浅谈钢琴表演中的认知与思考

◎ 刘晓东/朱美岐 （吉林艺术学院）

一首作品全部弹好的时候，不仅要在技术上很完全的把握，而且弹奏时要求表演者对作品进行全面的诠释，倾述表达的思想感情，让表演者更加完善表演效果，让表演时的生理与心理产生同步影响。钢琴表演是指演奏者中完美的对作品进行一次性展示的成果，对表演者要求很严格需要有良好的自我控制能力。

一、表演性练习的巩固与提升

钢琴学习者对于表演性练习和在平时里的练习存在着很大的不同，在于主要是有针对的练习和自我提升的作用。演奏者当对演奏的作品十分熟悉之后，为舞台上表演做充足的准备，要求表演者具备对舞台的适应性和随机的应变能力，时刻都在不断的自我提升过程。它的作用在于能解决钢琴演奏时突发的表演问题，不仅是对演奏的掌握程度和如何把音乐意境传达给听众、而是要关心演奏者表演时的心理状态和表演的最佳效果。从许多教学案例中证实了曾经有许多表演者在舞台上表演时，准备得很充分，但是在众多听众面前就会紧张到手脚发抖，慌慌张张，弹得乐谱错乱。为了预防这一问题的出现，除了提高技术技能之外，需要加强表演者的表演性练习和对表演者的心理素质的提高。有如下说明：

（一）做好充足的准备

钢琴学习不应当只是对学术上的学习和应付自己，还要对演奏的作品深入研究挖掘一些艺术价值，是在对曲子的完整性、稳定性、连贯性进行表演。在平时的教学课中，老师应当鼓励学生把每一次作业都当作一次表演，多加练习，以至于能够培养学习者在舞台上表演的良好的状态。不管是钢琴学习者或者钢琴表演者在即将上舞台表演作品时要对自己、对作品有一定的充分把握，达到众人惊叹的程度。众所周知“钢琴大师克劳迪奥说的：在凌晨4点钟被人唤醒，拉去弹一首协奏曲给指挥官听时，立刻能弹，而且毫无怨言的地步。”充分准备也是对于钢琴学习者的一种自我查漏补缺的过程，在练习的过程中出现遗忘或者出错段落时，不能让自己再次出现同样的错误还能更好的完善演奏的曲子，达到更高的演奏境界。比如，学习者在演奏时出现的段落节奏或音符时值等方面的问题时，要多加认真的检查这些出现的问题，之后做一个有针对性的练习，加强记忆，使其得到巩固和提高来增强钢琴演奏的质量问题。

（二）表演环境的影响

表演性练习在每个方面都有不同的表演方式与表演技巧，尤其是在不同的表演环境起着不同的作用。钢琴学习者有很多都会由于环境变化引起演奏时心理活动紧张，注意力不集中、记忆力暂时短路、表演效果不佳等这些情况。学习者在钢琴房练习与在舞台上的表演是二者截然不同的效果。正如在《键盘上的反思》书的序言中说道：“即使当一个胸怀大志的钢琴家登上了音乐会舞台，他会发现在琴房到音乐厅，其间的距离等于从地球到天上的星星。”在演奏者表演之前必须要先适应在舞台上的演奏效果、事先对舞台有所了解、知道听众的具体位置和舞台上的布局。比如：为营造舞台上的气氛；灯光影响；空间的回响问题；尤其是听众的特殊反应等等都是十分关键的。我们人生上台的机会本来就少之又少，每个人对得到的机会都是十分珍惜，“台上十分钟，台下十年功”更何况是“人生也没有彩排”。这就是为学习者使用一切能够表演的机会和在利用在不同的表演环境中的到不一样的启发，还可以利用录音笔，给朋友、家人、同学演奏，为自己创造属于自己的人生舞台。

二、钢琴表演中的心理调节与互动下的表演技术

对于钢琴教学内容中最重要的部分是心理教学和对心理素质的训练与培养，拥有好的心理素质行为在舞台上表演则会更胜一筹，会取得更好的表演效果，在舞台上表演虽然只是几分钟的事情，难在几分钟的表演中把乐谱的艺术性和感召力体现得循序渐进，听众也会有沉浸式体验，在这个短暂的过程中，阐述了心理行为对钢琴在舞台上表演的重要性。对于钢琴学习者只要求掌握技术技能知识、老师教学的内容、并未能深入其中去提高和自我升华，这是一种错误的对钢琴表演的认知，钢琴演奏者应该能够举一反三，开拓自我的眼界，紧跟着时代发展的步伐与时俱进，使得在舞台上表演时通过心理调节稳定发挥。

互动期间表演的定义是“个体处在一段特定的时间内并在特定的观察者面前，进行活动而且对观察者有某种精神上或者心理上的影响的全部心理活动”。我们在观察表演活动中发现，表演者在表演时成为听众的关注点，听众都将会受到表演者所有举止行为的影响，比如体态表现、表情管理、弹钢琴的动作和弹奏手法等等——这些都会给听众带来深深地印象。所以，在互动方面看来，听众们看到观察者在弹奏钢琴时，自我感知上认为观察者的表演实际上就是一个系统工程，这里有表演者的礼仪、神态、动作、弹奏、表情等——这些都会是听众所看到的，并会将这些纳入表演技术里面。在心理调节、与听众互动的视角下出发，钢琴表演的表演技术主要分为两个部分：演奏者的礼仪举止；演奏时的音响语言和演奏者的体态语言。其中体态语言则是古往今来最能衡量钢琴表演水平的指标之一，而且体态语言也是跟听众互动的一个重要标志，主要体现在听众不仅是听乐谱的旋律，还可以通过对表演者的神态、动作、礼仪等来获取表演者的所想要表达的情感、语言、文化气息等。演奏时的音乐语言，音乐是一门由声音体现的艺术，体现钢琴表演中音响语言则是最为重要的核心语言。文章通过分析总结出至少在两个层面上的作用或者进行才能引起听众的趣味和生理感知。

