今天，我们可以这样教古诗

摘要：古诗，传播着人类文明精华，传承着中华古老文化，是中华民族的文化瑰宝。统编初中语文教材增加了古诗篇目。古诗教学，教师只有在“教”字下足真功夫，教得有“货”，教得有“声”，教得有“境”，教得有“情”，才能培养学生的爱古诗之心、诵古诗之兴、品古诗之能，提高他们的欣赏品位和审美情趣。

关键词：统编教材 古诗 欣赏 审美

古诗，是指中国古代诗歌，按音律形式分为诗、词、曲三类。它传播着人类文明的精华，传承着中华古老文化，是中华民族的文化瑰宝。统编语文教材在小学已选入75首古诗的基础上，又在初中选入了84首古诗。数量增加了，但古诗教学风貌大多依然陈旧。很多教师都自叹：不会教古诗！他们以为，教古诗就是读读、讲讲、背背，至于如何读、如何让学生背得有趣，很少去研究。于是，把古诗翻译成白话文理解、按固定的套路去赏析、死记硬背等做法，让绝大多数学生失去了对古诗学习的兴趣，也让古诗失去了原有的光泽和韵味。如何使学生真正走近古诗、亲近古人，进而喜欢上古诗，陶然乎其间？这就需要我们在“教”字下足真功夫。

一、要教得有“货”

这里的“货”一定是指“干货”，是指为学生学习古诗所需要且必须通过教师的教而具备的知识，如古诗的句式、音节、节奏以及跨学科知识等。

（一）教点句式知识

古诗的创作讲究起承转合的结构，追求思路的清晰和情感的起伏。元代范德玑的《诗格》曾云：“作诗有四法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊水。”拿句式来说，绝句的第三句常为否定句或疑问句，为何会如此？通过品味“莫愁前路无知己”“儿童相见不相识”“醉卧沙场君莫笑”“东风不与周郎便”“不知何处吹芦管”“何当共剪西窗烛”等众多绝句的第三句，即能琢磨出是古诗起承转合的结构所致。第三句采用否定或疑问，能使全诗更加灵动，不至于板滞。

（二）教点音节知识

音节包括韵律和平仄，是古诗重要的组成部分。韵，在诗词之中，就是韵脚，是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫作押韵，古代也称“叶”（读若“协”，谐也）韵。就是让同韵母的字有规律地出现在诗词的每句或隔句（甚至相隔数句）指定位置（一般在尾部），吟诵时产生回环往复、前后呼应的音乐之美。如李白的《静夜思》，句尾“光”“霜”“乡”押韵，读来朗朗上口，一唱三叹，如乐如歌。对于律诗而言，从《诗经》到后代的诗词，几乎没有不押韵的，即使是民歌也不例外。既如此，北朝民歌《敕勒歌》中的“敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野”，“野”应念yǎ，而不是普通话里的yě;杜牧《山行》中的“远上寒山石径斜，白云生处有人家”，“斜”应念xiá;贺知章《回乡偶书》中的“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，“衰”应念cuī。如果一首诗能做到一韵到底，则能产生一气呵成的舒服流畅之感，给人带来美的享受。至于如何押韵，教材八年级上册第 61 页对律诗八句四联押韵有这样明确的表述：“律诗要求全诗通押一个韵，限平声韵;第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。一般说来，律诗每句中用字平仄音相间，上下句中的平仄音相对。”至于学生颇感兴趣的平仄，需要教的知识是，平仄是古人对用字声调的讲究。在古代，字的读音分为平、上、去、入这四个发音，平即是平声，上、去、入则是仄声。平声字音低一点，仄声字音高一点，这就是吟诵的另一法则“平低仄高”，也称为“平抑仄扬”。情感的抒发可以通过韵脚的拉长、回环来实现，甚至可以借助颤音来表达。古人写诗，依据的是古代汉语的四种声调：平声、上声、去声、入声。平声字音开朗，声调一般较为平缓，故近体诗多以平声字做韵脚，平声字更适合放声吟哦（可以拖得很长），适于表达宽广、豪放、喜悦等情感;仄声字声调一般较为高亢，不能直接做拖音处理，故适合表现悲切、凄涼、沉郁、哀婉等情感。平仄交互、高低错落、长短参差，形成古诗的音律之美。今天，按现代汉语的声调来分，阴平和阳平（一声和二声）是平声，平声字用“─”，上声和去声（三声和四声）是仄声，仄声字用“│”，古代的入声已分散到了这四声之中。因此，现代汉语的阴平和阳平，虽为平声，已不全是古人所谓的平声了。唐代王之涣《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”，上句为“仄仄平平仄”，下句为“平平仄仄平”，就是按用字平仄音相同、上下句平仄音相对规则出现，“一简之内，音韵尽殊;两句之间，轻重悉异”。不同的声调进行音乐化组合，互相应和、彼此互补、俯仰生姿，使诗作富有音乐般和谐的律动和节奏。格律诗平仄组合的规律主要有同句交替的组句规则、上下句相对的组联规则、上下联平仄相“粘”的规则。“粘”指的是上一联对句与下一联出句平仄形式相同，一般只看第二字平仄是否相同。无论是五律还是七律，皆有四种平仄格式，即仄起仄收、仄起平收、平起仄收、平起平收。

