徽州墨模雕刻艺术的演进与美学价值

罗 昊

(徽商职业学院 电子信息系，安徽 合肥 231201)

墨模，即制墨的模具，又称墨范或墨印。墨模雕刻，是在制墨模具上进行的艺术雕刻，是制墨家、画家、刻工共同努力的结晶，是民间实用雕刻艺术。徽州墨模雕刻，与徽州四雕(竹雕、石雕、砖雕、木雕)、歙砚雕刻等艺术一样，都是安徽民间特有的雕刻艺术形式。

墨模雕刻始于唐代[1]。宋代以来，徽州一带的制墨业日渐兴盛，墨式造型和雕制艺术获得了长足的发展；至明代中叶，邵格之等四大制墨名家产生，墨模艺术进入了黄金时期，所制墨模数量巨大。现代墨模艺术，除潜心恢复古代失传名模外，现代社会生活内容也在墨模雕刻中被精彩呈现，如南京长江大桥、亚运会吉祥物等成为墨模图案，带来一种浓厚的现代生活气息和审美韵味。

一、徽墨的历史源流

中国的制墨，历史久远。目前所见最早的墨的实物是出土于湖北云梦的秦代墨块[2]45-47。随着天然墨与人工墨开始并用，自汉到唐中叶，出现了一大批名工巧匠，如吴菊、吴鼎、美超、祖敏等制墨大家，人工制墨得到了飞跃式的发展。但当时只把注意力放在质量和实用上，所制之墨，大都以手捏塑成丸、圆柱等形状，对墨的造型和墨面设计却不多考虑，因此看不出对制造墨模有什么要求。

从现有史料来看，徽墨生产可追溯到唐代末期，历宋、元、明、清而臻于鼎盛。

唐代后期，由于北方战乱频繁、社会动荡，人口和经济重心开始南移，大批制墨名家纷纷迁移至皖南地区。如北方易州著名墨工奚氏逃到了江南，重操制墨生涯，易水墨工的超凡墨技，加上徽州山区特有的自然环境与原材料资源，使徽州墨业空前繁荣起来，形成新的制墨中心。在南唐后主李煜执政期间，徽州制墨声名鹊起。最著名的如南唐李廷珪墨，标志着制墨工艺走向成熟。这一时期，墨的制作已由徒手塑型发展为模具成型，即出现了墨模。墨模的出现，使墨的形态发生了根本变化，既制出了“丰肌腻理，光泽如漆”的墨之上品，在艺术造型上，又涌现了“剑脊龙纹圆饼”“双脊鲤鱼”“乌玉玦”“蟠龙弹丸”等多种形制。这不仅是制墨技术的进步，更是墨模艺术的一次新的繁荣。墨模因墨而生，墨因有墨模而熠熠生辉。

宋朝，都市经济的繁荣、文人书画的发展和市民文化的兴起，为徽州制墨业的兴盛奠定了厚实的社会经济和文化基础。黟县的张遇、黄山的沈桂、歙州的潘谷、新安的吴滋等，都是当时制墨业的著名人物，其中，张遇、潘谷是风头最劲的人物。张遇是油烟墨的创始人，以制“供御墨”闻名于世，其“龙香剂”为历代收藏家追逐的瑰宝；潘谷，被世人誉为“墨仙”，其“松丸”“狻猊”等墨品，具有“香彻肌骨，磨研至尽，而香不衰”的优点，被称为“墨中神品”。宋绍兴八年(1138年)，戴彦衡曾作“复古殿”等墨，墨面上的“双角龙”“珪壁”与“戏虎”样，据说都是宋代著名画家米友仁所画。民国《歙县志》记载：“至宋时，徽州每年以大龙凤墨千斤充贡。”宋徽宗宣和三年(1121年)，古歙州更名徽州，辖歙、黟、休宁、绩溪、婺源、祁门六县，徽州所产之墨遂统称为徽墨，延袭至今。