（一）生理反应与心理声学层面相结合

在两个层面中生理反应与心理声学层面是与听众互动中最基础的层面，“在生理学的水准上，钢琴音乐引起明确的情感能给人印象深刻的感悟与反思……”听众对音乐产生生理反应是通过对声在物理方面的传播，有频率、波形、强度和时间还有很多更加复杂的方面相结合来实现的。我们所引用的物理属性在钢琴表演方面的对应量有如下：物理频率对应的是钢琴的音区高低；物理强度对应的是钢琴的强弱；物理波形对应的是钢琴的音色；物理时间对应的是钢琴的节奏与速度。

在钢琴演奏中不同的音区高低、强弱、还有不同的节奏与速度相结合形成声音能量形式传递给听众，使听众对它产生趣味、情感上的联系等形成虚拟化的过程，如果“把听众作为主体，音乐作为客体，把主体与客体置于在一起，客体释放的声能可以激发主体的生理反应与心理感知，从而释放出对应的生理能量与心理能量。就像当表演者在舞台上表演时的弹出一段速度轻快、音色较明亮的、强度较中的节奏时，会给听众感觉到一种愉快、豪爽的生理与心理感受；当演奏者演奏出一首较为音色低缓、较弱的音节的节奏时，会给听众带来一种低缓、消沉的生理与心理感受。

（二）钢琴演奏的情感层次

在舞台上钢琴表演更是要对音响语言进行加强和提升，让听众通过调式、旋律、和声、音色高低等来激发听众的内心情感。这是通过利用音区、旋律、和声、调式等结构组织与听众的大脑情感相结合产生的一种虚拟化过程，比拟融合产生的。“格式塔理论得出，外在世界的力（物理上的）与内在世界的力（心理上的）具有在形式结构上同形同构或者是异性同构，这说明了外部大自然的事物与艺术形式之所以相互融合产生情感性质的共鸣”。

表演者通过对演奏的曲子，进行完整性的表演给听众听，听众将会通过自我感知音响中旋律的高低起伏，和声效果，弹奏的强弱等，把音响中弹奏出来的旋律与心中的感情相拟合，将会激情听众心中的情感。

三、钢琴演奏中的音响结合与文化精神层面

不管是学习者还是表演者在表演之前，都会将自己与作品相融合，体会作曲家所蕴含的思想情感与文化背景，具有时代特征、时代文化与民族精神、作曲家的人生经验或个人修养等，表演者也会融入自己的爱好、个人修养、道德品质、具有属于个人气质的代表作品，因此，表演者会用特殊的表演形式将这些信息全部传达给听众。在不同的时期不同的文化将会代表着不同的钢琴音乐乐谱、音乐词汇、独特的和声组织、蕴味着其他的文化艺术气息、代表着当代艺术象征的意义，不同时期的文化有着某种特殊的音乐语汇、风俗习惯、演奏形式等。当表演者把这些全部结合形成音响的形式带给听众时，听众就会通过自身大脑联想、虚拟，最后与这些音乐相互结合，深入其中体会作曲家和表演者的精神品质，和所想要表达的个人情感或者独特的风俗文化，进行思想上的精神沟通。比如俄罗斯钢琴家思维亚托斯拉夫·李赫特演奏的拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协律曲，表演那个时期浓烈、热情、惆怅、悲伤等的俄罗斯民族的时代背景给听众听，他的演奏极其铿锵有力，清亮的音色、深沉的厚重感、紧密的结构等向听众塑造了独具一格、艺术高贵、本人冷峻的演奏风格，也丰富了听众的内心的世界，深深地受到钢琴表演中艺术气息的影响。

结 语

文章认为演奏时的音乐语言是作为钢琴表演互动的核心互动语言，是作曲家、表演者、听众三者相结合的一个关键点，作曲家体现出当代钢琴艺术文化的特殊性；表演者通过自我接受与理解的个人与时代的情感相融合、为听众演奏的角色；听众是通过乐谱旋律的高低起伏，音符的旋律和自己内心的感受与演奏的曲子相虚拟化。当今世界上的钢琴表演在现在处于一个高速发展的过程，这将会是钢琴表演家及其作曲家的面临一个更加高的要求。我们单从钢琴表演来看，对于钢琴表演者，必须要有时代转变的观念，要有多元化的钢琴表演技能技巧，必须把听众的需求放在首位，用互动的视角去审视，提升自己的表演能力，需要我们把目光从练琴房和音乐厅中走出来，走到社会上，在听众的面前表演。只有这样做，钢琴表演才能在社会上更好的普及，进入上层阶段，不断去发展紧跟时代的步伐，提高听众群体的接受能力和理解质量，从根本上提升我们人类的社会素质水平。