交响乐队中小提琴演奏的作用研究

2020-12-07李潇潇莫斯科国立师范大学

黄河之声 2020年19期

李潇潇（莫斯科国立师范大学）

引言

小提琴不仅可独奏，还可参与重奏，不仅是一类功能较为独特的乐器，还是交响乐队重要的构成部分之一，占据着十分关键的地位，在交响乐队中拥有众多别具一格的乐器，在众多乐器中，小提琴往往起着先锋模范作用，一度被列为交响乐队中的“排头兵”，作为主奏乐器，其演奏者的乐器素养往往和演出活动的成功与否息息相关，基于此，需重视小提琴的演奏技巧，不断强化小提琴演奏者的专业能力。

一、交响乐队简析

众所周知，交响乐队拥诸多功能独特，类别不同的乐器，且这些乐器在乐队中承担的角色也各不相同，均占据着难以替代的地位，这些乐器在交响乐队中被具体划分为以下五类重要的乐器声部：（1）由锣、镲、大鼓、定音鼓等乐器组合而成的打击类乐声部。（2）由低音大号、长号、圆号、小号等乐器组合而成的铜管类声部。（3）由低音大管、大管、低音单簧管、单簧管、英国管、双簧管、长笛、短笛等乐器组合而成的木管类声部。（4）由低音提琴、大提琴、中提琴、小提琴等乐器组合而成的弦乐声部。（5）由羽管键琴等乐器组合而成的特色乐器声部。而这些丰富乐器的专业化互动不仅可演奏出曲风多样的交响乐作品，还可向听众传递作曲家真实的情感与意愿。

二、小提琴概述

小提琴在交响乐队中被列入了弦乐声部之中，作为最具分量的现代弦乐器之一，小提琴在交响乐队中拥有不可替代的地位，拥有表现力广泛、演奏技巧丰富、音域广泛、歌唱性强、音色优美的特征，其发音可表现出辉煌、轻快、热烈、温柔等各类情感，近几个世纪以来，柴可夫斯基、莫扎特、贝多芬等诸多著名作曲家为其谱写了经典的小提琴作品。而在《梁祝》此曲中国作品中，小提琴更是将其中的抒情性、叙事性、表现力等特征发挥的淋漓尽致，深受诸多乐器爱好者的青睐，得到诸多好评，也因此被广为流传。

三、小提琴在交响乐队中的重要性及作用分析

小提琴是交响乐队中重要的成员之一，在交响乐作品中，小提琴有着其特有的群体性姿态，拥有十分关键的价值和作用，具体如下：（1）感染力作用。小提琴虽只有四根琴弦，却拥有丰富、独特的音区特色。在高音区，小提琴音色明亮，极具表现力；在中音区，小提琴音色有着柔和性特征；在低音区，小提琴音色特征更加浓厚，而上述音区特征赋予了小提琴广泛的音域特征，使其在交响乐演奏、独奏中均可展现出与众不同的感染力和强大的表现力。（2）在交响乐曲中，小提琴可赋予其深刻的内涵，有助于演奏者展示其视奏能力，一般来讲，第一小提琴演奏者在交响乐队中可与指挥共处于同等地位，与观众较近。（3）小提琴与交响乐曲搭配有助于传递其艺术性特质。交响乐整体演奏成效很大程度上受小提琴演奏者的影响，也因此向指挥员专业性提出了更高需求，优质的交响乐演奏，可使观众深刻体会到音乐创作者的情感与意图。（4）小提琴除独奏作用之外，在交响乐队中常以群体性出现，拥有第一、第二两个琴声部，在形式方面担任重要角色，可展现出其恢宏、细腻、委婉、气势磅礴等规模性弦乐效应。（5）在交响乐队中，小提琴肩负了艰巨的纽带使命。由于小提琴丰富的音色特征，使其在实际演奏中可与多种乐器自然融合，同时，小提琴还可依据其独特的表现力诠释不同作品的情感色调，在音色方面有着良好的过渡作用，促使交响作品在情感方面、音色方面、表现力方面都可得到良好的演奏成效。例如，在《红旗颂》这一大型交响曲作品的演奏中，小提琴以其恢弘磅礴的气势、悠扬的音色特征承担了作品主旋律的演奏部分，使《红旗颂》激昂的爱国情怀与颂扬精神被体现的淋漓尽致，给人震撼效果的同时，充分传递了该作品作曲者慷慨激昂、丰富、细腻的音乐情感。综合分析，小提琴虽在交响乐演奏中发挥重要作用，但唯有与各类乐器共同作用、相互配合，方可呈现出不同的音乐形式、体现出丰富的音乐情绪，继而促使交响乐作品更具完整性，因此，在实际的演奏过程中，小提琴演奏不仅需强调专业性，还需兼具协调性，方可有效保障交响乐作品丰富乐感、和谐性及整体性特征，提升整体演奏效果。

