谈高校声乐演唱教学中语言的重要性

屈盈君

摘要：音乐是表达内心思想的一种形式，在教育中也是占比重较大的一个科目。声乐的唱法很多，无论是传统的戏剧或是西方的美声，在现代音乐教育当中，声乐教育是高校的必修科目。在音乐中，语言可以让音乐变得更加形象，更加有韵味、有感染力，所以在音乐的教学当中，就要加入语言，让音乐变得更有灵魂。本文主要对高校声乐演唱教学中语言的重要性进行分析。

关键词：高校  声乐  唱法  歌曲语言

中图分类号：J70-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2020）17-0087-03

在高校声乐演唱的教学中，语言处于一个基础性的地位，得到了人们的广泛认可，但是在教学中许多语言的运用还不到位。所以，在声乐演唱教学中，教师应该要正确认识语言的地位，提高教学质量，使教学发挥出真正的作用;在声乐教学当中，必须要十分注重语言的运用，音乐能够表达灵魂的声音，对于语言与声乐，必须要将它们紧密地联系在一起，发挥出真正的教学价值，提高声乐教学水平，使听众产生共鸣，准确表达歌曲的意境。

一、音乐的划分

声乐和乐器是音乐现有的两大表现形式。这两种形式是音乐表现的基础，没有这两者，我们就听不到现有的音乐，如果从音乐发展历史和音乐形式繁荣来看，声乐中唱法的不断进步导致了歌曲的风格和流派的概念出现，而器乐中各类乐器的出现意味着音乐表达中音色的全面化发展，而其实这所有的促进中，主导的是人的意识和审美的进步，从而促成音乐艺术的繁荣性，推动音乐发展进程。因为中国历史悠久，与国外的声乐有很大的不同，国外的声乐是指音乐的表演与演唱，中国的声乐分为戏剧和音乐演唱表演两种形式。声乐作为音乐演唱的一种，能够直接表现出音乐的意境。

在音乐当中，我们必须要正确看待声乐或是乐器，因为音乐最能表达人们的思想感情，语言最能表达人们的情感，所以在音乐当中，我们不仅要靠嗓子，还要体会整首歌曲的意境，把它所要描述的意境阐述出来，将音乐的价值发挥到极致。

中国是一个历史悠久的文明古国，在几千年的发展中，有许多灿烂的民族文化，这便形成了民族声乐。民族声乐的发展见证了中国的历史变迁，形成了独特的民族演唱艺术，也有许多的演唱方法。并且民族声乐艺术很好地继承了中国传统戏曲的演唱特点，也吸收了西方的演唱精髓，让中西方演唱艺术实现贯通融合。在高校声乐演唱中，要抓住声乐文化的特点，在唱歌时要吐字清晰、发音标准，将歌曲中蕴含的感情完全表达出来，引起观众的共鸣。

二、声乐艺术

声乐属于音乐的一种，在进行声乐演唱教学时，要注重对意境的把握，这样能够拉近我们与歌曲的距离，让人们在歌曲当中受到启发。因为声乐是这个世界上兼顾技术艺术甚至人体运动的科目，它不仅是人生演绎音乐，更像是一个修炼人生的过程，它需要人们能够正确掌握语言。

声乐艺术是利用歌唱的形式对艺术进行表达，所以说声乐也是一个艺术作品，在进行演唱时，必须要掌握声乐技巧，声乐技巧是声乐艺术中重要的组成部分，它利用美的规律，将声乐艺术发挥到极致。通过艺术作品表达了人们的情感，让观众得到了心灵的慰藉，让人们在感官上和层次上实现感染和熏陶。这需要演唱者不断地积累演唱技巧，总结演唱经验，并根据歌唱技术的不同分门别类进行学习，因为不管是民族唱法、美声唱法，还是通俗唱法，都经历过这样的一个过程，然后形成他们各自的派系，所以这就需要人们运用好语言。

声乐可以让聆听者得到启发，让他们得到生活的感悟，并且声乐也是艺术手法的直接体现方式，它需要人们将语言音乐进行结合。因为中国的民族众多，不同地区有不同的风俗习惯，这就造成了多样的声乐风格。在高校展开声乐教学时，必须要把握好语言，控制演唱速度，将声乐的风格体现出来。现如今，中西方文化交流越来越密切，给中国的演唱教学带来一定的影响，在教学中，教师也可以积极将西方声乐演唱的方法和技巧引入，帮助学生提高演唱水平。