明中叶以后，随着商品经济的繁荣和文化艺术的发展，徽墨的制作进入鼎盛阶段，出现了专业化的制墨作坊及生产专业区。制墨技艺、墨的图案绘刻和漆匣的装潢制作，都达到了登峰造极的境界。明代的徽州地区已是家家户户世代制墨。在制墨流派上，名工与名品层出不穷，形成了以罗小华、程君房、方于鲁为代表的休宁派和以汪近圣、胡开文为代表的歙派。休派墨品以质朴取胜，注重实用，尤擅集锦套墨；歙派墨品崇尚富丽堂皇，刻意摹古。此后又出现婺派，则以普及墨为主。虽墨派不同，但皆具特色，相得益彰，共同创造了徽墨的繁荣。

二、徽州墨模雕刻技术的发展

制墨，需要模具。制墨的模具，即墨模。墨模的设计与制造，是技术和艺术的结合，它是徽墨工艺的母体，也是制墨的关键环节。就制墨而言，决定墨型的是墨模、墨谱；而墨模、墨谱，则是画家与墨模雕刻家的创意设计[3]。

明清时期，徽州墨模间有用铜板制成的，也有木板制成的。比较起来，铜模、木模互有短长：以铜模制墨，墨质坚实，锋棱峻整，坚劲犀利，而纤细不足；以木模制墨，则墨质纤细，却坚劲不足。但木模就地取材方便，材料易得，又容易雕刻，雕刻技法有数种，如线刻、浮雕、圆雕等，都非常工细，所以逐渐成为主流。

如前所述，唐末宋初，徽州墨业对墨模已经有了很高的要求。

到了明代，随着商业资本的兴旺发达，徽州墨业得到了长足的发展，墨家林立，墨业繁荣。仅据《墨志》[4]109-115记载就有制墨名家120多人，精品迭出，盛况空前。特别是带有装饰形式的成套丛墨——“集锦墨”成为这一时期制墨业的显著特色，墨模的绘刻和装璜漆匣的制作，都已达到了登峰造极的境界。这也反映当时刻制墨模的技术已经到了成熟的阶段。这一时期，形成了著名的徽州“四大墨谱”，即：《方氏墨谱》《程氏墨苑》《方瑞生墨海》《潘氏墨谱》。

《方氏墨谱》共6卷，万历十七年(1588年)方氏美荫堂刊本，方于鲁辑，丁云鹏、吴廷羽、俞仲康绘图，黄德时、黄德懋等镌刻，共收录方于鲁所造名墨图案和造型385式，分为国宝篇、国华篇、博古篇、博物篇、法宝篇和鸿宝篇等六部分[5]58-61。方氏之墨将木雕的技法更加极致地运用在墨面上，雕刻精美，纤丽逼真。如图1所示。

图1 方于鲁木兰墨(明·万历三十年 故宫博物院藏)

《程氏墨苑》万历二十三年(1595年)滋兰堂刊本，程大约辑，丁云鹏绘图，黄鏻、黄应泰、黄应道镌刻，共收录程大约所造名墨图案520式，有彩色图版，分玄工、舆地、人官、物华、儒藏、锱黄六类。程氏墨品的雕刻手法深沉苍劲、纯属流畅、精雕细琢。并运用制作漆衣的手法对墨的外表面进行刮磨，使其既光滑亮泽，又提升美感，同时保护墨品不出现断纹。如图2所示。

图2 程君房廖天一墨(明·万历三十二年 故宫博物院藏)

