编导创作与演员呈现之间的互动

【摘要】在创作现代舞的同时，演员与编导关系紧密，而不少演员就是编导，很多时候编导也可以成为演员。尽管两者的关系紧密，但由于身份不同，看待作品的角度、立场还有一定差异。当前，作品能否创作需要编导把握作品，呈现高质量。此间没有编导创造好的作品，在演员舞台表演的时候就会缺乏生命力。编导当前需要重视演员的个性，发挥演员的特长，尊重演员理解作品。本文就作品的创作出发，探讨了如何在作品中结合编导的创作灵感，实现编剧与演员之间的互动。

【关键词】编导创作;生命力;演员

一、以《一朝芳草碧连天》为例探讨主题创作与审美意识

1、剧情的创作动机以及构思

在排练之前，编导总能够提出相关的创作动机以及初步的构想。而演员需要及时对编导进行构思，而最后让演员以及编导走向合作之路的是双方对于作品的共鸣，这种思路的一致存在着细节中的差异，这也是创作互动的基础。该舞剧的创作灵感最开始是作品音乐原版，歌词中的寻梦人触动了笔者对于舞蹈的深入探究，使得笔者逐渐成为一名专业的舞者。在创作中，笔者选择的是同旋律的钢琴曲，该创作构思根据的是音乐结构，这种二段结构虽然比较老套，但是这确实好的锻炼方式。这种方式围绕着某动机，层层推进，经历了高潮，最后及时结束。在确定主题后，需要明晰语言风格，选择专业的舞蹈演员，需要有强度的接受现代舞的基本功以及当代作品的磨练，这对于舞蹈有独到简介，驾驭专业的现代舞的词汇。

2、编导、演员对于作品的差异

在沟通中，笔者探讨了作品的结构、主题以及词汇，演员的创作中大家对于创作的主题比较感兴趣，这类主体是近年来小型舞蹈作品中的主题。演员本身就是师范类学校舞蹈专业毕业的，凭着对于舞蹈的热爱，不断学习与演出。当前这种体制化的创作，可以使得演员能够无所顾忌的讲述自己的故事，自己的追梦过程使得演员能够将舞者的勇气演绎的淋淋尽致。在创作排练阶段，演员与编导对于作品的把握贯穿于当前的整个阶段，这种对于整体结构的把握需要演员及时调整与处理。

二、《一朝芳草碧连天》的编导创作以及演员潜质

1、编导与演员对于细节动作研究

当确定好主体后，进行的细节创作，最基础的就是进行动作编排。外国很多舞台采用的是舞蹈加动作，编导进行动作的选择，这种方式需要连续的时间进行排练。虽然，工作方式是传统的，但是笔者还是比较重视艺术的直觉，出动作的时候只确定的动作的形式，其余的节奏、旋律等由演员自己把握。比如作品的主题寻梦需要演员做好握拳以及抱拳的动作，这个动作断句，会经历一个圆，而后顺势转圈，再伸手，就像寻梦一样。该主题是在作品一开始的时候就出现了，更具动作进行发展。动作阶段中，笔者的身体习惯需要使自己动作绕腕，转圈，还需要重视造型以及舞姿。在演员进行动作处理的时候，需要笔者根据表演经验，将重点放在伸手中，寻找伸手状态，保留那种抹平圆的状态。

2、编导与演员对于音乐的处理

编导的舞蹈结构根据音乐随时变换，在处理舞句以及乐曲的时候需要及时进行细节的处理。演员表演的过程中，需要根据自己的感受把握动作的力度。这个过程需要编导及时处理动作，然后演员再根据自己的理解把握。在该作品的创作中，需要编剧与演员保持双向互动。因为演员与编导理解有所偏差，这对于钢琴曲的理解也有很大的理解偏差。笔者对于音乐的处理主要是突出作品的抒情情怀，远远需要在变化多的延长音中强化动作的延长，使得动作节奏饱满。