声乐需要语言与音乐的高度结合，音乐在作词、作曲及演唱方面需要注重语言艺术。在作词时，作家都会将生活元素放入到这首歌曲当中，让歌词更具有语言艺术。作曲能够将生活的感悟融入其中，刺激人们的感官神经，让人们有情感上的共鸣，所以在作曲时，作曲者大多数会用充满音乐性的语言，引发听众的共鸣。在进行演唱时，演唱者要将歌曲传递给听众，让他们对歌词有一个正确的理解，能够正确理解歌曲的意境。教师在进行教学时，可以让学生通过演唱将词曲的语言表达出来，达到与听众共鸣的作用。

对于学习声乐的人来说，重要的一个课程就是掌握好歌唱语言，这就需要学生掌握好歌唱的發声技巧和表现手段，需要通过声乐训练，让学生掌握标准歌唱技巧。教师必须要让学生重视语言和声音的结合，如果咬字不清楚、不准确，那就不能表达好歌曲的内容和思想感情，无法打动观众。在学习声乐当中，也必须要训练发声，控制好呼吸的气息，让音色更优美。对于歌唱者来说，离开语言的歌曲是没有灵魂的，无法构成歌唱，将音乐与歌曲结合，能够让声乐有灵魂，将声乐艺术的魅力表现出来。

三、声乐教学中语言的重要性

高校声乐演唱教学是一个循序渐进的过程，教师在进行教学时要以学生的实际情况为基础展开教学工作。语言可以突出声乐的主题，丰富声乐内涵，提升声乐教学质量。教师在教学时要提高学生对语言的重视程度，要有针对性地根据学生的实际情况，选择适合的声乐作品，这样才能更为凸显声乐作品的主题，突出声乐主题也就能够潜移默化的影响学生的演唱能力。

音乐是一个有艺术性的作品，在声乐作品中就要体现出艺术的魅力，演唱时要将情感和声音完全融合在一起，这样才能够体现出深刻的内涵。所以，高校教师在教学时可以将民族声乐进行创新，有针对性地对学生进行指导，让他们能够发挥出自己的能力。另外，也可以锻炼他们的逻辑思维，让他们展开想象力，将内心情感放到演唱作品当中，以此来达到令人满意的演唱效果。为了提高教学质量，教师需要对音乐作品进行语言分析，因为每一个声乐作品的思想内涵是不一样的。所以在教学当中，教师可以适当地引入语言分析，让学生在演唱中能够更好地进行语言的把控，提高他们的辨别能力，丰富声乐内涵。

语言是声乐教学当中最重要的一个部分，它在声乐演唱教学中占主体位置，在声乐演唱教学中进行语言的分析，可以让学生更加理解音乐作品，从而提升声乐教学的质量，让学生能够把握演唱技巧，提高学生的演唱水平，让声乐教学发挥出最大的价值。语言能够直接地表现人物的情感，也是属于一种创造性劳动。在歌唱时要有生命力，就需要演唱者有良好的声音，将作品的情感完全表达出去。声乐艺术与语言的完美结合，能够将作品的意境完全表达出来，这样才是声乐艺术服务于大众。

歌曲是一个很独特的艺术存在，当听众听到歌曲时，能够发挥出他们自身的想象力，抒发自己内心的感情。为了能够让听众得到情感上的提升，教师应该要积极构建科学合理的教学系统，将演唱风格、演唱方法展现出来，并且要及时对语言进行揣摩，将音乐的完整性发挥出来。声乐语言与日常的沟通交流有很大的差异，并且不同的文学作品对声乐演唱教学也有不同的意义，要想提高演唱教学的质量，教师要引导学生对不同文学语言的声乐演唱进行分析，将声乐演唱的魅力发挥出来。所以，语言在声乐演唱中是处于很重要的一个位置，在进行声乐演唱时，要尽量掌握语言的发声技巧，以此来保证歌曲的连贯性。

四、歌曲语言的运用

在歌曲中，乐器是配合演奏的一种方式，歌词能够将歌曲所表达的意境渲染出来，因为音乐是因为有艺术性的科目，音乐艺术与文学交织在一起，乐器能够表达相关的思想情感。所以，在进行声乐教学中，必须要有乐器，这样能给声乐锦上添花，但也不能忽略语言，语言能够让整个歌曲都变得更加生动。在进行演唱过程中，演唱者通过语言能够表达歌曲的思想感情，把声乐与乐器合为一体，它们之间相互融合、相互依托，可以起到美化歌词语言的作用。

