西方音乐的魅力

张涛

【摘要】肖邦创作植根于波兰民间音乐，富于爱国主义精神，爱用奔放热情的旋律和灵活多变的和声。作品以小型的钢琴曲为主，不用标题，多用圆舞曲、夜曲、波罗乃兹、玛祖卡等题材抒发诗一般的情怀

【关键词】创作特征 音乐魅力 音乐文化

19世纪（1830—1900年）的音乐，常被称作浪漫主义音乐。浪漫主义时期的音乐在思想上着重自我主观意识的表现与刻画，作品尚情感、重主观、尚新奇、重民族情。完全突破了循规蹈矩的古典风格，形式上无拘无束，情感自由奔放，强调浓厚的个人思想情感，偏重幻想和夸张的手法。作品的题材、体裁多种多样，个性得到了极度张扬。这一时期出现了许多杰出的音乐人士。如：肖邦、舒伯特、舒曼、门德尔松、李斯特等。但在浪漫主义音乐家当中，肖邦是浪漫主义时期最有独特性的艺术家，他是唯一专注于钢琴音乐并通过它传达自己的诗意情感的作曲家和演奏家，他开创了独具个性的多样化的浪漫主义音乐——肖邦钢琴音乐。他的音乐风格奔放热情，富有诗意，创作体裁多种多样，为19世纪的钢琴音乐开创了一个崭新的领域。

肖邦，波兰作曲家、钢琴家，1831年出生并成长于波兰华沙，曾在华沙音乐学院就读。从小在浪漫主义的气氛中接受着德国古典主义音乐教育，但他对既定形式的古典作曲体系并不热衷，他喜欢利用空闲创作一些自己喜欢的曲子，这时的肖邦已经体现了对于钢琴音乐的专注和自由的作曲风格。肖邦一生致力于钢琴音乐的创作，他的音乐诗意连绵，注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性，被誉为“钢琴诗人”，他的创作题材都与祖国的现实、民族的命运有关。 1838—1845年间，是他音乐创作的最旺盛期，写下了许多不朽的作品，完全发掘了钢琴的潜力，充分发挥了钢琴的表现力，以诗一般的语言创作了一系列具有深刻思想感情的、形式丰富而完美的钢琴作品。如：《f小调幻想曲》、即兴曲（OP.37，No.2、Op.48）、玛祖卡舞曲（Op.41，4首）等。

肖邦的钢琴音乐创作体裁很多，但大致可以分为四类：波兰的民族音乐（玛祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲），即兴曲和圆舞曲，夜曲、练习曲和前奏曲。叙事曲、谐谑曲。

一、玛祖卡舞曲

玛祖卡舞曲是肖邦创作中最富有民族性格的作品。玛祖卡这种体裁来源于波兰民间的三中三拍子的舞曲，舞曲活泼矫健、感情奔放、欢快热情、节奏强烈而多变。肖邦一生从未间断过玛祖卡的创作，他创作有56首玛祖卡。肖邦通过自己的创作，使玛祖卡舞曲成为独立的音乐会演奏的作品。玛祖卡是肖邦创作中最富于民族性格的体裁，其民族色彩鲜明，乡土气息浓厚，是作者受民族音乐的熏陶而写成的浪漫主义音乐的最佳范例。

二、即兴曲

“即兴曲”一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作战的乐曲，即往往是一时灵感的流露。即兴曲是肖邦钢琴曲的其中一种体裁，他一共创作了四首，这种乐曲体裁丝毫没有确定音乐的性质。

肖邦的即兴曲创作与创作风格有很大的关系。他的即兴性首先表现为他的“自由速度”常出现在由快速跑动的音符所装饰的乐句中。肖邦的音乐常常会被这种即兴性的自由快速跑动的乐句装饰的很华丽，使音乐的进行具有较大的随意性。如：、降A大调即兴曲作品第29号。这是最明朗、最爽快地一首即兴曲。主段看起来是两个声部，而实际上隐藏着好几个声部。右手奏的快速旋律优美如歌，熔器乐性于一炉。乐曲的构成为三部曲式，全曲以喧嚣、戏谑、敏捷的形态贯通，其左右手的连续三连音的摇动音型非常迷人。

三、夜曲

夜曲体裁是由英国作曲家费尔德所创，夜曲多为三段体，形式自由，格调高雅。肖邦一生共创造了21首夜曲，其钢琴织体非常精致，旋律本身富于装饰性，和声语言简朴。夜曲是肖邦最为真诚的内心流露和细腻敏锐的情感表现，体现了最典型的肖邦风格。肖邦夜曲“包罗万象”，他所表达的不是单一的忧郁和伤感，不仅充满幻想和激情，个别的还有戏剧性冲突，而这正是浪漫主义丰富情感的表现和本质特征。肖邦夜曲具有强烈的歌唱性和抒情性，其中，意大利歌剧中优美抒情的咏叹调，也是影响肖邦夜曲创作的一个因素。其中，作品Op.48 No.1是肖邦夜曲中最成熟、最重要的一首。

四、练习曲、前奏曲

练习曲和前奏曲是具有非常情绪化、个性化的浪漫主义气质，肖邦让这些特性乐曲得以

确立发展，使他们成为个性鲜明的独立体裁。肖邦的练习曲一般是表现单一艺术形象的小品，内容丰富多样，每一首乐曲都是作曲家情感世界的丰富的写照。肖邦的练习曲正是在这种丰富的艺术构思中，引出复杂的钢琴技巧。比较著名的是被称为“革命”的《c小调练习曲》。

五、叙事曲、谐谑曲

叙事曲和谐曲在肖邦的单章大型体裁作品中都占有重要地位，篇幅较大，主体材料之间有强烈的对比冲突。肖邦的叙事曲可以说是肖邦音乐中形式最完美、内容最丰富的作品。叙事曲（Ballade）源为声乐曲的体裁，肖邦的叙事曲宏大、复杂、独特。

旋律优美，节奏灵活多样，融歌唱性、器乐性和叙事性于一体，具有民间的音调特点；和声、调性大胆，突破了古典时期的语言，同时具有自己的和声语言特征；在结构上，肖邦是历史上第一位把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲中来的音乐家。

肖邦的谐谑曲是独立的单乐章的艺术作品，其结构庞大，富于展开，音乐形象对比鲜明，能容纳复杂深刻的思想内容。他以突进快速、活跃的三拍子、生动的节奏、突发的重音、切分音、急剧的力度变化、比较复杂的曲式结构和大胆的转调等手法，使谐谑曲不仅具有热烈、刚劲、诙谐、嬉戏、幽默、歌唱和富于幻想的特点，而且表现出了戏剧性、哲理性的内涵和史诗般的气势。

肖邦的创作从表现风格上来说，他的钢琴曲融合了波兰民族乡土的特色，浪漫古典的表现风格以及理性和批判的风格；而从艺术魅力上来说，他从旋律曲调，情境思想以及曲风创新等方面独领风骚； 可见，肖邦的钢琴曲不仅仅是对十九世纪欧洲钢琴音乐领域的一种传承，也开创了许多音乐领域的先河。这些钢琴曲作品从多个层次完美体现了他作品的艺术表现张力。肖邦的钢琴曲创作为钢琴曲的发展做出了重要贡献。总之，肖邦不但是一位浪漫主义音乐家，他还把浪漫主义时期的钢琴作品推向了颠峰，而他那无与伦比的优美旋律和诗一般的音乐语言又使他当之无愧地成为了“钢琴诗人”。