话剧表演创作中节奏运用分析

摘 要：对优秀的话剧演员而言，关键在于精准把握剧中人物并塑造出鲜活的人物形象。若想成为一名优秀的话剧演员，对节奏的把握尤为重要。本文从实际角度出发，对演员话剧表演创作中的节奏运用进行详细的分析和阐述。

关键词：演员；话剧表演；节奏运用

中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）08-0106-02

话剧是一种较为综合的艺术，通过导演、编剧、演员、服化道、灯光的结合综合呈现。每个环节都有其节奏的体现，在这个过程中演员是节奏体现的主体，最终用话剧演员的表演来讲述，用语言、行动的节奏和音乐、灯光节奏的辅助配合等，将所要表达的文化、故事和思想传达给观众。因此话剧表演中的节奏是每一位话剧表演工作者都要仔细思考和努力实践锻炼的表演技能。

一、表演创作中节奏运用的具体内容分析

首先是言语。言语的节奏，一般以话剧演员语言快慢、强弱程度、语气和重音等来表现。语言是演员体现身份、情绪、诉求、内部活动等的一种路径。言语行动节奏感相对而言较为细致，且拥有情境感染力，可以有力地揭示作品剧情变化态势，也会将人物遭遇完美呈现出来，揭示出人和人、人和环境等之间的关系。例如改编作品《伪装者》三兄弟吵架戏，言语节奏一定要把握得恰如其分，这样的语言节奏会将人物性格和当时的规定情境、人物心理以及人物关系体现得淋漓尽致。

其次是肢体语言。话剧演员肢体语言囊括坐、站、行3个基本点，每个细微举动都有可能影响表演节奏控制。外部形体形成了一个连续的过程，通过这个过程来展现人物性格，这一切都是为表演创作服务。演员在表演时，手势、眼神、呼吸的节奏是塑造人物性格的重要体现，都可传达人物内容，不同的节奏所表达的内容可能完全不同。因此节奏控制是表演创作中的重要组成部分。行动是戏剧表演创作节奏最为重要的一个表现，指向性特点和目的性特点尤为突出。行动主要是指在特定环境下某一人物的外在表现，是规定情境、人物关系等各类因素综合后产生的结果。因此通过对肢体语言节奏的合理运用，可以更好地塑造人物形象。

最后是心理行动。心理行动其实是一种隐性要素。心理节奏即戏剧人物内心情感变化，外部行动之变化是由心理行动的变化决定的。话剧表演其实就是“体验——体现”的过程，优秀的话剧演员塑造鲜活的人物，都要精准地把握人物的心理，外部肢体行动变化都和心理节奏变化撇不开关系。因此掌握好心理节奏从而带动肢体行动，由内至外把控节奏，对塑造鲜活的剧中人物具有至关重要的作用。就心理行动节奏把握来说，对演员的表演要求很高，其通常都是在深刻体会人物背景、人物关系之后，才能准确把握和良好表达。

二、话剧表演过程中影响节奏的要素

话剧艺术的综合性较强，从最开始的剧本创作到作品导演以及舞台美术等，都决定了演员在表演创作中会受到很多因素影响，这些都是难以规避的。而演员是话剧艺术的重要构成要素，在话剧创作思想和导演意图以及演员自身情感诉求中，把握好节奏显得尤为关键，要做到把握准确，首先就要对客观影响有透彻的认知。

從演员自身角度而言，分析演员话剧表演创作中的节奏，首先就要求演员自身的素质较高，其次就是掌握影响创作的诸多客观因素，此类客观因素部分是先于演员之前就固有的，演员在认识角色之前，相关因素就已存在，成为了约束框架，话剧演员在进行作品表演时一定要严格根据既定情境来创作角色。然而有很多影响因素是存在于表演创作中的，各因素相互影响且又相互促进。演员只有了解话剧表演创作中影响节奏的各种要素，才能更好地深入角色去表演，掌握好舞台节奏。

（一）作品风格

时代不同，作品所传达的思想和主题自然不同，其表达风格和表达方式通常都会受到话剧导演和话剧编剧的影响，演员在进行二度创作时，自身素质差异及对剧本理解程度不同，情感表达也就各异，这就会造成表演创作中节奏不同。也就是说，不同的人诠释同一个角色，都有自己独特的表达方式，每位话剧演员都会结合具体规定情境和对剧中人物性格和关系的理解，进行二度创作，用自己独特的方式诠释角色，最后形成表演节奏差异。为了在舞台上准确把握人物、传递情感，就要求话剧演员自身一定要有专业素质，才能通过把握节奏变化，实现作品风格的统一。

