艺术歌曲《嘉陵江上》的创作特征及艺术价值

【摘要】《嘉陵江上》这首艺术歌曲含有革命思想和艺术技巧，在音乐史和革命史中有着双重的意义。文章简单介绍了歌曲的影响力和艺术价值，重点分析了歌曲的创作特征，从而进一步深刻认识其非凡的价值。

【关键词】《嘉陵江上》;艺术歌曲;创作特征

【中图分类号】J642                             【文献标识码】A

引言

《嘉陵江上》是由端木蕻良先生和贺绿汀先生创作的杰作，是一首比较老的艺术歌曲，采用了中西合璧的创作手法，曾在那个年代激励了无数像我们一样的热血青年参加到革命斗争中。这首歌曲表达了作曲家对家乡的思念和收复家乡的信心，受到人民的深深喜爱，并且早已融入了多种教材之中，一直到现在还在各地演唱，多以男高音独唱形式出现。通过对歌曲的分析，使读者了解这首歌所表达的情感和在歌唱中心理变化所起的作用。

一、艺术歌曲《嘉陵江上》的创作特征

（一）歌词形式富有诗的朗诵性

词作者端木蕻良经历了黑暗的时代，对革命的渴望使他献身于革命斗争中。歌词形式是用长短不一的语句所构成，是散文体新诗的风格，是一首具有叙事性和战斗性为一体的歌曲，具有朗诵性。从歌词的内容上看，第一句“那一天，敌人打到了我的村庄”是一个半句，紧跟其后，第二句 “我便失去了我的田舍、家人和牛羊”，本句结束，表现了诗人的失望之情。根据诗的朗诵造成音乐的悲愤情绪，到了第三句故乡泥土的芳香好像真的阵阵传到了鼻前。接下来情景一转，置身于嘉陵江边，演唱时的音色突然从低沉转为明亮，表达出作者的悲愤之情。结尾描述诗人心田中突然出现的想法：“我必须回到我的故乡，为了那没有收割的菜花。”接着以坚决的态度写出“和那饿瘦了的羔羊！”后面“我必须回去”是坚决的，“我必须回去，从敌人的刺刀丛里回去！”这时全曲的情绪发展到最高潮，需要更加坚决的态度才能表达，之后是本段最后一个高潮，结束。

（二）单二部曲式结构

歌曲中使用的音乐结构为不带再现的单二部曲式，节拍是3/4拍，适时地突出强拍，结合弱起、切分音及三连音，使得音乐跌宕起伏、充满变化。节奏与歌词相互结合，歌词的长短不一使得节奏表达方式也较为自由，具有抒情性、戏剧性。在歌曲中有多种节奏，主要节奏是三连音，有强烈推动感，再加上休止符的终止顿挫和长音的情感积累，推动着歌曲的情感向前流动。

伴奏形式为钢琴，钢琴织体较为自由，按歌唱者的速度和情感来演绎，需要注意情感的连贯性和乐句情绪的连接，保持作品的完整连续性。非常罕见的是歌者和钢琴伴奏的结合，第二段的钢琴伴奏的声音效果更为丰富和复杂，如琶音的使用和后半拍的前十六分音符音型，短促有力。

这首歌分为两个部分，有八个乐句。整体而言，促进整首歌曲发展的乐句和乐段结构基本上是不平衡的，这有利于情感的发挥。前奏由两个5+4的不平衡乐句组成;第一个乐段（10—39）由五个4+5+7+7+7结构的乐句构成，一共30个小节，由5个乐句组成，为b小调，语句逐渐加长，映现出感情的一步步高涨，使音乐得到更好的发展，同时也为下段做了铺垫，形成对比。第二个乐段（43—61）由三个7+6+6结构的乐句构成，一共19个小节，3个乐句组成，调性较复杂，从e小调到关系大小调G大调，再回到b小调，规模比前段小，结构仍不稳定，按照歌词的朗诵和语言的划分。如第一句音乐的进行是一大句，演唱时分为两个小句，所以规模加长了;第二句的歌词“我必须回去，从敌人的枪弹底下回去！我必须回去，从敌人的刺刀丛里回去！”情绪愤怒急迫，音乐短促有力，造成緊张气氛;第三句字并不多，旋律线条却故意拉长，形成了音乐情绪上的一种回归。两段在情绪和速度上形成对比，一个悲伤，舒缓;一个紧张悲愤，较快。

（三）起伏的旋律走向与悲伤的小调色彩

歌曲的发展方式在许多部位中都采用了西洋旋律，具有雄厚、豪迈和沉稳的特质，音调介于歌剧宣叙调和咏叹调之间，由强烈戏剧性的两段构成。

第一段表达的是悲剧性的回忆。序曲以八度的跳跃开始，而后以模拟的二度和四度的复调手法，进入这个有力的歌声，六度的跳跃，持续的强音唤醒沉睡的记忆。在句子的末尾，两个音阶的长音较低。核心语调是深沉的、哀伤的、愤慨的，是歌曲中心思想的体现，这使得歌曲的逻辑结构非常严谨。

第二部分为前后段两段，八个乐句，以稳定音来结束。果断的节奏型、强力度的音调朗诵，将歌曲一步步地推向高潮。直至乐曲最后的高音F，达到高潮的顶峰。

在音阶中使用吉普赛音阶，整首歌用b小调创造悲剧性的气氛。中段使用e小调、G大调，最后回到主调上。

二、艺术歌曲《嘉陵江上》的艺术价值

《嘉陵江上》这首艺术歌曲含有革命的思想和艺术技巧，在音乐史和革命史中体现出抗日思想和音乐本身意义，是其至今仍有强大艺术生命力的一个重要原因。众所周知，在抗日战争时期，革命的斗争手段多种多样，而音乐是其中不可或缺的手段之一，反映了人民的心声和社会的现实，起到团结人民群众、鼓舞军队士气的作用。由于时代的局限性，也为了革命的需求，绝大多数的歌曲创作失去了音乐本身的艺术性。

而《嘉陵江上》则是那少数具有音乐本身艺术性的抗战歌曲，在此基础上还大胆地引用西方创作手法，可谓是别具一格，不仅赋予这首歌曲本身强大生命力，还为之后其他作曲家的创作开辟了一条新的道路。该作品具有鲜明的时代特征，其价值不只局限于时代的反映，虽然现代人已经远离了残酷的战争，也没有体验过战火纷飞，但是每次聆听到这首歌，依然能重返那惨烈且悲愤的环境，是一首具有爱国教育意义的艺术歌曲。

参考文献

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作者简介：秦浩杰（1994—），男，河南省安阳市人，云南艺术学院音乐学院研究生，研究方向：声乐。