流行音乐与古筝演奏契合途径的思考

韩雪 （河南理工大学音乐学院）

引 言

古筝作为我国传统的民族乐器，给大众也留下了深刻的印象，比如古筝对演奏者的要求较高，需要具备一定的古筝技术水平，同时古筝对观众群体也有一定的要求，需要具备一定的文化沉淀和音乐素养。而现代社会发展迅速，大众的生活节奏较快，审美观点也在不断的更新，使得古筝吸引观众的能力越来越低，尤其在流行音乐快速发展背景下，古筝艺术的受众范围也越来越小，这就在很大程度上影响着古筝艺术的发展。基于此，古筝艺术如何在新时代下获得持续稳定的发展是目前需要重点考虑的问题。而就实际来看，古筝艺术为了能够脱颖而出，也在发展模式上做出了一定的改变。比如当代各种场合下古筝音乐演奏者都纷纷一改传统的“素服清弹”的演奏模式，以身穿华服、增加乐曲旋律变化、辅助丰富肢体语言来进行演奏，这更容易吸引观者的注意力和兴趣性，同时激发观众的共鸣。而在古筝音乐演奏新模式中，融入流行音乐就是创新的一种重要形式。通过将古筝与流行音乐相融合，可以挖掘古筝艺术的更多表现形式，可以使得古筝艺术更加流行化，更具特色，这对于促进古筝及流行音乐的共同发展具有重要的意义。

一、流行音乐与古筝演奏契合的可行性分析

古筝作为我国传统的民族乐器，其发展最早可追溯到秦朝，盛行于唐朝，迄今已有两千多年的发展历史。随着时代的变迁，人们审美需求的不断变化，对传统古筝音乐也提出了更要的要求，如何在保留古筝传统韵味的基础上，体现古筝的大众化、现代化、流行化是目前古筝音乐发展过程中需要重点考虑的问题[1]。在此背景下，古筝音乐工作者在对古老技艺学习传承的同时，也对古筝音乐形式做出了许多突破与发展。比如在流行音乐兴起的背景下，为了促进古筝音乐的持续发展，许多古筝艺术家都纷纷在古筝音乐中融入了现代流行音乐、古典音乐等多种元素，这也使得古筝艺术呈现异彩纷呈的发展景象。

实践证明将流行音乐与古筝相结合具有诸多优势和特点，作为两种不同的音乐形式，结合演奏可以呈现出新颖的听觉冲击[2]。比如在崔健的诸多流行音乐作品中，都可以看到古筝的影子，如《假行僧》、《快让我在雪地里撒点野》等音乐作品中都有古筝弹奏的融入，在古筝演奏的加持下，使得现代流行音乐更加具有传统韵味和内涵。再比如谢天笑的《古筝雷鬼》中，就是以古筝弹奏作为音乐的开端，这虽然可以摇滚音乐形成了鲜明的对比，但正是因为这种对比性，也使得音乐作品的音乐风格更加独特、丰富。再比如近年来脍炙人口的《青花瓷》、《千里之外》、《菊花台》、《美丽的神话》等音乐作品中，都有古筝弹奏的加入，使得现代流行音乐即不失时尚又具有典雅的特征。流行音乐与古筝演奏之所以能够结合，与流行音乐及古筝音乐的特征有很大的关系。流行音乐具有通俗易懂、大众性、现代化的特点，古筝音乐的融入，可以使得流行音乐更加具有传统韵味和内涵。而古筝音乐的表现方式千变万化，技法多种多样，适合融入到各种现代流行音乐当中，使得流行音乐表现出独有的韵味和演奏风格。

二、流行音乐与古筝演奏契合途径

（一）注重顺应时代风格

古筝音乐之所以在很长一段时间内被遗忘与没有顺应时代风格有直接的关系。随着时代的不断发展，人们的审美观念也发生了巨大的变化，再加上音乐形式的不断增加，使得人们对古筝艺术留下了刻板印象，比如难度高、过于严肃、传统落后等，所以更乐于接受通俗易懂、轻快丰富的音乐形式，如流行音乐就是大众喜闻乐见的一种[3]。而几年来，可以发现古筝艺术越来越受到了重视和关注，这与古筝艺术注重顺应时代风格，加强与流行音乐的结合有直接的关系。流行音乐的融合使得古筝音乐更具时代性、流行性、丰富性，这也改变了大众对古筝艺术的刻板印象，渐渐的能够感受到古筝音乐的优雅美、古典美、传统美。所以，在流行音乐古筝演奏契合过程中，要注重顺应时代的风格。

就传统古筝音乐作品而言，一直以来以清新、雅致的音乐为特色，节奏方面平缓、温和，所以大众对于古筝音乐风格的认知主要为含蓄内敛[4]。而流行音乐是以市场性为主、艺术性为辅，具有商业性质、娱乐消遣功能的一种音乐形式，所以其风格和音乐形态相比古筝音乐而言，更加多元化，且郎朗上口，具有大众化、娱乐化的特征，也正是因为如此，所以流行音乐成为了人们最喜爱的一种音乐形式[5]。由此可见，古筝音乐与流行音乐具有一静一动的不同音乐形式，如果能够推动二者交融，就可以为大众带来一种新的音乐形式。而在二者契合过程中，要注重在保留民乐文化内涵的基础上，顺应时代审美需求的变化，比如可以从风格、节奏等方面融入流行音乐。以《当探戈遇上天山的花儿》古筝音乐改编曲为例，古筝演奏家程皓就在保留古筝风格韵味的基础上，加入了多种伴奏乐器，包括钢琴、小提琴等，使得作品营造出一种节奏明快、动感活泼的氛围。这对于吸引受众的注意力，引起受众的共鸣都具有重要的意义。

