铜管乐器的嘴唇和呼吸研究

陈正星 （福建幼儿师范高等专科学校）

引 言

对于演奏者而言，呼吸要领的掌握程度，直接影响到了铜管乐器的演奏质量。为此，选择正确的呼吸方式配合口唇的运动，能够让铜管乐器在演奏时既不影响人体的身心健康，同时也可以逐步提升演奏的整体效果。

一、掌握铜管乐器的特征

乐器在演奏之前想要提高演奏效果，了解、学习演奏技巧，首要应对乐器拥有十足的了解，明确该乐器应怎样发声，将乐器的发声方法与乐器在演奏过程中的呼吸特征相融合，进而不断的去提高乐器在吹奏时的效果。当前市场中，有关铜管乐器的种类十分繁多，不同的铜管乐器在音色选择上以及音质上有着其独有的特点。通过分析，多数铜管乐器在声音表达上都是明亮且有力的，铜管乐器可以吹奏出相对于恢弘且热烈的音乐进而实现十分优美的音效。铜管乐器在发声时，发生的主要原理是利用口腔吹孔进而产生冲力，而冲力与吹孔的内壁产生相对抗的力，两种力不同的相互作用，在铜管的管体内形成了空气柱，空气柱的流动发出了声音，而气息就是铜管乐器最初的发声源。通过不同的气息以及力的改变，铜管乐器发出的声音也会有一定的变化，由此可见，在进行铜管乐器演奏的过程中，演奏者需了解到铜管乐器本身对演奏者的气量消耗较大，演奏者在演奏之前需要到了解铜管乐器如何进行呼吸、如何进行发声选择，分析好一系列的要领，掌握好基本功，才能提高铜管乐器演奏时的演奏效果。

二、掌握好唇、舌、喉换气间的配合度

任何一种乐器在演奏之前，都无法单纯地依赖某一种呼吸方式或者是演奏技巧提高演奏效果。铜管乐器也是如此，想让铜管乐器在演奏时满足听众的需求，演奏者应了解到，在开展铜管乐器演奏时，呼吸的方式以及呼吸的要领是什么、如何才能让呼吸配合唇、吼之间的换气，提高演奏的效果。做好换气与演奏技巧的融合，演奏出最动听的音乐。铜管乐器在演奏时，演奏者应尤为乐器的发声部位与嘴唇之间的配合。嘴唇是控制铜管乐器发声的最佳方式，在演奏中应让嘴唇与铜管乐器形成的口缝状，其与双簧管的哨片形状类似，才能够在演奏铜管时，更好地形成空气柱，使得空气中的流动效果逐步提升，最终与乐器的配合程度直接影响到演奏铜管乐器时的演奏效果。作为演奏人员需要逐步去学习如何将铜管乐器与嘴唇的适应度逐步完善，只有完善适应度才能够将最动听的音乐展现在听众面前。其次，在铜管乐器演奏时，铜管乐器与喉的配合也是一个重点，在与喉进行配合时，主要的一点是喉本身是发声的动力，它直接影响到了铜管乐器在演奏时的音色、音质与音准等，在演奏铜管乐器的过程中，作为演奏者本身需要放松喉头，并且确保气流处于通畅的状态。比如人在日常呼吸的过程中，会出现一个打哈欠的状态，打哈欠的过程中，人体会形成一个十分明显的共鸣通道。在该通道力与力之间形成的声音会扩大，促使铜管乐器内的空气柱形成，为铜管乐器创造一个舒适的环境。

最后，在铜管乐器演奏时，铜管乐器与舌之间的配合也尤为重要，舌头是铜管乐器在演奏时的开关，也是控制演奏者呼吸的一个关键。在演奏时，演奏者需要将舌头所推送的力量交给铜管乐器，直接决定了在演奏时音色的强弱与软硬。随着人们不断去学习，现阶段很多研究者在实际演奏时，都在将舌头、喉头与铜管乐器之间的配合度在不断提高，帮助铜管乐器在演奏时其音量逐步提升，也可以避免铜管乐器在演奏时出现过分呆板的情况，改善了铜管乐器的演奏音效。在演奏时还需要配合换气，需要铜管乐器演奏者更好地去学习呼吸要领，根据每一首曲目的不同，选择不同的演奏方式、选择不同的换气方式。在换气的过程中，其关键是掌握乐曲，要求乐曲整体流畅，并且在适时进行换气，确保一首乐曲本身的演奏过程是统一的、流畅的、完整的。

