《小宇宙》153教材中现代音乐教育思想剖析

曾颖 （楚雄师范学院）

巴托克《小宇宙》153这套教材，是钢琴技术循序渐进的钢琴小曲（排序仅是大体进行），整套教材分为六册，共包括153首，所以命名为153。它几乎涵盖了二十世纪现代音乐的各种手法和音乐语汇。整套教材包括多种调式：如多利亚调式、混合利底亚调式、弗里几亚调式、利地亚调式等；多种民族音乐：匈牙利风格、特兰西瓦尼亚风格、斯拉夫风格、东方风格等；多种织体：双手反向、同向、模仿与对位等；多种弹奏形式：独奏、四手、双钢、自弹自唱以及歌曲伴奏等；多种奏法：齐奏、分手旋律、连奏、对话与断奏等；多种表情训练：力度增减、重、音线与点等，可以说是套开启现代钢琴音乐学习的。在《小宇宙》153教材中，巴托克将现代音乐教育思想从六册作品中充分体现出来，表现在以下几个方面：现代音乐教育中的审美性、民族性、时代创新性和系统科学性。

一、现代音乐教育中的审美性

自古希腊以来一直存在一种观念，认为美是一种核心价值、真、善、美构成人性的基础，思想家以各种方式描述美的特征。音乐教育最基本的也就是审美性，教育学生对美的理解与认识，陶冶情操、培养学生对钢琴音乐地兴趣；提高作品分析能力、评价体系和开阔视野。一直以来，艺术家们将对象美视为是神圣的东西，音乐与诗歌是美的，音乐与设计是美的，音乐与运动是美的等等，审美性的重要在现代音乐教育中更是为了丰富学生的审美阅历以及对音乐与文化、历史背景关系的理解。

巴托克在《小宇宙》曲集中，创作了多种多样的音乐风格，来提高学生们的审美经验，其中包括浪漫主义时期风格的作品（No.80、No.97）；印象主义时期的作品（No.109）；同时代的作品：（No.105、No.131、No.151）；多个民族的民间音乐（No.43、No.53、No.58、No.90）；挖掘众多本民族不同地区的调式，不断挖掘不同时期的音乐风格创作，随着时代的发展，对音乐的要求融汇到一套钢琴教材中，这种完美的尝试无疑是成功的，具有独特的见解和鲜明地审美立场。

我们从《小宇宙》精心安排的每一首乐曲中可以看出，在培养钢琴学习者的音乐知识以及音乐素养方面的同时也注重对不同民族、不同地区以及不同风格乐曲的学习，并将其进行移调练习甚至可以尝试改编乐曲，这些给钢琴学习者带来了新鲜感和好奇感，极大地扩展了表达思想感情的幅度和刻画音乐形象的范围，使之能够更好地感受音乐、表现音乐提高学者们的审美素养。

二、现代音乐教育中的民族性

对民族艺术的研究在一定基础上是具有一定的价值和意义的，巴托克《小宇宙》153教材中把本民族音乐的归纳同现代音乐的创作手法进行结合，在教材中表现地淋漓极致，也充分推广了本民族音乐走向世界的理念。将匈牙利民族音乐作为音乐教育教学的传统贯穿始终后，推向了一个前所未有的高峰。巴托克在谈及创作钢琴教材的初衷时，曾说：“在我作为一名作曲家的生涯的最初，我就曾有创作一些易于儿童们弹奏的乐曲的想法。这个想法在我作为钢琴教师的生涯中逐渐完善。”

俗话说“民族的、世界的”，建立在本民族音乐基础之上的音乐教育，具有以下几个方面的优势：1、民间音乐艺术具有极高的研究价值。首先从祖国悠久的历史文化来讲，凝聚了多少世纪人民才智和心血才流传至今成为经典；其次从多民族、多语言的聚居渊源来讲，许多艺术瑰宝、尽善尽美的民族民间音乐需要被挖掘、被流传；最后从艺术研究者孜孜不倦追求来讲，民族民间音乐有永恒的艺术魅力。2、民间音乐教育能够促进儿童们热爱民间音乐，积累民族音乐语言，建立民族音乐思维方式。3、民间音乐教育还能够强化儿童的民族意识，增强民族情感，热爱民族音乐，保证民族音乐传统在历史中的继承与发展。4、民间音乐的学习，能为学生奠定热爱一切优秀文化的基础。民族音乐思维与开放性的音乐思维，两者并不矛盾。以民族音乐为基础为出发点，能使学生们将其根基牢牢地扎在民间音乐的土壤中，开放的吸收全世界一切优秀的音乐文化。

三、现代音乐教育中的时代创新性

“创新”的思想是现代音乐美学特征的一个重要组成部分。较早的倡导者是法国作曲家布佐尼（Busoni，1866-1924），他在其专著《一种新的音乐美学素描》中说：“音乐是自由的，而获得自由是它的天命。”“创造力从身上甩掉的传统越多，它就越有可能被承认。”布佐尼呼吁发扬创造力，摆脱传统的束缚，他的思想对许多现代作曲家产生了深刻的影响，巴托克就是其中之一。巴托克的《小宇宙》153是一本提供二十世纪音乐语汇的教育手册，孩子们可以通过它了解到二十世纪上半叶新音乐的各类风格、写作手法，了解到音阶、调式、和声、复调、节奏等方面的新的样式。

