体态律动在音乐教学中的运用

夏雅婷

摘要：体态律动源于达尔克罗兹音乐教学体系。体态律动强调从音乐入手，先让学生去聆听音乐，引导学生通过身体运动去接触音乐的各个要素。受初中学生心理生理的特点、对体态律动认识与理解程度，教师自身的体态律动审美、教学经验等多方面的因素影响，许多教学运用只停留于形式与技术层面，无法真正发挥体态律动教学工具的作用。基于此，笔者在理论研究基础上结合自身实践经验，为一线音乐教师提供一些具体实用的教学建议。

关键词：体态律动  音乐欣赏  初中音乐

体态律动是一种教学工具，也是音乐的表达方式，它强调通过音乐作品来培养学生学习音乐的能力，而不是仅仅局限于教会学生唱一首歌。教师要发展学生的听觉感知能力，合情合理地运用体态律动进行教学，关注学生经验，立足情感体验，让学生用音乐的耳朵、眼睛和身体，去发现音乐的美、生活的美和世界的美。这样的教学是循序渐进的，学生的音乐素养才会呈上升趋势。

一、从开放到互动，激发情感

音乐课堂可以是一个开放的空间，打破原有的教室空间，不需要桌椅，学生可以在教室里站着、坐着或走动。在这样的课堂里，小组合作、师生互动、学生互动更为便捷。因此，教师可以运用体态律动的音乐活动让学生完成从音乐内容向音乐情感的转换。音乐教育心理学认为，学生对学习音乐的态度会直接影响教学效果，如当学生觉得学习音乐很快乐，那么他就会喜欢学、愿意学，表现出强烈的求知欲和兴趣，为音乐学习安排时间。教师用体态律动这种方式帮助学生获得音乐内容的情感体验，学生在反复哼唱中，边唱边跳，玩得不亦乐乎。学生在音乐游戏中掌握了知识与技能，对音乐产生了强烈的兴趣。

例如，在聆听《金蛇狂舞》一曲的时候，师生可以结合锣鼓的节奏进行体态律动的配合，教师拍腿或拍胸模仿鼓的节奏，学生拍手或拍椅子模仿锣的节奏，进行对话，感受赛龙舟的气氛，体验“螺丝结顶”的节奏特点。又如，教师教学生使用杯子打节奏，结合音乐一起律动。虽然节奏复杂，但是具有挑战性，学生很有兴趣。从2人一组到4人一组，再到8人一组，甚至到室外操场上，全班学生一起用杯子打节奏，从开放到互动，学生乐此不疲地一遍又一遍地练习自己的节奏感。

二、从聆听到捕捉，积累经验

教师要引导学生学会用心聆听音乐，捕捉音乐元素，积累音乐聆听经验。音乐与运动神经是紧密相连的，体态律动可以丰富学生的音乐情感体验。当学生随着音乐边唱边跳的时候，教师也可以很快地判断出学生的音乐水平及其掌握经验的多少。

在欣赏《伏尔加船夫曲》时，学生往往难以体会到歌曲旋律中的沉重感和疲惫感。教师可以先让学生想象搬重物的感觉，然后借助体态律动，让学生一起拖步行走，并唱歌曲。学生的步态会随着音乐节拍缓慢行走，带着想象搬东西的感觉，逐渐用身体表现出下坠感和沉重感，体验慢速的、滞重的感觉。学生积累音乐经验后，再听到类似的音乐，就能够快速调动音乐情感。教师可以弹奏若干首音乐形象不同的音乐，让学生聆听乐曲并根据直接感受，自由地做动作，表现出相应的音乐情感，这样学生的经验能够得到不断积累。

三、从共性到个性，提高音乐创造能力

学生在欣赏音乐的时候，对音乐的节奏速度、力度、旋律都会有大致相同的认知。但是由于每個人的经历、观念、思维方式不同，对音乐的理解也是不同的，呈现出来的动作是个性化的，这就是音乐欣赏的个性所在。因此，在进行体态律动的时候，每个人都有属于自己的感受，教师应鼓励学生用身体对音乐和情感自发地做出律动。在经验越来越丰富的基础上，学生即兴创造的能力会越来越强。

在欣赏《葬礼进行曲》的时候，教师可以带着学生通过双手画圆感受音乐节拍，通过体态律动帮助学生感受到音乐所表达的情感。学生在这种情况下所感受到的情感是音乐的共性，但是由于每一个学生的经历、观念、思维方式不同，对音乐的体态表现也不同。例如，教师要求学生在音乐结束部分，设计结束的动作及形式。有的学生体会到了悲痛感，动作会戛然而止;有的学生会联想到生活中的伤心事，抱着自己的肩膀蹲在地上;有的学生在音乐结束后，还在缓慢地行走，因为他觉得音乐结束了，他脑海中的感觉还没有结束。这些都是欣赏音乐的个性之处，也是因为这些个性的表现，结尾的设计也更加立体。

四、从单一到多维，增强音乐情感表达

音乐是用语言讲不明白的，需要学生体验后才能感受。要让学生体验音乐的要素，教师要由浅入深，由单一的音乐元素入手教学，帮助学生认识音乐要素，最终能运用音乐要素创造与表达音乐。教师要尽量少用或者不用语言和学生交流，而是运用音乐与学生交流，将表情、动作等作为沟通桥梁，增强学生对音乐情感的体悟能力。

在欣赏《图画展览会》时，教师可以根据画面情境的感受，通过走路体验音乐情绪，让学生自由地走，根据音乐的变化，从速度、配器、力度等音乐要素，展现出不同的走路的体态律动，以此表达当时的心情，增加情感的体验。实践证明，用体态律动进行音乐教学，学生会沉浸在一种快乐的气氛中，身体的协调性、灵活度及对肌肉的控制能力都得到了提升。律动过程中的互动也可以提升学生的交流与合作能力，锻炼学生的反应力、记忆力和专注力。集体的律动能引发更强烈的情感体验，提高学生的综合能力，进而实现更丰富的情感交流，使学生深切感受音乐所带来的震撼力量。

音乐育人的内涵着眼于人的全面发展，体态律动只是一种教学方法。无论哪种教学方法，都是培养学生的手段，最终都是为了让学生发现、体验到音乐的美。教师在运用体态律动的同时，要深度挖掘其运用效果，在促进学生学习音乐的过程中，推动学生综合素质的全面发展，让学生用音乐的耳朵和眼睛，发现音乐的美、生活的美和世界的美。

参考文献：

[1]任恺.音乐课堂教学中几个重要环节的心理学诠释与启示[J].中国音乐教育，2018（1）.

[2]尹爱青.学校音乐教育导论与教材教法[M].北京：人民音乐出版社，2009.

[3]郑茂平.音乐教育心理学[M].北京：北京大学出版社，2011.（作者单位：江西省南昌市广南学校）