（三）教点节奏知识

节奏是吟诵的要素，即平仄音节随着句式的长短、韵字的交互出现、诗词句意的变化而呈现有一定规律的长短强弱、徐疾顿挫交替组合的乐感。对于古诗学习，吟诵时要诵读出节奏，才有层次和美感。划分吟诵节奏时，一般情况下，都是除每句最后一个字，前面每两个字作为一个节奏单位，其中后一个字作为节奏点。古人作诗，不在节奏点上的第一、三、五字，平仄可以不拘;在节奏点上的第二、四、六字，平仄必须严明。每一句的最后一个字单独为一个节奏单位，如果是平声入韵的，就叫韵脚。吟诗时，一般平声较长，仄声较短，但又有区别：同为平声，不在节奏点上的略长，在节奏点上的较长，韵脚最长;同为仄声，不在节奏点上的不延长，在节奏点上的略为延长。

如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》，可以这样划分节奏：“白日/依山/尽，黄河/入海/流。欲穷/千里/目，更上/一层/楼”。如此，会让吟诵更富有鲜明的节奏感。同时，要想吟诵出自然的停顿节奏，就需要注意节奏点上的“日”“山”“河”“海”“穷”“里”“上”“层”等字，做到停而不顿——读音虽断，但气息要连贯。平仄的声调在吟诵时更有讲究。平长仄短、平抑仄扬是古人吟诵的第一法则，除此之外，凡是韵脚和节奏点上的平声字还要再拉长一些。入声字是古方言中发音极为短促的字，有一种发到一半就生生憋回去的感觉。入声字归于仄声字，但比仄声读得更短，要用类似于“！”的符号来表示。

再如，贺知章的《回乡偶书》（少小离家老大回）是一首仄起式首句入韵的七言绝句，吟诵节奏上要注意“平长仄短”的基本规律。第一句“家”是平声，又是节奏点，应拉长;“回”是韵脚，更应延长。第二句“音”“毛”为平声，又都是节奏点，应延长;“衰”是韵脚，更应特意拉长。第三句“童”“相”都是平声，是节奏点，应延长;末尾“识”字，在现代汉语中是平声，在古代却是入声，属仄声，也不是韵脚，所以不宜拉长。第四句“从”是平声，是节奏点，应拉长;“来”是韵脚，又是全诗的最后一个字，故更宜吟得悠远绵长。 简而言之，古诗的吟诵，一般以两个字为一组，第二个字若是平声就吟得较长，每一句的韵脚就吟得更长;不是这些点上的平、仄声或这些点上的仄声，就吟得短些。