四、小提琴在交响乐队中的演奏技巧

（一）逐步养成视奏意识

视奏能力的养成并非是一蹴而就的，基于此，小提琴演奏者需在日常练习过程中自觉、主动锻炼自身视奏能力，具体措施如下：（1）培养识谱能力。作为视奏能力的重要内容，演奏者需对曲谱有深入、全面的理解，在实践演奏中，不仅需重视曲谱方面的协调性，还需综合考虑首席、指挥的具体情况，唯有如此，方可将各乐器声部有机结合。乐谱往往能够折射出诸多信息，如表情、力度、节奏记号等内容，倘若演奏者对曲谱理解不够清晰，掌握不够熟练，就难以完成合奏练习，基于此，演奏不仅需全面理解乐谱内容，还需对其中的休止符、表情符、速度标记、力度记号、节拍、调号等内容有全面的把握。（2）合理选择视奏内容。（3）由于交响乐队演出活动较为频繁，在曲目细节性研究层面，往往会有所疏漏，基于此，演奏者在日常排练中接触新曲目时，需尽量放缓练习节奏，把握好预看、预听、预唱环节中的细节性内容。

（二）演奏者需准确领悟指挥动作

在实际演奏过程中，小提琴演奏者需具备高度的领悟能力，不仅需对指挥动作进行充分理解，还需针对各类动作做出迅速反应，保障肢体和表情的协调性，如此一来，方可将指挥的效用充分发挥，继而使演奏效果达到最佳水平。

（三）演奏者需准确理解乐曲思想

在交响曲演奏中，小提琴演奏者不仅需要实现动作、表情之间协调统一，还需准确把控乐曲思想，与整体乐队在思想层面保持协调统一，具体措施如下：（1）需具备良好的大局观念，在日常练习中需注重交流，以便在实际演奏中，与交响乐队产生情感共鸣，继而使整体演奏节奏得到有效统一与把控。（2）演奏者需具备与观众交流、互动的能力，即可通过专业化的音乐技巧与观众保持融洽、和谐的交流关系、充分吸引观众注意力。（3）小提琴演奏者在具备丰富演奏经验、高超演奏技巧的基础上，需加强默契度的训练，有助于在交响乐曲中，将整体乐曲感推至高潮。（4）一般来讲，小提琴演奏效果常常受乐曲特征影响较大，基于此，相关演奏人员需在实际演奏前准确分析乐曲思想、乐曲风格，如若缺失这一环节，不仅会致使乐曲演奏曲风不明，作为交响乐核心部分，甚至会降低音乐会整体质量，基于此，小提琴演奏者需积极分析整体曲风特征，重点关注不同曲风类型乐曲演奏技巧，在实际演奏中可分析不同曲风，灵活变换演奏形式。以《茉莉花》为例，这是一首被诸多人喜爱的乐曲，通过分析可发现其具有较为舒缓的乐曲风格，基于此，在演奏过程中，在技巧应用、力度、速度把控方面需呈现出较为轻盈、缓慢的特质，方可发挥出最佳演奏效果。而《黄河大合唱》的乐曲风格则与之不同，需充分体现出辉煌磅礴的演奏气势，由此可见，小提琴演奏者对乐曲思想、曲目风格的准确剖析将会在一定程度上直接影响交响乐整体演奏质量。

（四）演奏者需对整体节奏进行把控

小提琴演奏者对演奏节奏的整体把控能力是影响其整体演奏水平的重要因素之一，基于此，演奏者唯有加强日常训练中的声部训练，方可提升演奏意识，缔造出和谐、融洽的演奏氛围，促使整体演奏与小提琴演奏相互协调，在演奏中准确把控音乐元素的同时，提升专业水平，掌握更多内容和信息，使现场气氛更具吸引力。此外，还可从力度、速度、调号等不同角度出发，关注实际的音符变化特征，将情感特质作为演奏技巧的应用依据。

（五）演奏者需提升自身协作意识，加强合作

在实际演奏中，小提琴演奏不仅需强调专业性，还需兼具协调性与思想统一性，演奏人员需加强与其他乐器声部的合作，不断提升自身协作意识，方可发挥出最佳演奏效果，具体方法如下：（1）保持认知统一。在音乐艺术认知、音乐事业层面实现统一，在此基础上，方可有效协调各个乐器声部的统一性，促使每位演奏者全身心投入演奏过程之中。（2）保持意识统一。在演奏中，无论是小提琴演奏者，还是其他乐器演奏者都需树立起集体意识，准确认知到合作对整个交响乐演奏团队的重要性，如此一来，方可使演奏效果得到有效提升。（3）保持思想统一，建立起“观众”思维模式，以观众角度思考各类问题，促使作品更具吸引力。（4）需保障音效与技术层面的协调性。在实践演出中，演奏技巧的合理化应用也是影响演出效果的决定性因素之一，若在演出中，仅仅突出了小提琴的主旋律，同样难以取得预期演奏成效，唯有实现技术方面的协调性配合，方可收获满意的交响乐演奏成果，实现演奏技术与音响效果的有效统一。