（一）节奏训练

现代音乐打破了传统的规整性节奏与节拍，在节奏领域的创新具有突出贡献。在演奏时从思维对节奏有更高、更敏锐的判断力；从耳朵对节奏有更好的注意力和倾听力。我们弹奏作品时，钢琴更像是一件打击乐，从简单的单拍子（No.2）逐渐过度到复杂的混合拍子（No.48）再到变换拍子（No.151），让学生掌握新的节奏技巧，感受不同节奏的韵律带来的新鲜感。

（二）听觉训练

听觉的训练在现代音乐教育学习中也得到的重视，“眼、手、耳、脑、心”一起并用才能让自己变的更聪明，在以往的钢琴教育中，教师们很少注重到听的训练，往往是让学生注意到错音、节奏等问题，而听的训练在巴托克《小宇宙》153中通过民族民间音乐曲调进行写作，不仅摆脱弹琴不用耳或单一的大小调进行听觉训练，如多里亚调式（No.32）、里第亚调式（No.37/55）、弗吉里亚调式（No.34）、混合利第亚调式（No.48）等；巴托克还利用多调性音乐，训练儿童的听觉，锻炼他们的大脑思维能力；《小宇宙》153中大部分作品的音响效果与传统音乐作品中的协和性相去甚远，表现出极强的不协和性，巴托克是想通过这些作品增强学生们对不协和音响的承受力，认识到协和与不协和只是相对的，现代音乐作品正式通过不协和音响来表达它们的思想（No.43/44/55/68）。

四、现代音乐教育中系统科学性

用科学地、合理地有效手段来进行教学是《小宇宙》153教材现代钢琴创作的特征与发展方向，不仅有技术技巧的训练，而且涵盖了节奏、调式、和声、复调、歌唱等多方面的学习，在强调主调音乐学习的同时强调复调音乐学习的重要性，使钢琴基础教育的艺术培养更系统更全面更科学。巴托克在《小宇宙》153中采用多种多样的系统科学的训练培养学生弹奏的节奏感和音乐感。

（一）入门教学的独特

为了使学生更快进入钢琴键盘和识谱的教学，大部分采用手指放在中央C的位置进行，如《拜尔》、《汤普森》等教材只做单手的练习慢慢推进到双手的弹奏；识谱也是由中央C开始，慢慢延伸到左右手进行。而《小宇宙》153中在作品第1条创作作品中，右手在高音普表第三间的C音开始，左手在低音谱表第二间的C音乐开始演奏双手练习，都是在间上的C音，可以更好的促进识谱和认音，并且可以更好的培养耳朵去聆听不同声部的不同效果。

这样入门的独特教学有以下几个方面的优势：1、更适合倾听不同音域之间的声音，因为这样，学习者也可以注意到钢琴整个音域的音响音色，能听到高音区和低音区较均匀、较安定、较和谐的钢琴音响；2、对于左手弹奏钢琴时，音域比较合适，以弹奏钢琴坐在中间较正确的位置上来讲，让学习者坐在钢琴的正中央，而手摆放的位置为最佳弹奏状态，双手手臂才能以最自然的体式，优雅地放在键盘上进行演奏，这就是相隔两个八度音域的手位为最佳演奏状态说法；3、更快区分高低音谱表的读谱，音符都在间上的符头，更容易学习间上的音符，找出相同和不同之处的规律，更有利于对钢琴读谱的学习。

（二）复调音乐的补充

纵观西方音乐史大多数作曲家都有自己的创作风格，随着人们对音乐审美的改变、在价值取向中，作为20世纪新民族乐派代表人物的巴托克，在与传统钢琴教材创作上，有了新的突破。传统钢琴教学中，都是先练习认谱、节奏、学习音乐、后期加上复调，这样的教学没有错误，但经常会在进入复调学习学生产生了抗拒心理，如：乐曲很简单的弹奏没问题，而弹复调总是感觉左右手不听使唤，或者不好听的奇怪的现象，再或者觉得作品不好听，不好记忆更不好背谱等等一系列问题一拥而上。其实找到问题的根源是在学习钢琴作品时的入门阶段，没有尽快通过简单的复调手法教给学习者复调音乐初级的训练，弄明白它们之间的关系，不同的构成法和推理法，在后期进入学习时就感觉显得迟钝了，这也是复调作品的一个框架没有在适当的时期进行摄入灌输。

主调音乐中，构成乐思的动机，主要是以同一音型或同类运动反复推进而成，这种方式在初级阶段对儿童是较易于掌握的。相反地，复调音乐的乐曲，因采用对位法的基本形成写成，所以各个声部是独立的，通常当一个声部保持时，别的声部却运动起来，于是其独立性就很显著了。复调音乐要求比主调音乐更高的注意力，与手指的独立控制能力。

结 语

现代音乐是人们反映现代生活的追求与情感，是满足现代生活的要求和现状，理解和分析现代音乐有助于人们了解音乐史、音乐背景和音乐文化，有助于音乐教育未来的发展和创新，《小宇宙》153教材作为中西方融合的产物，对于每一位教育工作者除了掌握基本的教学能力以外，应该从中学习到全面的分析能力，接受新事物的能力和科研能力。笔者通过剖析现代音乐教育思想中的审美性、民族性、时代创新性、系统科学性四个方面，对《小宇宙》153有了新的认识与理解，希望可以帮助更多的钢琴教育者、作曲者进行借鉴和教学。音乐是具有民族性、多元化的，不断的学习和更新储备知识，使我们更好的了解现代音乐教育思想中的精华和内涵，服务好新时代未来优秀的琴童。