韩国传统民谣说唱“盘索里”初探

2020-04-23李佳璐

艺术研究 2020年1期

李佳璐

摘要：民族音乐是民族文化的一种体现，在当今社会日益进步的环境下，韩国传统民谣说唱艺术也向着多元化方向发展，民谣说唱的起源与形成标志着韩国传统音乐的特性。说唱艺术“盘索里（，Pansori）”在韩国家喻户晓，它充满激情的声腔、多变的节奏、丰富的唱腔调式等，是最具代表性的传统艺术，几百年来一直深受韩国人民的喜爱，具有极其重要的民族意义。本文通过对韩国传统民谣说唱“盘索里”的深入探究，了解其独特的民族文化和精神意义，为相关研究者提供一定的参考价值。

关键词：韩国传统民谣说唱盘索里文化功能

韩国传统民谣说唱艺术是韩国民族文化的声音，它拥有自己的语言与艺术形式，在传统艺术方面具有非常重要的艺术价值，在近现代的音乐发展中起到一定研究作用，不仅是在韩朝两国，中国以及其他国家也对此有着深入研究，特别是位于中国北部的朝鲜民族，从古至今传唱的传统民谣对此民族有着不可小觑的民族文化影响。在韩国传统音乐的发展背景下进行详细分析并了解现代音乐与传统音乐之间的差异，借鉴前人的创作理念以及作品优缺点，为现代民谣说唱艺术的发展打下坚实基础;在世界音乐的快速发展趋势下，传统艺术不可忽略，研究韩国传统民谣说唱艺术的重要性也是不可小觑的，有效地将其他国家的传统艺术与之进行发展，摒弃老旧观念，整合新观念，新思想与传统艺术结合，为当代发展韩国传统民谣说唱艺术奠定坚实基础，在传承与发扬的基础上，促进现代民谣说唱艺术的良好发展。

一、韩国传统民谣说唱起源和发展

传统民谣是流行于民间，带有民族色彩的歌曲，它历史悠久，流传广泛，内容丰富，表现了一个民族的感情，因其独特的音阶与曲调，强烈地展现出了民族的色彩。传统说唱艺术也是一种历史悠久的文化遗产，经过数百年的民间流传，巧妙运用声音来塑造故事情节、人物形象，不仅在韩国发扬传承，在中国也有着重要的历史地位，深入了解说唱民谣的来源影响对研究传统艺术的发展起着重要的作用。

1.韩国传统民谣说唱的起源

14世纪-17世纪的朝鲜民族，诞生了民谣与说唱艺术。起初，高丽时期产生的民谣被称之为“俗曲、杂歌”，它不是特定的个人创作，也不能成为创作者自己的歌曲，在乐谱上没有记载或写成文字，口传是民谣最大的特色。“民谣分为两类：一是根据产生地区划分，有‘南道民谣、‘京畿道民谣、‘北部民谣;二是根据产生环境区分为劳动、叙事、抒情、习俗等民谣，它的演唱不用经过严格的训练，在生活中自然就能学会，乐曲也会根据地区的差异，演唱者的喜好，演唱时的即兴性等变得各不相同。”①正因民谣具有这样的特点，被评价为是民众的声音，是最能浓缩民族情绪的艺术，其最具代表的作品是民谣“阿里郎”，它不仅仅是音乐，更是生活、艺术、文学，对于中国朝鲜族的人民来说，是生活的“必需品”，是精神文化的象征。“由于传统说唱是口传意授的民间艺术，历史上没有详细的文字记载，有相关文献推测，其著名曲目‘盘索里大约形成于17世纪末至18世纪初的李朝中期，以韩国全罗道东边山区和西边平地为背景而产生东、西两大便制，戏子一方面是唱偶、唱夫、当差，在‘盘'游戏中掺入声音、舞蹈、相声、曲艺等，是一种将音乐、文学、表演融为一体的传统说唱艺术形式，艺人身着民族服饰，一人唱念，一人坐地击鼓，并不时发出‘oi、‘jota等感叹来引起观众产生共鸣的独特的表演艺术。”②传统民谣说唱的发展在社会的进程中，传统艺术也随时代的发展而变化，在形式、创作、表演等方面都有不同程度的改变，独特的演唱方式形成其独树一帜的风格，与现代音乐发生碰撞并给予其新的定义，丰富的内容被广泛认可。

2.韩国传统民谣说唱的发展

（1）近现代发展状况

在韩国的大部分地区，传统艺术深受民众的喜爱，这与中国有所不同，与不同的历史环境造成不同的社会现象有关。韩国的传统艺术形式主要以民谣说唱为主，但也未将完整的体系加入教材当中，或是融入了大量现代音乐元素，从而流失了传统艺术原有的“味道”。当代社会的群众对于流行音乐的需求越来越大，渐渐地忽视了传统藝术的发展，但有不少传统艺术爱好者在研究传统艺术的同时，引导人们认识、了解并发扬，传统民谣说唱艺术作为一个国家的传统思想、民族精神，它的地位是其他现代艺术不可替代的。