在高校声乐演唱教学中，为了能够让学生更好地理解作品，能够进行演唱，就要提高他们运用语言的能力，让他们能够把握自身的情感，进行更好的演唱。在声乐训练中，要训练学生对歌词的掌握能力。语言不只是文字，背后更是一个民族的历史文、，思维模式，如果同一个人用不同的语言说话，那么因为思考方式不同，表达的节奏都会有所改变。音乐就像语言一样，如果用不同的语言说出来，就会有不同的韵律，整首歌曲的意思都变得不一样。

音乐与语言两者之间，其相同与差异是交织在一起的。它们都运用声音的基本元素来建构高阶的表达系统，但所利用的基本元素侧重点有所不同。音乐的基本元素包括音高、节律，在英语表达中，节律的概念还包括力度和音色。音高是构成音乐旋律的核心元素，力度和音质也在音乐中扮演重要角色，但它们都不是语言构成的基本要素，而仅仅是语言表达的辅助性元素。在现在许多声乐训练当中，大多数都是采用美声唱法，但是美声是从西方传入的，大多数的语言都是西方语言，而且东西方文化有一定的差异，所以发音也是有很大的不同之处。有些美声歌曲的语言是西方语言，将这些语言翻译为汉语的话，大部分学生不能将歌曲原有的意境表达出来。因为美声的唱法是从西方流入的，而意大利语言的发音特点与美声唱法有很大的联系，并且意大利人说话的习惯比较夸张，人比较热情，发音特点以元音结尾，辅音比较纯，这些对美声唱法起着关键作用。因为语言的不同，有些学生在演唱时没有把握好字的结构，演唱起来就没有感情，演唱技巧也得不到提高。

现如今，科技快速发展，学生能够从多个渠道获得声乐作品，这能够在一定程度上提高他们的演唱能力。在高校声乐演唱教学中，要运用好语言，这样能够有效达成良好的教学效果，既能够丰富声乐作品的内涵，也能够突出声乐作品的主题。一个好的作品，能够提高学生的演唱水平，也会提高学生的音乐素养，所以在日常生活学习中，学生也能够积极探索声乐作品的内涵，让他们能够了解高质量的音乐作品。对于音乐当中语言的运用，也是有一定的要求的，在声乐作品当中，语言是歌曲的灵魂，歌曲的旋律都是依靠它的声、韵、调来谱写的，一个完美的声乐作品是为歌曲内容而服务的。虽然说有些旋律能够用到别的歌词上，但是它们所表现出的感情是有区别的。中国是一个地域辽阔，有独特的民族文化特色，在长期的发展过程中，就形成了特有的歌曲风格。从古代开始就有描述音乐中语言运用的文章。通过沈括的记载，可以得出在中国古代的歌唱艺术中对语言的训练也是十分严格的。

在进行演唱训练时，教师要合理运用语言，提高声乐教学质量。在教学中，教师要根据教学要求，结合学生实际情况，选择合适的声乐作品。进行教学时，可以让学生对该作品进行分析，以此来明确该作品的情感内容。针对不同年级的不同学生，要制定合理的教学方案，将语言技巧发挥出来，让他们能够通过作品的语言来分析声乐作品的难易程度，提高学生的声乐演唱水平。因为每个学生的演唱方法和演唱方式都不同，所以他们所呈现出的演唱效果也不同，要想很好地表现出演唱的艺术感，就需要学生能够理解声乐作品的语言，可以通过对比演唱方式选择合适的演唱方法。

五、结语

综上所述，在中国高校声乐演唱教学当中，必须要重视语言的作用，在进行教学时，要将声乐与语言结合在一起，这样能够使声乐作品变得更加生动。因为中国的地域辽阔，有着丰富的文化，不同地区的声乐作品风格也不一样，所以学生必须要吐字清晰，將声乐作品所表达的情感体现出来，将情感传递给听众，从而引发他们的共鸣。教师要制定好教学策略，提高学生对语言的掌握能力，帮助学生提高演唱水平，从而提高高校声乐演唱的教学水平，将声乐作品的表现形式，感染力展现出来，将声乐作品的思想内涵给表现出来。

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