气息的重要性与训练方法

2021-01-16王顺

黑河学院学报 2021年7期

王顺

(广西师范大学音乐学院，广西桂林 541006)

声乐演唱中的气息运用最早可追溯到唐朝《乐府杂录》一书的记载，这种方式是前人对传统音乐文化总结之后创新的独特方式。而把握声乐中的气息运用不仅可以对歌曲进行更加艺术化、更加完整的展示，还能促进灵魂与艺术的统一。对于声乐演唱而言，完美地把握气息已经成为评判演唱的标准，所以，对气息运用的研究有重要意义。掌握气息运用不仅可以控制音量，还能起到拓宽音域，以及发挥情感等作用。但气息的运用并不简单，经常会出现气息不足的情况，需要科学的发声方式，以及长久的学习才能够更好地掌握气息。

一、声乐演唱中气息的重要性

所谓气息，就是通过感官能够感觉出来或者能够辨别出来的一种感觉，气息有好坏之分，也有快慢之分。气息是声乐演唱中极为重要的一环，只有身体的所有器官协调配合才能够更好地运用气息。掌握气息之后能够对演唱者的状态进行调整，使演唱者能够更加自如地在舞台上发声，提高所演唱音乐的质量，释放音乐的情感[1]。

1.气息是声乐演唱灵魂的升华

很多时候音乐包含了众多情感，这些情感或来自于生活、或来自于回忆，词曲家在对音乐进行创作时将自身的情感融入其中，那么实际的演唱活动也必须情感饱满，要将原作者或者演唱者寄托于音乐中的感情完整地展现出来，并对其深刻的内涵进行表达，对音乐的灵魂进行重现，而要达到这些目的，除了通过音乐自身所包含的旋律以外，还需要完美地控制气息。每一首音乐作品都包含了喜怒哀乐的情绪，而歌曲演唱的灵魂就是把这些喜怒哀乐进行体现，具体的体现方式就是对气息的强弱进行控制。拿《思乡曲》举例，蒋大为在对这首歌曲进行演唱时，通过对气息的控制来表现自己思念家乡的情感，而听众会感受到亲切，这种气息强弱的交替能够使演唱者在每个阶段的感情得到不同的展现，有跌宕起伏之感。

2.气息是声乐演唱的动力和源泉

声音传达是靠气息支持的，只有对气息的流向进行灵活把握，才能使歌唱者的声音变得更加有生命力。歌唱者要想通过歌曲来传达歌曲蕴含的精神和内涵，需要利用声音传达的手段，而声音传达又必须依靠气息的使用。从上述分析来看，气息就是歌曲的动力和源泉。对于歌唱者而言，自如地对气息进行控制非常重要，同时这种控制行为是无处不在的，其在进行调音时需要控制气息，甚至呼吸时都要对气息进行控制。气息就是歌曲源源不竭的动力[2]。有一句古语“气动则声发”，表现了只有利用气息才能更好地发声。作为一种艺术性的语言，只有保证气息的准确性，才能激发表达的动力。

3.正确的气息与胸腔共鸣的影响

要准确掌握气息，需要重视很多方面，如需要对气息的流向进行控制、保证身体各个器官的协调等等。在实际的声乐演唱过程中气息有着极为重要的作用，必须对其有足够的重视。正确的气息运用可以引起胸腔的共鸣，达到“气沉丹田”的效果，能够感受到身体里有一股气息在不断流动，通过一定的手段把这股气息控制在横膈膜之下，对于气息的强弱控制也有很大帮助。歌唱者发声的同时需要控制好气息，使气息在身体里流动，自然发声。正确的气息流动所发出的声音能够使歌唱者的身体共鸣，尤其是在演唱高音部分时，能够更加明显地感受到这种共鸣，这种身体里的气息的力量能够被明显感知。

