浅谈舒曼a小调协奏曲的演奏技法

胡广权 郝佳文

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

一、弓法

演奏一部作品是否成功，取决于对作品的理解程度。而理解程度的表现则可通过乐句的处理及衔接来诠释。而弓法则是乐句衔接最直接的表达方式。不同的乐句可以运用不同的弓法进行表现。

呈示部的结尾句，是将激动地情绪推到最高点的一句。我们可以看出，作曲家将一段音阶用两弓的时长去推动乐句，而之后的C D E则是用单独的一弓一音强调出它的重要性，直到最后的最高音F，作曲家在之前的E已经是下弓的情况下，再次使用下弓，用来强调s F z这一突强的最高音，如若继续按照下弓后上弓的弓法演奏，则无法表达出最高音F的重要性，从这一点我们可以看出弓法的重要性，以及弓法的合理安排可以更好的展现音乐线条。

呈示部与展开部之间的经过句，通过这一句将呈示部最后激动地情绪转入了抒情的展开部，所以说这句是及其关键的乐句。从谱例中我们可以看出他的弓法，很明确的告诉了我们怎样演奏这一乐句。作曲家将这一乐句分成了四个小的乐节，第一个音的D，他的强弱FP意味着要突出这个D，但是却马上的从F变成P，以便接下来几个音的连贯性，而之后单独一弓的升C则是起到一个承上启下的意义，接下来的上弓将这句的最高音D推到最强，而之后的C、B则是以一个下弓从强到弱的结尾，以便之后的乐句的衔接。

二、指法

每一种乐器都有各自独特的音色特点，在大提琴中，即便是同一个音也有很多种的演奏指法，他可以展现不同的音乐色彩。所以这一点，也就意味着指法运用的科学与否决定了音乐色彩的统一与否，也决定了旋律进行的连贯与否。

在主题句中，我们可以很清晰的看到谱面上标记的希腊字母，它的意思是在几弦上演奏。在这句中第二次出现的D，上方标记了要用二弦来演奏，同时0是拇指的意思，而之后的A又换到了一弦，按照这样的拇指把位来演奏，这四个音是在同一把位，只是换了一根弦，不用换把位，所以可以很轻松的演奏出来。这句的节奏很快，都是32分音符，所以如果要是换另一种指法的话，是无法在这样的节奏下流畅的演奏的。在这一串密集的三十二分音符之后，又回到二弦的两个音，同样是不需要换把位。如果换一种指法的话，虽然节奏型没有那么快，但是需要大幅度的串把，这样的不好之处一是大大增加的音准的不稳定性，第二则是大幅度串把所带来的自然滑音也是在演奏这句中不允许存在的。

在主题句后的下一乐句，这句里的音属于大提琴音区里很高的音（一弦的高把位）所以一个是对音准更精准的把握，还有就是指法的重要性在这句中体现的淋漓尽致。首先一开始的从G到F的大幅度换把，之后的一串三连音，谱面上没有具体标记出在几弦上演奏，但是我们通过所给的几个音的指法，自己可以分析研究出在几弦上演奏。在最高音的F后，统一把位的E用的是2指，一直到拇指的C后的B，这里它给出的指法是3指，根据科学的指法规律，以及大提琴音区的选择后，我们可以得出这个B是换到了二弦的高把位，而不是继续在一弦上换把，因为换到二弦后，把位不用变，而本句最后一个音F，也是根据同样的道理，换弦不换把位，换到了三弦上演奏。

三、揉弦

我们可以在舒曼的《a小调协奏曲》中看到他对大提琴演奏技巧的了解与熟悉运用。整曲充分展现了他创作音乐的独特灵感与天赋。而想要表现出这部作品的内涵，揉弦无疑是极具重要性的一环。揉弦是考验演奏家对乐曲情感表达最直接的方式，同时揉弦的技术高低也是评价一位演奏家技术水平高低的重要方面。

这首协奏曲的第一句，同时也是整个协奏曲的主题句。所以这一句的揉弦处理方法极为重要。要想处理好这一主题句，需要我们对这部作品有深刻的理解。通过对舒曼作品的理解及对这部作品的创作背景的了解，还有各个演奏家对这部作品的诠释，笔者分析出这句应做出一个渐强的处理。在伴奏三个轻柔的和弦后，几个简单的十六分音符，独奏应轻柔的吟唱出第一个音，但因是主题句，不可全部轻柔，应有一个渐强的过程，所以第一个音E，应使用迟到揉弦，且揉弦频率也是越来越快，到第二个音A时，使用正常的高频率的揉弦，揉弦的频率应是继承着第一个音越来越快的密度，到第二个音时保持住即可，不可频率过快或过慢，否则无法演奏出一种吟唱的感觉。而之后的C A E C四个音，则不需要揉弦，因为是经过音，而到附点的F时，应使用轻柔的频率较慢的揉弦，而在之后的两拍的D时，因为是同一弓的第二个音，且谱面上有重音记号，所以在这个音刚开始时采用迅速的高频率的揉弦，配合弓速的提升，通过这样的方法做出重音的效果，但不能一直使用这样高频率的揉弦，要频率一点点的降下去，否则与整句的意境相违背。最后一个D是下一句的开始音，则不需要揉弦。

通过对该曲目的演奏技法的分析，以及透过这部作品对音乐的感悟，笔者认为舒曼将这部作品的旋律创造出一种极为热情内敛而不虚化外铄的线条，他通过旋律所表达出的深刻内涵，必须像朗读诗歌一般深刻的进行反复寻味，才能得到深切的感同身受。而通过其中的很多节奏型，也可分析出舒曼在理想与现实的冲突中，灵魂的自我挣扎。舒曼以他对音乐独特的见解以及热情的精力，和对理想与现实的挣扎，造就了他作品的独特性。