（四）教点跨学科知识

说到古诗与其他学科的联系，学生更为感兴趣。古诗教学中，教师完全可以打破学科界限，带领学生遨游学科天地，尽享其间乐趣。如王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”，诗人在远处就能闻到淡淡的梅花香味，这怎么解释？分析发现，原来这其中包含了化学中的分子运动知识：寒梅的分子在寒风中不断运动，飘散到四周，远远就能闻到香味。骆宾王的“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波”，鹅为何总能浮在水面上？通过内容分析，原来这体现了浮力原理。鹅能不断分泌出脂肪，然后把这些脂肪涂在羽毛上，避免羽毛被水浸湿，起到排水作用，就像船的外壳，这时水的浮力就等于鹅的自身重量，鹅就能浮在水面上。王之涣的“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，戍边的将士们为何会发出这样的愤怨？如果运用地理学科知识，就可以给出合理的解释。这里的“春风”其实就是我们地理学科上所说的夏季风。夏季风从我国东南沿海吹来，由于路途遥远，很难到达我国西北内陆。多有趣的跨学科知识！在融通的世界里，学生对化学、物理、地理等一些学科知识的掌握，是不是可以试着从读古诗开始？

二、要教得有“声”

（一）要让学生聆听古音声律的吟诵声

我们的古诗吟诵教学，通常是让学生用普通话的发音来读古诗的。格律有时尚且不对，何谈对整首诗的美感及特质的把握？按古诗的声律来吟诵，才会既好听，又吸引人，更接近古诗创作本身。因此，课堂上，根据教学要求和步骤，让学生一遍遍聆听古诗到底是如何吟诵的，尤其关注古诗吟诵中“平长仄短、平抑仄扬、入声字音极短促、韵脚回环拖音长”的规律性知识。在聆听时，学生能感知并体味古诗的平仄、韵律所蕴含的味道以及诗人的情感，进而感叹：“原来古音是这样发出的，古人是这样来吟诵诗歌的，太有味道、太有意思了！”如叶嘉莹先生的古诗吟诵的音频、视频文件就非常值得师生共同学習。通过一遍遍反复聆听，学生会发现：古诗吟诵既不像朗诵那样运用自然语调，也不同于歌唱有固定的曲调和节奏，“那是接近于唱，也可以说是无乐谱的自由唱”，吟诵者根据对诗歌意境的感悟和自己的情绪，对节奏、音高、音调等进行即兴发挥，并以哼唱的方式读出来，具有明显的音节曲调。“吟诵声里寻古意，讲解句中得新知”，应当成为古诗教学的追求。

（二）要让学生模仿古音声律的吟诵声

大凡听过古诗吟诵的人都有同感：古诗一部分的生命在调里，不吟诵，便不能完全品出它们的味儿;一吟诵，味道就全出来了。统编教材总主编温儒敏教授强调，古诗教学要多让学生吟诵，最好的方式莫过于自主诵读，不拘一格、有情怀地去“唱读”。学生若能沉浸其中，并由此感受到古诗音韵之美、汉语之美，古诗的教学价值就显现出来了。当学生的吟诵熟到出口就是合乎平仄的诸多句子，不仅腹有诗书气自华，更能出口成诗，这是多好的语文学习气象！正是几千年来一代接一代的吟诵，才使得经典诗作绵绵延续，更使得中华民族文化的、人文的、美学的基因在吟诵中不知不觉地获得传承。朱自清先生认为：“吟诵诗文，从那吟诵的声调或吟诵的音乐得到趣味或快感……这种趣味大概一部分在那字面上的影像上，一部分就在那七言韵律的音乐上。”叶圣陶先生也说：“吟诵的时候，对于讨究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。”朱光潜先生强调：“写在纸上的诗只是一个符号，要懂得这种符号，只是识字还不够，要在字里见出意象来，听出音乐来，领略出情趣来。诵读时就要把这种意象、音乐和情趣在声调中传出。这种功夫是创造的。读者如果不能做到这步田地，便不能算欣赏……能诵读是欣赏诗的要务。”《义务教育语文课程标准（2011年版）》对第四学段提出明确要求：“诵读古代诗词……注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏品位。”课堂上，如果教师能调动每一个学生的积极性，让每一个学生独特的吟诵声响彻课堂，让学生跟着古诗的内容、节奏、平仄等，或摇头晃脑，或眯缝双眼，那一定是一种壮观且令人陶醉的景象。比如，学生自由诵读唐代诗人张继的《枫桥夜泊》，于平长仄短中体会出节奏，于平低仄高中体会出音高，于平直仄曲中体会出音调。课堂上一遍遍响起古音声律，在吟诵模仿声中，古诗的音节起伏之美、抑扬顿挫之妙俱出，趣味溢满整个课堂，不亦快哉？