4.音区与呼吸方法的影响

在实际演唱过程中，气息的流向由歌唱者所演唱的音乐决定。歌唱者需要针对高中低音进行不同的气息把握。部分歌唱者对于高音演唱具有恐惧心里，所以，要克服这种害怕的情绪，对自身状态进行调整，保证整个身体的协调性。而在进行低音部分演唱时，这时的气息推动发声所产生的体内气息流动较小，需要用心感受奥妙。只有深入感受各个音区气息的流动，才能在实际表演时胸有成竹，才能对演唱的各个部分的气息力度有更好的把握，从而使演唱趋于完美。歌唱者需要结合自身情况来选择呼吸法，才能更加准确地掌握气息技巧。在吸气的时必须对歌曲分长短进行控制，把握吸气和呼气的节奏。

二、气息不足的原因及解决方法

1.心理素质原因

通过对一些歌唱者的了解可以发现，广泛存在演唱者心理素质较差的问题，这些演唱者不能清楚地认知缺气的原因，而是主观觉得自己没有良好的天赋，再加上一些西方人对于中国歌唱者身小体弱的偏见，导致歌唱者更没自信。演唱者的使命就是尽力做好每一次演唱，如果不能集中注意力，全身心地演唱，并且自暴自弃，不积极参加训练，那么只会消耗气息。一首歌曲的演唱融合了旋律、歌词、伴奏，以及演唱者的感情，心理素质较差的演唱者根本无法对这些因素进行全方位兼顾。

这种心理素质的原因也能纠正，要想避免由心理素质问题引发的短气缺气，演唱者首先要做的就是甩掉包袱，不要带着任何心理压力上台[3]。同时正视自己的优点，隔绝负面舆论造成的影响，要明白正常人通过训练之后可以演唱任何歌曲。同时歌唱者还应选择学习技巧，刻苦钻研气息运用的方式，熟记每一首需要演唱的词曲，最终会解决由心理素质问题带来的缺气。

2.呼吸方法不当的原因

在实际演唱过程中，经常会出现歌唱者呼吸方法错误的问题。如使用腹式呼吸的方式，这种方式拉长了呼吸气息的运输线，很难对气息进行控制，从而引起气息传输过程中的过度消耗，甚至出现气息运用失控的现象。胸式呼吸也是一种错误的，但常被采用的呼吸方式，这种将气息憋在喉咙里然后猛地冲出口腔的呼吸方式使过多的气体外泄，造成了不必要的气息浪费。还有就是无准备地进行气息控制，不能均匀地呼出气息，从而卡紧喉咙，假声带摒弃，胸气上浮，会出现脸红脖子粗的现象，这种方式使演唱者的气息被憋住的时间太长，使气压不断升高，从而容易泄露气息，引起缺气。

针对这种呼吸方法所引起的缺气现象，可以采用胸腹联合呼吸法来解决，从而更好地提高丹田支点的控制水平，保证喉头顺利打开，从而使歌唱者的气息畅通无阻。

3.掌握不熟练原因

部分歌唱者虽然摆脱了心理素质问题，也可以选用适合自己的呼吸方法，但仍然存在演唱时用气不足的问题，这使其不能灵活运用歌唱呼吸方法，没办法对气息进行大胆的运用及控制，并且其歌唱的呼吸肌群较弱，不能全面控制呼气发声，会造成气短的问题。

在发现这种问题时，第一步需要确定演唱者的用气方法是否正确，或许只是差点火候。在接下来的实际演唱活动中，要做到树立信心、加强锻炼，不仅要勤奋学习，还要掌握技巧，需要同时练习唱歌技巧和听力，使外帮和内感完美结合，提高呼吸肌群的控制水平，做到“少气出大声”。

4.用气不当

在很多演唱者甚至歌唱家身上都会出现因为用气不当或者没有气口设计而产生的缺气问题。这种缺气问题主要表现为没有计划地换气，变声时不留余地，导致下面的演唱憋气、呛气。这种问题的解决方法也较为简单，首先需要对所演唱的歌曲进行全面分析，并且针对歌曲设计气口，按照所设计的气口进行实际歌唱，按照计划进行吸气、呼气、用气，以及倒吸气，对这一过程进行不断练习，从而达到熟练。在实际演唱过程中不要一直考虑如何换气，演唱者主要考虑的应是呼气，在呼气时保证顺畅自然，而不是在演唱时一直考虑使用何种方式，要避免多余的吸气动作，如抬肩挺胸等等[4]。呼气联系在所有的练习中至关重要，部分演唱者认为呼气就是单纯张嘴释放身体里的气息，这种思维具有明显的错误倾向，呼气的练习是为了在舞台上呈现更好的效果，需要结合腹部肌肉完成快速呼气，并且嘴唇发声，如果能够选择一些稍微对气息流动产生阻碍的音则效果更好。