（2）未来发展趋势

经济全球化的发展加强了各国经济、文化的联系，在社会飞速发展的同时，文化、艺术也在不断地碰撞中磨合，各国也加强了传统文化的交流。每个国家和民族有着自己的传统文化，也应保持各自民族的文化特色，丰富多彩的内容，百家争鸣的特征是传统文化发展的前景，更是传统说唱艺术发展的必然趋势。在保护传统民谣说唱艺术的基础上融入当代艺术元素，中韩两国也需借鉴文化优良之处，摒弃文化陋习，正确地看待和满足未来社会的发展需求，共同建设好现代艺术的价值体系，将传统民谣说唱艺术的内涵与精神发扬传承。

二、“盘索里”的历史渊源与艺术形式

“盘索里”的起源可追溯至朝鲜王朝肃宗（1674-1720）时期，是17世纪在韩国西南地区创作的，出自巫婆在跳神中重新演绎的歌曲，通过歌唱家和听众的积极参与而完成的独特的声音。此后，“盘索里”在百姓之间广为流传，在19世纪末左右，因文学内容的发展成熟，该艺术形式在城市知识分子中享有很高人气。

1.“盘索里”的历史渊源

“盘索里”在韩国的全罗道，忠清道，京畿道等地区广泛传承，根据地区唱法的特点，“唱制”有所不同。全罗道东北地区的“盘索里”被称为“东便制”，全罗道西南地区的被称为“西便制”，京畿道和忠清道的“盘索里”被称为“中高制”。“东便制”使用较多羽调，发声重，声音的末端简短，采用粗壮的气韵，因此，是相对其他地区而言技巧和修饰较少的唱法。相反，“西便制”则更多使用界面调，减轻发声，延长声音的末端，采用精巧的诗句，因此，技巧和修饰能力更强，节奏更慢，涂抹性也丰富。而“中高制”更接近“东便制”的声音，采用朴素的诗词，是富有声量的演唱者更喜欢的唱法。

2.“盘索里”的艺术形式

对唱调而言，“盘索里”的演唱常用界面调、羽调、平调三种。界面调：以la为主音，由mi sol la do re构成，声音表现为伤感、含蓄柔和等，并较多运用颤音。羽调：以do为主音，由sol la do re mi构成，声音表现为温和、淡然、庄严的感觉。平调：以sol为主音，由re mi sol la do构成，其声音表现与羽调相似，但比羽调柔畅、明朗，多表现为愉快的场面。

“‘盘索里曲调以生活中的语言为基础，艺人根据表演需要自由发挥，以传统四度加二度的曲调为核心，唱词的内容使用重复、对比、展开等手法，表现出抒情、叙述、动态、生态等形式。”⑤

三、“盘索里”的文化功能

“盘索里”艺术随着时代的变迁经历了形成、兴盛、衰败、复兴的过程，它的发展过程对社会产生了不容小觑的影响，也有着不同的文化功能与意义，其中社会功能与教育功能是最为显著的。几百年的传承过后，其独特的艺术表现方式，形成了与其他国家相区别的，韩国所具有的独特的艺术情调。

1. 社会功能

社会功能主要是由整合、交流、导向、继承发展等组合而成。“盘索里”艺术产生于李朝时代，在不同程度上反映了当时的社会现象。其中，著名作品《沈清传》和《兴甫传》中，将当时百姓受苦难的生活状况再现，引起当代人的深思;统治阶级对百姓的欺压也不同程度的在一些作品中有所体现，从“盘索里”作品中揭露了当时社会的黑暗与残忍，反映了极大的社会贫富差距问题。虽然人的生命非常短暂，但社会是永存的，人类所创造的文明社会通过社会的进步而发展改变，在任何一个国家，传统艺术都应该被保留下来，并且优良的传承发扬。不同时代的“盘索里”代表着不同的社会，艺人用这样的演唱形式将几百年的社会变迁展现出来，不仅传承了传统文化，也在当今社会文化中起重要的地位，促进了社会文化的发展。

2.教育功能

教育功能是指人类的教育活动与教育系统对个体发展所产生的作用与影响。“盘索里”艺术具有显著的教化作用，其中《春香传》里李梦龙和春香有忠贞的爱情故事;《沈清传》里的孝女沈清自幼丧母，在盲父的抚养下成人，为了使父亲重见天日，沈清自我牺牲，卖身商贾，充当祭品，她的孝心感动了上苍，不仅得救，还让父亲双目复明，表现了他们之间互助互爱的精神。⑥《兴甫传》中兴甫是个忠厚老实，十分善良的人，没有任何对生活的不满和抱怨，因为他坚守的传统美德而过上了幸福安逸的生活。