三、要教得有“境”

这里的“境”，指意境。意境是理解中国古诗的纽结，它和意象关系密切。意境是对具体形象的突破，是对有限画面的超越，是源于意象而又超越意象的一种恍兮惚兮的象外之象、景外之象。古诗的意境，是诗人将情与景、心与物的和谐统一。古诗教学如何能教得有“境”？我认为，可以从造境和入境两方面着力。

（一）造境

所谓“造境”，即教师依据古诗内容及特点，营造、创设古诗学习的课堂环境，让学生身临其境，流连忘返。有感染力的开场白、画面、音乐等都可以为造境所用。

如一位教师教学八年级上册的《诗词五首》时，课堂在《康熙王朝》的背景音乐中拉开帷幕——

师唐诗宋词是中国文学史上一颗璀璨的明珠。小时候，我们吟诵过李白的《静夜思》，虽然不懂什么是思乡，但我们的眼睛却像月光一样清清亮亮。请同学们回忆一下，儿时的你在吟诵古诗时有着怎样的感受？

生我小时候读古诗总觉得有一种意境美，我沉醉其中，享受其中。

生我小时候读古诗不太懂诗人的情感和思想，但是能感到古诗里的画面很美。

师是啊！同学们说得很好！

（出示：小时候，古诗是一轮弯弯的月亮，照亮了我们幼小的心灵……）

师现在我们长大了，诵读古诗时又会有哪些新的发现和体会呢？今天，就让我们一起去发现和探究古诗的魅力吧！

教师的导入造境很快就将学生吸引到课堂学习氛围之中，拉近了学生与古诗之间的距离。

再如，教学李白的《行路难（其一）》，上课伊始，我这样造境——

师提起我国唐代最伟大的诗人李白，同学们脱口而出的是他的哪句诗？让我们来一次小PK，看在两三分钟之内，哪一组、哪一个同学说得又快又准？

（一声令下，课堂上响起此起彼伏、争先恐后的吟诵声，一个个“小李白”摇头晃脑在眼前抒怀畅吟。）

师若要你结合刚才吟诵的诗句，说说对李白的印象，你会用哪一个词来概括呢？（学生结合吟诵的诗句，用了“潇洒”“洒脱”“豪迈”“浪漫”“嗜酒”“才华横溢”等词语来形容李白。）

师大诗人李白只有这些特点吗？真实的李白到底是怎样的一个人？让我们一同借助《行路难（其一）》来走近他。

这次造境，从学生熟知的李白的诗句开始出发，营造你追我赶的学习氛围。三次追问，将课堂逐步引向深入。学生的思维不断激活，整个课堂成为一场围绕着李白的诗作进行感知、理解、品味、欣赏、感悟的学习之旅。