《方瑞生墨海》万历四十六年(1618年)刊本，共12卷，方瑞生辑，共收古代墨造型148式，方瑞生造墨图案234式。其墨型图录，纹式精巧，细入毫发。

《潘氏墨谱》主要讲制墨工艺过程，万历四十年(1612年)刊本，共2卷，宋李孝美辑。刊插图8幅，另有李廷圭墨图案造型32式，书法、画图，各尽其妙。

到了清代，徽州墨模出现了曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文四大家。

曹素功墨模的代表作有：(1)“紫玉光”：版面上是“黄山三十六峰”，根据不同山峰的形态，大小形式不一，相合之后，就成为了一幅完整的“黄山图”；(2)“天瑞”：包括草圣、酒仙、真儒、隐者、羽士、侠客、高僧、美人、词伯、画师十种墨模，整个图式有的偏于写实，有的重在象征；(3)“岱云”：版面上绘刻泰山出云，背面绘刻一个道士执药站在新起的云头上。余如“青麟髓”“薇露浣”，也是曹素功最得意的墨模。

汪近圣墨模，“御制耕织图诗”“御制罗汉赞”等，都为其墨模精华。其中，“御制耕织图诗”以连环画的形式，描绘了当时粮棉生产和加工的整个过程。“新安大好山水”32种墨模，以徽州名胜古迹入题。此外，还有”题固诗“模，由彭元瑞摹绘王蒙、文征明等名家画作，镌成墨模，却不失原作神韵，其精良的雕工，冠绝时辈。

胡开文墨模，著名的“圆明园图”，按照六十四座亭台楼阁设计雕刻而成，记录了被八国联军焚毁前的圆明园的繁华，因而也是珍贵的历史文物，是研究圆明园古建筑的极好资料。其它如：十二生肖墨模，根据生肖取材；苏武牧羊、伯乐相马、常娥奔月(兔)、李密拉角(牛)等，正面图画，背为题赞，风格古朴，人物形象，准确生动，衣裙线条，遒劲圆融[4]109-115，尤以神韵见长，甚为难得。

汪节庵墨模，善制集锦墨，记有80余种墨模的《函璞斋墨谱》大部分作品是集锦墨图[5]58-61，有“江南大使，多方献物，入选之墨，必用汪氏”之流传。

清代徽州墨家为数之多，不胜枚举，如程公瑜、程正路、吴守默、叶公侣、汪启茂、吴天章、方椅村等等，都是墨业中的高手。他们制作了大批精致的墨模。如方椅村的十锭“风阁奇珍”墨，就是一套设计和雕刻极精的墨模，具有极高的艺术价值，赢得艺林好评。

三、徽州墨模的美学价值

徽墨的艺术欣赏价值主要在于其墨模的印版雕刻艺术。

(一)题材与图式的多样性

徽州墨模图案的内容取材极为广泛, 可以说是包揽了人世间的万事万物。举凡花鸟走兽、名山大川、亭台楼阁、男耕女织、历史人物、戏曲故事、民俗风情……，等等,人们日常生活的每一个领域都被引入墨模图案的设计之中, 生活气息浓郁，真正是“日常生活审美化”了。墨印工在方寸之间进行雕刻，或人物，或山水，或花鸟，或博古，或行、草、隶、篆、楷各种书法，等等，题材繁多，意趣高雅。如：“有虞十二章”墨,以天地万象为题材，又融入了舜建立有虞氏部落的文化典故；汪近圣墨模之“耕图”墨由配套的47幅图式组成，完整描画了春耕、播种、浇灌、采收及弹花、纺纱、染练、绩织等生产和加工过程, 极富画面感、现实感和电影语言的审美韵味；《程氏墨苑》中的“群仙祝寿”等，恰当地表达了民间文化中的吉祥意蕴，是民间喜庆风俗中敬赠的上佳礼品。

就图式看，徽州墨模也是丰富多样的。其式样约可分为圆形、方形、长形、斑柱形、六圭形、不规则的杂珮，以及人物、鸟兽等[6]150-161，其浮雕构图，多取意于图画，有屏条，有横轴，有独立的，有连续的(如植棉十六图、十二生肖等)，有通景(如五石清烟、御园图等)。像胡开文的“御园图”集锦墨，有以亭台楼阁的原景为形，有以假山形状作为轮廓，有钟，有鼎，有圭，有璋，有爵，有壶，蔚然大观。