三、胸腹式呼吸法的选择与训练

在选择呼吸方式时，应了解到常见的呼吸方式有三种，不同的呼吸方式应根据不同的曲目，进而选择不同的呼吸方式，才能让铜管乐器的整体演奏质量得到提升。

（一）胸式呼吸

胸式呼吸方式又可以将其称为肋式呼吸法和横式呼吸法。在使用胸式呼吸的过程中，其主要依靠的是人体的肋骨侧向扩张，进而进行吸气，在吸气的过程中人体的肋间外肌上举肋骨以扩大人的胸廓，在吸气时肺部产生的是横向运动，形成胸腔前后左右径增大，能帮助演奏者在吸气的过程中吸入更多的氧气，使得演奏者的双肩上抬，气息吸入的相对较浅。为此，胸式呼吸法也可以将其称为肩式呼吸法、锁骨式呼吸法，对于铜管乐器演奏者，应了解到胸式呼吸法大多数情况下不适用于铜管乐器的呼吸过程，因为这一种呼吸方式无法给铜管乐器在呼吸时提供一个连续的支撑。而胸式呼吸这种呼吸法主要是胸腔的扩张和收缩，下肺部基本处于不动或者是很少动的状态，如果长期的使用胸式呼吸法。人体内肺的上半部分肺泡会经常使用，但是中下肺叶的肺泡却长期处在休息的过程中，应明确肺上半部分的肺泡仅占全肺的1/5，而肺叶中下部分的肺泡则占了全费的4/5。长期如此，很有可能会导致肺叶老化，对于人体的发展而言会造成非常消极的影响，甚至会让人体长期处在无法获得足够氧气的状态，弹性减退功能变差，对于人体器官的氧气需求不足，影响到演奏者自身的身体代谢。为此，在当下进行铜管乐器演奏时，需要尽可能的避免胸式呼吸法，降低胸式呼吸法对于演奏者身体所带来的负面影响。

（二）腹式呼吸

腹式呼吸法是常见的一种呼吸方式，也可以将其称为横隔膜式呼吸。在利用腹式呼吸法时，其主要是通过横膈膜下降进行吸气，肺部垂直往下腹的方向，会吸入很多的氧气。在吸入氧气的过程中，人体的肺部、腹部两侧、背部肌肉等都处于一种相对放松的状态，这种情况下横膈膜会逐步下降，肺部会往下延伸，而上腹部比如说肝、脾等着随之下降。这种呼吸方式能够让新鲜的氧气直接推动到人体的肺底部。腹式呼吸法一直以来都是最正确的一种呼吸方式，其不仅能够为铜管乐器演奏者带来正面影响，同时对于任何一个人而言，腹式呼吸法在呼吸时都处于健康的呼吸状态，能够提高呼吸的整体效益。

（三）胸腹式呼吸

在铜管乐器演奏过程中，需要了解到无论是选择单纯的胸式呼吸或者是选择单纯的腹式呼吸，都没有办法满足铜管乐器的演奏需求。多数情况下，在铜管乐器演奏中，都会选择胸腹式共同呼吸，先采用横隔膜式的呼吸将肺部尽可能的吸满氧气，然后利用胸式呼吸开始运作，省去胸腔前的前后运动。这种方式能够最大限度的把肺部的容量填满。在日常的演奏中，胸腹式呼吸是最常使用的一种呼吸方式，很多铜管乐器演奏者，在演奏时经常会出现呼吸方式错误的情况，导致演奏的效果难以提升，特别是吹奏高音，如果铜管乐器演奏者一味的去下压横膈膜，会导致气息不稳，对气息的控制效果较差，影响到了正常呼吸的气息流动，同时也会让音色变得十分紧张和僵硬。甚至会出现气息供应不足，吹奏高音不上去等一系列现象，这是因为在演奏的过程中，铜管乐器演奏者没有科学地使用演奏技巧使得人体内的气息流动的不顺畅，想吹出优美且漂亮的声音，就应该使用正确的呼吸方式。例如，做到气出丹田，用人体的小腹下压以及横膈膜本身所具有的收缩之力来推动气息，进而带动嘴唇的震动，使得整体的呼吸效果能够演奏出好听的音色。