（二）入境

入境，是古诗教学的最高境界，也是教师所追求的教学智慧。这里的“入境”，是指教师不但能自己进入古诗意境后，而且能带领学生以全感觉介入，尽可能还原诗作的现场感，体会诗作的风骨神韵和诗人的内心世界。还以教学李白的《行路难（其一）》为例，在初步感知诗歌、把握内容后，我请学生选择一组上、下两句话，将自己幻想成诗人，用第一人称，发挥联想与想象进行诗意素描。有学生选择“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，诗意素描出一个内心愁苦、不知所措、迷茫彷徨的李白：“我放下了金制的酒杯和碗筷，什么也不想去吃，什么都吃不下，对美酒佳肴我早已没了兴致。为什么一切都变得这么糟糕？我拔出了我的龙泉宝剑，环顾喧闹嘈杂的四周，内心却一片孤寂迷失。我该去哪儿？我该干什么？哎，我什么都做不了，一切都变了！”有学生选择“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”两句，诗意素描出一个孤独矛盾、彷徨痛苦的李白：“我孤身一人来到城墙上，眺望那远方的黄河，想渡过它去看看更广阔的世界，无奈河面封冻，无法航渡。转念间，又想登上那座高大巍峨的太行山，想看看山那边的风光。可冰雪覆盖阻挡了我前进的路。开阔的水路和向上的山路都被冰雪堵塞封住，我将何去何从？”诗意素描时，学生加上了肢体语言，时而抬起手臂指向黄河，时而翘首远望太行高山，眉头紧蹙、目光如炬，仿佛大诗人李白再世。这首《行路难（其一）》让学生贴近了不同心境下的李白，与诗人产生了久久共鸣。

四、要教得有“情”

“诗言志。”古诗是最经典的文学样式，处于文学艺术的顶峰，相对于其他文学体裁更富感情色彩。它最基本的特点在于用最凝练的语言抒发亘古不变的情感，引发无数后人的遐思。这样的“情”大多通过借景抒情、寓情于景、情景交融等方式来表现。如何能将此“情”教出来呢？笔者认为，首要的是教师自己要富有情感，因为只有融入情感的教学才能有效激发学生的学习动力。何况，古诗本身的内容、诗人创作的背景、诗人自身的遭际等，都距现在的学生如此遥远，学生不熟悉古人的生活，更难体会到古人的真情。所以，一切的要务在于教师自身要有扎实的功底和素养，要有广博的阅读和积淀。特别是针对现在使用的新教材，不读书就无法走上讲台，不读人物传记就不可轻易去讲李白、杜甫、苏轼。

以教学杜甫的《茅屋为秋风所破歌》“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”为例。若能真正去读一读有关杜甫的传记诗作等，就会发现，杜甫这首诗的前半部分句式比较规整，为二二三式。至结尾这六句，随着诗人情感的喷发，句式发生了变化：“大庇/天下寒士/俱欢颜，风雨不动/安如山。呜呼！何时眼前/突兀见此屋，吾庐独破/受冻/死亦足！”为何会变？学生结合前面所讲音节知识后发现：杜甫这首诗通篇都以押较压抑的入声韵为主，而这六句间杂以“间”“颜”“山”三个平声韵互押，音节的变化，体现了诗人兼济天下的广阔情怀;而以“屋”“足”两个入声韵结束，則体现出诗人此时郁闷、无奈和悲凉的情感。继而，因平仄韵律相互参差，又加强了此诗的感染力。一个忧国忧民、敢为天下社稷苍生担当大任的伟大诗人形象矗立于眼前。如果教师自己不具备对后半部分阅读的敏感及对诗人身世等的了解，此时可能就会平淡处理、一带而过，课堂掀不起半点波澜，诗人的情感密码就难以破解了。

今天，我们若能这样教古诗，就能真正培养学生的爱古诗之心、诵古诗之兴、品古诗之能，真正达到提高欣赏品位和审美情趣的目的。

参考文献：

[1] 张本义.吟诵拾阶[M].桂林：广西师范大学出版社，2013.

[2] 孙汉洲.古典诗词中的百科世界[M].南京：江苏凤凰文艺出版社，2018.

（潘森云，江苏省南京市竹山中学语文教师，特级教师。南京市中语会理事。曾获“首届全国教育改革创新优秀教师奖”“全国优质课评比现场赛课一等奖”，先后被评为“全国教育科研先进个人”“江苏省优秀教育工作者”“南京市新世纪教书育人楷模”“南京市第二届基础教育专家培养对象”等。）