3.艺术功能

“盘索里”是韩国重要的传统说唱艺术，在长远的发展过程中，无论是艺术表现还是内容指向，每个阶段都在不断进步发展，走向成熟，其独特的演唱方式与发声方法，具有较高的研究价值，在韩国传统说唱艺术中起着代表性的作用，也使得后人对此研究传承得以借鉴，变幻多样的风格备受民众喜爱。从古至今，口传心授的传承方式是传统音乐传承的主要方式之一，在近现代社会的快速发展态势下，传统艺术“盘索里”依旧广为人知，艺人坚持不懈地将它传承至今，由此可见，“盘索里”这一传统说唱极具研究价值，也是当今传统说唱艺人视为珍宝的艺术成果。

四、“盘索里”的传承

“盘索里”传承是弘扬韩国传统说唱艺术的关键之一，传承方式目前主要有以下三个。一是口传心授：师徒之间用口头传授，内心领会的方式将艺术传承下来，根据“盘索里”演唱艺人和观众的心得，师傅的口头传授，没有说辞也没有乐谱。在韩国的许多传统音乐当中，都是不使用乐谱记录的，乐谱的存在与否与音乐的艺术性并没有很重要，由于“盘索里”在演唱过程中需要根据自己的感悟与理解自由发挥，，没有固定的乐谱但有规律的进行改变，是“盘索里”区别于其他传统音乐的条件之一。现今艺术研究者为了更好保存“盘索里”艺术而开始进行乐谱化记录，为今后韩国传统艺术的发展做好铺垫。二是发声法：“盘索里”的演唱需要依靠小腹的力量，运用丹田发出声音，还需运用胸腔共鸣、咽腔共鸣等来“喊”出每一个字，气息需要完全沉到底才不会破坏嗓子，将声音力量集中到腹部，这样做才能出现“盘索里”演唱中声音沙哑、粗糙、沧桑的感觉，经过无数次的严格训练，就能真正达到要求，感受到“盘索里”说唱艺术的传承价值。三是共鸣：在任何的歌唱中，共鸣都是非常重要的一点，只有学会运用共鸣，才能正确进行演唱并且保护嗓子。“盘索里”演唱时的发声主要以喉头与头腔作为共鸣点，并且有胸部的共鸣。在美声唱法中，运用头腔共鸣振动发出的声音十分明亮透彻，但是不能在“盘索里”演唱中使用，不同的唱法有不同的共鸣方式，并不能滥用技巧，“盘索里”演唱的声音是浑厚而震撼的，看似沙哑的声音却充满了力量，这便是“盘索里”说唱艺术的特别之处。

传统民谣说唱艺术是国家音乐文化的重要组成部分，是一种艺术思想的结合体，也是人类社会发展的体现，无论是国家还是地方民族，传统艺术对我们长久以来审美意识的形成与发展有着不可小觑的力量。传统艺术能否良好的延续关系着国家未来的文化发展进程，也关系着当今社会民众的思想价值观。如同韩国传统民谣艺术，一方面在演绎着有意义的工作，另一方面也在诉说着生活的艰辛，看似自由诗，却与社会时调相辅相成，将生活现状、社会现象等写入作品中，能让观者更深切地体会到作品想要表达的含义，也正是这一艺术表现的独特之处。与韩历史差异深远的中国传统艺术却也有着一丝相似之处，这一系列的传统文化流传至今，与广大人民群众的爱国精神，研究精神，对传统文化的态度是不可分离的，也是中韩友好沟通传统艺术的文化桥梁。因此，传统民谣说唱艺术不仅存在与旧时代，更是新时代的参与者，艺术的发展也赋予了它新的定义，我们应该积极了解传统文化，缩小文化差异，树立正确的传承思想，培养优秀的传承人，让传统民谣说唱艺术充分的体现它的艺术价值，也为国家之间文化的共通做出贡献！

注释：

②姜泰峰.浅析韩国说唱艺术“盘索哩”.黄河之声，2009（9）：1-2.

③李黄勋.朝鲜族的说唱艺术——盘索里.中国音乐，1989（4）：3.

④金艺兰.“盘索里”音乐研究及文化阐释.中央民族大学，2012：3-4.

⑤鞠善日.浅析朝鲜族说唱艺术"盘索里"的音乐与表演特征.音乐创作，2018（7）：4

⑥何镇华.评朝鲜三大古典小说之一《沈清传》.国外文学，1983（4）：5.

参考文献：

[2]姜泰峰.浅析韩国说唱艺术“盘索哩”[J].黄河之声，2009（9）：112-114.

[3]李黃勋.朝鲜族的说唱艺术——盘索里[J].中国音乐，1989（4）：79-80.

[4]金艺兰.“盘索里”音乐研究及文化阐释[D].中央民族大学，2012.

[5]鞠善日.浅析朝鲜族说唱艺术"盘索里"的音乐与表演特征[J].音乐创作，2018（7）：118-119.

[6]何镇华.评朝鲜三大古典小说之一《沈清传》[J].国外文学，1983（4）：48-59.