3、演员的潜质对于作品的作用

演员的潜质能够诠释作品的主题，因为艺术的综合性，演员的素质会影响舞蹈效果。从侧面来看，舞蹈作品诠释的时候很难准确传到作品的主题以及核心。比如蒙古独舞《嘎达赞》的学习中，演员在最初的学习中，编导需要充分把握作品的历史背景。通过讲解让演员充分把握舞蹈作品，再者演员需要及时消化吸收编导对于人物性格、形象、历史背景方面的了解，查阅背景资料，梳理事件的发展脉络，准确分析舞蹈角色。在潜移默化的过程中，需要进行深层的人物刻画，在肢体的张力中凸显英雄情怀，使得编导的创作传到观众心里。

在演员对编导的构思有了进一步理解后，需要升华各个方面的能力，编导与演员的合作会碰撞出意外的火花，这能够充分完善作品，提升试听艺术。

三、编导与演员的互动

1、主体审美的认同

在作品的创作中，演员与笔者需要保持双向互动。编导需要选择相应的题材，及时确定相关的主题以及整体的结构，明确语言风格以及审美的趋势，而演员需要对语言主题以及风格有主动认知，及时参与到创作以及排练中。当前的艺术创作不仅是编导与演员的工作相加，而是互动中的相互促进与提升。就创作过程而言，在审美与主题的认同中需要相互契合，采用身体互动的特点。其实无论何时题材，演员与编导之间都需要相互信任，向演员阐明主题，选用合适的风格，触动人心。

2、编导的全局性以及演员的互动性

编导一般来说都是非常精益求精的，这说明了编导把握了当前创作的主导权，因为舞蹈作品是作者的作品，这种创作强势使得演员表演是表达工作，在该过程中，会有很多优秀演员让创作提升相应的质感。在笔者的创作过程中，编导并不需要事无巨细，而需要把握作品的结构性，尊重演员的意见，鼓励演员理解细节，启发他们把握身体语言。当然，演员也需要主动参与创作，理解作品主题，将个人的内在融入表演总，互动中形成精神层面的对话。

3、开发舞蹈演员的肢体以及思维潜能

编导在挖掘演员肢体潜质的时候，切勿走捷径。首先，需要了解演员的基础程度，细致观察，捕捉演员的外在以及肢体方面的潜质。编导需要将捕捉到的内在素质进行分析，编导需要重视演员的能力、发力方式，剖析当前人们的潜能，提取内在潜质。在舞蹈演员的能力范围内不断的摸索，利用演员的优势，分析潜在能力。

作品与演员的潜能合二为一，这是个很漫长的过程，需要时间磨合。必要的时候，还需要对演员进行有针对性的训练，根据演员的特点，激发演员身上的潜能。在舞蹈的编创过程中，演员需要诠释舞蹈作品，全面把握人物的精髓。在编导编创作品的时候，需要在大脑中形成相关的概念想象，舞蹈演员需要从已知的文化实践中探索出新的艺术信息，这需要抽取最适合的艺术表达形式，把握编导的创作意图、生活经验等。当前，若是舞蹈演员的思维潜能尚未开发，作为编导就需要挖掘演员的思维潜能，更好的诠释作品的人物情感。

四、结束语

《一朝芳草碧连天》的创作中，需要笔者将作品放在整体结构中，在音乐、形象、动作等细节的把握中，需要重视演员的内在体验，挖掘演员与作品的契合。当前，作品的创作，需要及时双向互动，抓小放大，扩大演员的表演空间。再者，人的潜力是无穷的，编导需要挖掘演员的内在潜能，帮助提升舞蹈作品的艺术以及生命性。为使演员有着丰富的表现力以及情感表达力，需要开发演员的潜质，提升艺术表现手法，使得创作出的作品深入人心。

【参考文献】

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[2] 邹  茜. 试论舞蹈演员成长为舞蹈编导应该具备的素质[J]. 大众文艺， 2013（17）：149.

[3] 马小刚. 物理教学中角色扮演浅析——编导与演员[J]. 新课程学习：中旬， 2014（10）：180.

【作者简介】

李楠（1989—），女，学士学位，潍坊工程职业学院助教，主要研究方向：广播电视编导。