为了精益求精，徽州墨模在雕镂技术上也有分工，通常分山水、人物、龙凤(墨模上龙凤图案最多)和平底小楷四家。如泾县哑吧刻工王绥之，就是以专刻人物著称于世的，而他的儿子王受荣，则以刻平底小楷为同行所钦佩。

(二)多元化的审美风貌

徽州墨模在设计立意、装饰布局、雕刻技艺等方面呈现出独有的审美风貌,并逐步彰显出其艺术独立性和工艺美。

明代，徽州墨模艺术成就斐然。这一时期，徽墨除了实用目的外，在观赏与收藏上也已体现出强烈的审美价值取向:追求浓厚的文人书卷气，敦厚端庄，布局工整细密，写实、精妙。

《歙县志·食货志》就把当时的墨家分为“文人自怡”“好事精鉴”“市斋名世”三种类型。这虽是以制墨的目的来划分的，但也折射出当时人的审美追求：“文人自怡”，是指为了自赏，自娱，自藏；“好事精鉴”，是指制出精品、名品，因而墨模雕刻精致，墨面纹饰与色彩也是异彩纷呈；“市斋名世”，则是为了市肆售卖。黄宾虹则说：“歙多墨工，造墨之法，取范为印……近之良工，必推蟹钳，以仿古人，无多让也。”总体来看，徽州墨模中的视觉图像，多是寄情山水, 着意诗情画意的创造。

从技术流程讲，制作墨模的基本步骤是，先请画家绘图，然后将图分别拓在数块木制内模印版上按图刻制。所以，墨模艺术离不开书画艺术做底子。因明清两代书画风格的不同，墨模雕刻就形成两大流派：明代墨模，刀法多深厚有力；清代墨模，刀法多柔妍精细。“明中晚期，徽派墨模注重艺术性、观赏性和实用性相结合，趋向自然、朴实和贴近生活性的艺术思想得以确立。”[7]

(三)徽派艺术的集大成者

第一，就艺术样式来说，徽州墨模属工艺木雕，但在雕刻技法上，又与一般的木雕存在较大的差异。一般的木雕属于正雕，只要能把握艺术形象就能成型；墨模是反雕，综合运用了浅弧雕、线雕、阴纹雕、阳纹雕等多种雕刻技法，是民间木雕艺术的集大成者[8]90-91。

第二，墨模雕刻大量吸收了版画的线条技术，但比版画雕工更精细、严格。墨模与版画，都是反雕，但版画只需把有用之处和线条留下，把没用的铲除刻掉即可，可以不考虑内部凹处是否平整光滑的；而墨模造型精细，形象一般以写实见长，细节处理要平整光滑，层次感和表现力丰富。

第三，墨模及其墨谱是独特的跨界艺术形式，集中体现了徽州书法、绘画、金石雕刻的艺术水平。宋代著名画家米友仁被誉为“把中国书画艺术和徽墨制模艺术融为一体的第一人”，近现代，张大千、刘海粟、唐云、程十发、李苦禅、陆俨少等一大批书画家为徽州墨模或墨谱绘制过书画作品，也有“南京长江大桥”“万里长城”等反映时代风貌的墨模。

四、结语

徽州墨模雕刻艺术的发展可谓源远流长。尤其在明清之际，徽墨生产进入兴盛时期，墨模雕刻艺术也达到了历史的最高水平，不仅为当时所推崇，更为后世所珍视。徽州墨模有着丰富的艺术构图和创作意境，通过对徽州墨模的历史溯源，准确把握墨模雕刻艺术的流派与传承；通过徽州墨模制作技艺的推陈出新，积极吸收传统雕刻技艺的精髓，从文化的、美学的视角加以审视、理解、研究,对于徽墨的文化传承及弘扬徽州优秀的中华传统技艺，具有举足轻重的意义。