三、声乐演唱中气息训练方法

1.正确的呼吸方法

本文主要介绍的是胸腹式联合呼吸法，这种呼吸方式有较高的难度，主要是通过对外肋间肌进行收缩，对胸腔进行扩展来更好地吸入空气，并且在内肋间肌进行收缩的时候降低肋骨，达到缩小胸腔的效果，用肺部呼出空气。在这种具有节奏性的胸腔扩展和缩小过程中交换气体。国际上有很多著名歌唱家都使用这种呼吸方法，如玛利亚凯瑞、张学友等，这种呼吸方法使玛利亚凯瑞能够更好地唱出高音，使张学友的声音在保持高昂的同时又具有一定的磁性。在实际演唱过程中，吸气的主要目的是铺垫下一部分的演唱，促使整首歌曲表现流畅。在吸气准备阶段，应使口腔和鼻腔同步吸气，将气息吸入到肺底。当然，并不是所有的演唱者都要选用并且训练此种呼吸方式，还需要结合自身情况选择适合自己的方式，但如果能熟练运用胸腹式联合呼吸法，对演唱者的提升有很大帮助。

2.声乐延长中气息支点的训练方式

现阶段无论是国内还是国外都有众多的训练气息支点的方法，通过对声乐界主流训练方法的了解，结合现实生活中部分演唱者的方法，笔者总结出一套对于声乐演唱气息支点训练较为有用的方法。这种方法也是在上述胸腹式联合呼吸法的基础上展开的，第一步就是要学习胸腹式联合呼吸法，主要训练方式如下，先在床上平躺，尽量使腹部的肌肉得到放松，进入一种快要入睡的状态，然后使自己的呼吸与肚子的起落协调，在腹部凸起时，达到自然吸气的状态，而肚子凹陷时，就是自然呼气，这种跟随肚子起落的呼吸其实就是胸腹式和联合呼吸法的自然呼吸。不过这种呼气和吸气处于一种自然状态，而没有主动动作，那么第二步就是通过小腹支点来完成对起落的控制，经多次练习之后保证站立状态下仍然可以通过小腹支点进行呼吸，从而形成科学的、完备的胸腹式联合呼吸[5]。简而言之，这种呼吸方式就是用小腹支点控制肚子的起落，在小腹支点和横膈膜之间的力的运用基础上使腹部均匀吐气和吸气。

很多乐坛前辈都认为科学的呼吸就代表了科学的声乐演唱。众所周知，呼吸等于呼气加上吸气，而实际的声乐演唱也由吸气和演唱构成，如果用等量替换的眼光来看二者的吸气相同，通过小腹支点的利用进行吸气的主要原因是需要打开腔体，那么正确的吸气则会使腔体打开得更好，从而形成正确的歌唱管道，可以利用这一歌唱管道来对自身歌曲情况进行完善的表达。而等量对换之后的演唱就是呼气，那么要想使呼气支点在演唱上有更好的应用，就要明确演唱中的支点其实就是小腹支点，具体位置就是丹田。在实际的演唱活动中，每一句都有气息，在熟读乐谱并且了解乐句中每一个音之后，采用支点吐息的形式吐出所有的乐句，并且按照下面的步骤进行：首先，在乐句音高的基础上吸气到腰腹部；其次，通过小腹支点的使用对凸起进行控制，同时发音“si”，用这种形式来了解每一乐句需要小腹支点用到多大的力度，同时牢记此力度；最后，利用上述已经熟知的力度结合发声方法完成演唱。经过实践可知，这种训练方式对于演唱者的训练有明显帮助，演唱者可以在多次的练习中对支点的力度进行不断调节，从而使演唱有更好的气息支点。