（二）二者调式音阶方面的契合

古筝音乐与流行音乐在调式音阶方面有传统调式与西方调式的差异。就传统古筝音乐而言，其乐律以五声性调式旋法为主，基础调以宫调式为主，五声调性是传统音乐不可或缺的元素，其是赋予民乐特有情感与风格的重要要素[6]。而流行因素在旋律方面以西方的七声音阶为主，调式旋律丰富，主旋律以人声的音乐为参考，所以高音跨度不大，旋律变化也十分丰富，可以有利于情感的抒发。基于二者调式音阶方面的不同，所以在演奏契合方面就需要该方面的完美契合。

比如在流行音乐与古筝音乐结合中，就可以以古筝常用的几种调式为基础。在古筝的基础调式中可以选择与原作品相近的调式与流行音乐进行契合演奏，如D宫、C宫等。如果在演奏中有出现频繁的旋律音，可以单独调出。在转调后，古筝音乐演奏的声部难度就会有所下降，对于演奏者和听众而言都会更加容易。但是在调式音阶契合过程中，要注意古筝调式中的音阶排列，音阶排列要注重高音和低音的区域排列，避免出现高音区或低音区音位排列不到位的情况，这样才能够更好的保证二者演奏的契合性。在古筝音乐与流行音乐演奏契合中，还可以直接采用人工定弦。比如音乐作品主题旋律中变化音出现的比较频繁，就可以改变古筝传统的五声定弦模式，然后根据旋律音中的音位排列加入变声。通过人工定弦可以使得古筝单一调式变得更加丰富，对于演奏者而言演奏也会更加方便。

（三）二者伴奏方面的契合

音乐是听觉艺术，对于流行音乐和古筝音乐这两种艺术形式而言，伴奏都是尤为重要的元素，其是赋予音乐色彩的基础[7]。中国传统民乐线条多以单旋律声部为主，在和声效果和伴奏织体方面还不算完成，而流行音乐就可以传统民乐关于伴奏方面的不足。所以在古筝音乐与流行音乐演奏契合过程中，加强二者伴奏方面的融合也和十分重要。

比如可以在保留古筝原主题旋律美感的基础上，加入流行音乐，利用流行音乐对和声织体进行简单的编配，同时加强双手在演奏中的配合，这样可以使得单一的古筝旋律更加丰富、饱满，且富有律动感。伴奏织体还可以根据古筝主旋律的情绪来进行相应的设计，比如主旋律情绪为抒情、柔和，那么就可以采用半分解、完全分解的和声织体进行设计，这样可以使得主旋律更加优美、生动，有利于感情的表达和抒发。比如主旋律情绪为动感、欢快，那么就可以选择柱式和弦进行设计，这样有利于增加音乐的节奏感，增强作品整体的氛围，促进演奏达到更加的效果。

（四）技法的灵活应用

流行音乐与古筝音乐结合演奏，基于二者艺术形式的不同，可以碰撞出新的火花，而为了使流行音乐与古筝音乐演奏契合达到更加完美的状态，还需要在演奏过程中，加强对各种技法的应用[8]。灵活应用各种技法进行二者的契合，对提高音乐作品的整体水平也具有重要的作用。

比如，对于单一的旋律可以通过作韵技法的加入来使得旋律变得更加丰富、饱满。作韵是古筝独特的演绎技法，在丰富旋律方面发挥着重要的作用，比如可以通过“颤”、“揉”、“按”等各种常用的作韵技法，来改变音高，让简单的旋律产生不同的变化，使得整个作品的韵律更加生动、丰富。在演奏长音时，可以根据作品所表达的情绪来选择各种摇指技法，如扫摇、短摇、长摇，这可以使得单一的音高在音色中呈现端中有连、连中有段的色彩效果，增强音色的颗粒感，这非常符合大众现代审美的需求。《Rolling in deep》是一首风靡全球的流行音乐作品，这一音乐作品看似与传统古筝音乐有很大的距离，而如果能够将技法应用得当，也可以为观众带来不一样的听觉盛宴。著名古筝演奏家就对这一音乐作品进行了改编，其中就加入了丰富的古筝演奏技法，包括轮指、夹弹、扫摇等，在完美的改编下，这一作品即保留了古筝的神韵和内涵，同时有具有现代流行音乐的特点。所以古筝的表现方式有千万种，要促进古筝与流行音乐演奏的完美契合，必须要对技法应用得当。

结 语

流行音乐与古筝演奏契合对促进古筝及流行音乐的共同发展具有重要的意义，二者契合对于古筝艺术而言，可以增加新鲜血液，丰富其表现形式，对于流行音乐而言，可以丰富流行音乐内涵，增加传统文化要素，进而更好的促进民乐及现代音乐的良好发展。但是流行音乐与古筝作为两种不同的表现形式，想要促进二者的完美契合，也具有一定的难度。这就需要对二者的音乐形式有全面的掌握，比如要注重二者调试音节方面的契合、伴奏方面的契合，加强对丰富技法的应用，充分挖掘民族音乐的精华和内涵，以此来更好的诠释古筝音乐的传统美与现代美。