在铜管乐器演奏的过程中，不仅仅是要分析以声音为主的艺术演奏过程，更需要了解到在演唱不同曲目，其音色与音色之间的转换，带来一种特殊的艺术效果，呈现出良好的艺术表达方式，能够满足听众在听音乐时的需求。从某种程度上来讲，提高所有铜管乐器演奏者的演奏效果以及换气技巧，能够让演奏者在练习的过程中，整体气息训练效果更佳，起到一种潜移默化的作用。使得铜管演奏过程中其演奏的效果更加流畅，多数情况下，要求铜管演奏者在演奏时，换气处于自然且流畅的状态，需要把握好吸气口的位置。正所谓，气口成寸，一决生死。在吸气口的位置上如果选择不恰当，很有可能会导致人在呼吸时，其体内的气息支点相对较浅，无法满足长时间的演奏需求。随着气息的部位逐步上移，甚至最终导致了人体喉部与身体上部越来越紧张的现象，其所呼出的声音也同样是相对紧张的。正确的换气首先要考虑到的内容就是如何控制演奏者的吸气口位置，需要根据不同的铜管乐器本身所蕴含的演奏特点、音乐作品，以及在音乐作品中创作者所想表达的情绪、表达的内涵，结合演奏者的情感理解，进而选择不同的气口处理方式。在选择气口的处理方式时，常见的有以下几种处理方式:第一种，一气呵成不留气口。这种演奏方式所对应的乐曲应该是以气势取胜，其本身大气磅礴，如冠珠落玉盘一般的气势。第二种，用气相对较慢，有明显的间歇之处，这一种气口在选择中，所选择的歌曲是给人一种从容不迫、以缓渐长的歌曲。第三种，气口则是需要速度较快，运用小气口迅速的换气，这一种呼吸机方式，所对应的乐曲则是以自多调促擅长的。不同的音乐也应该选择不同的吸气口，各式各样不同的吸气方式，都需要演奏者逐一对其进行练习，使用循序渐进的练习方式将其掌握，最终达到一种变换自如的状态，才可以满足演奏的整体需求。众所周知的是，铜管乐器和其他的乐器有着非常明显的区别，甚至有其他乐器无法取代的能力，他可以将乐队的声音强弱由倍数的增加，逐步转化为倍数的减弱。非常强的声音能量无论是从强到弱或者是从弱到强，通过乐器都可以满足人们的需求，很多人认为铜管乐器最大特征就是其音量较大，但是如果在铜管乐器演奏过程中，过分的追求音量而降低音色的质量，同样也会导致铜管乐器的演奏质量下降。

结 语

综上所述，铜管乐器在演奏时，应了解到嘴唇与铜管乐器之间的相互作用，以及选择不同的呼吸方式会给铜管乐器演奏带来怎样的影响。只有逐步了解到这些内容，才能够帮助铜管乐器演奏者在演奏的过程中，其演奏效果提高。作为铜管乐器演奏者，在演奏不同的曲目时，也需要结合该曲目的实际特征，选择最适合自己的演奏方式。对演奏方式以及呼吸方式进行研究、完善，尽可能的提高自己的呼吸要领，也同时应该考虑到铜管乐器在演奏时，不同的乐器种类、选择的呼吸方式同样有所区别，应始终根据乐器的不同状态，享受铜管乐器在演奏过程中所带来的快乐。