（二）导演的作用

话剧导演的重要性不言而喻，会对话剧表演创作节奏展现产生极大影响。导演是整个话剧作品呈现过程中幕后的引领者，对话剧整体风格、表达方式、演员舞台表现和话剧美术创作等工作起到整体把控的作用。话剧导演将自己对作品的理解和构思，通过演员在舞台上的表现传递给观众，是掌控全局的操纵者。

根据导演中心制，话剧演员通常都会根据导演的创作意图和审美观念去表演和创作角色，演员表演的节奏展现需要满足导演对整体节奏把控的需求。话剧演员若彻底脱离幕后操纵者，单靠独立发挥，很容易脱离轨道。导演是站在全局思考的，也是话剧的首批观众，可以从全局出发，客观地评判演员有哪些地方不到位，然后针对性给予引导，用这样的方法调整好演员的节奏以及演员与整体作品节奏的结合。话剧演员必须尊重导演的要求和指令，但是不能做“傀儡”，一定要有自己的理解，和导演的要求相结合，调整和完善自身创作节奏，这样才能创作出有灵魂的作品。

（三）规定情境的限制

很多特定时期的话剧作品所要表达的思想和主题较为固定，因此话剧演员需要在特定的规定情境中表演和创作。原有规定情境是话剧演员表演创作前要着重考虑的，一般囊括剧本反映的社会背景、故事情节、时代特征、人物关系及剧情走向等要点。话剧演员进行表演创作时，灯光、音效、道具和服装以及舞台美术等，都是制约其角色创作及节奏的重要因素。为了真实还原故事场景，演员要认真服从特定情境制约，人物角色性格和外貌以及时代关系都不能混淆。在特定的情境下，演员自身的节奏融入整个作品的节奏，才能更好地呈现出剧情发展脉络，保证剧中人物不失去剧本规定的特点。

三、演员角色创作中节奏表现方法

（一）整体节奏感的把控

在教学中改编话剧创作阶段，要引导学生把握整体节奏感，节奏才能淋漓尽致地展现出来。想要成为优秀的话剧演员，需要重视对整体节奏感的把控，了解全剧节奏和自身节奏的关系，使每个动作、每句话都合理于剧情的发展。整体节奏感把握需要技巧，演员拿到剧本要做好案头工作，进行详细的人物分析，掌握角色行动线索和剧情发展走向，然后和导演一同商榷有关表演细节，不断从排练中体验把握整体节奏。因此，话剧演员要不断增强自己的舞台表演节奏感，同时把握整体节奏。[1]

（二）人物性格特征带动演出节奏

话剧作品中人物性格是内外因素共同作用的结果，大多源于生活环境，经历长时间发展慢慢形成。而一场完美的演出，往往体现为演员对剧中人物的塑造能够带领观众真实感受整个情节、人物内心。话剧表演中，对人物形象的塑造，其实也是表演创作的过程，这要由演员舞台表现来诠释。现在很多话剧表演中，人物形象的塑造要靠演员人物性格变化、人物舞台行动等来表现，在此基础上加上节奏的带动，才能更好地体现人物性格、人物关系和情节的跌宕起伏，且话剧人物行动方式凭借演员节奏的展现而延续，因此话剧演员要有对演出节奏进行合理把控的能力。

四、结语

演员在整个作品创作中的节奏表现，是向观众呈现作品人物形象、揭露剧情走向、展现自身表演素质的重要渠道，也直接影响戏剧呈现的效果，只有真正掌握了节奏运用的基本内容和相关影响因素，才能针对性地把控节奏。话剧演员要全面有效地控制表演节奏，根据艺术发展规律为整个作品添加动力，展现出鲜活的生命力，有力地展现自己对舞台节奏的把控，才能带来完美的演出。[2]

参考文献：

[1] 贾毅宁.演员话剧表演创作中节奏感的训练与研究[J].文艺生活·文艺理论，2016（4）：114.

[2] 王晓玲，丁钰杭.论特殊形体训练方法对话剧演员表演能力的提升作用[J].艺术品鉴，2019（20）：92-93.

作者简介：梁红瑞（1990—），女，山西太原人，研究生，硕士，表演教师，研究方向：戏剧与影视学。