浅谈我国钢琴音乐作品的创作特征

董文鑫

【摘 要】钢琴艺术在我国的发展已有一百多年的历史了，在这一个多世纪的时间里，我国的钢琴音乐发展迅速，无论是在教学方面还是在创作方面都形成了一定的体系。上个世纪八十年代以来，随着改革开放的深入发展，我国的钢琴艺术更是到达了一个百花齐放的局面。在新时期，钢琴音乐发展的方向是和时代同步的，研究新时期我国的钢琴创作的特征，可以为我国音乐发展程提供一定的思考方向。中国钢琴音乐在几代钢琴家的努力中，已经确立了自身的创作系统。本文对我国新时期依赖钢琴音乐作品的创作特征进行了一定的研究和探讨。

【关键词】钢琴；音乐作品；创作特征

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0084-02

钢琴自从传入我国到现在已经有了一个多世纪的历史。在这百余年的发展历程中，我国的钢琴音乐艺术由萌芽到发展成熟，经历了不同的阶段，也呈现出现在百花齐放、繁荣发展的局面。甚至有一些钢琴家走出国门，在世界舞台上发挥自身的钢琴才华。在新时期，我国的钢琴音乐的创作中，充分吸收了东西方音乐的精华，通过这种既开放由保守的方式，来发展我国的钢琴音乐艺术。事实表明，融会东西方音乐精华的钢琴音乐创作，不仅不会对民族音乐艺术产生造成伤害，还极大的扩展了我国钢琴音乐的边界，具有很重要的艺术价值。

一、中国钢琴音乐创作初期的争议

（一）20世纪中国音乐创作中存在的两种争论

在上个世纪我国钢琴艺术发展的过程中，出现过一定程度的争议。在钢琴艺术的理论研究方面，大多数钢琴艺术家都主张在一定程度上实现东西方音乐的融合。因为只有采取这种艺术融合的方式，才能在文化上保持一定的开放性，从而促进本土音乐的发展和充实。这一创作理论的提出是具有一定的建设性的。因为在我国钢琴音乐发展的初期，存在着音乐发展道路的争论。一些音乐家主张音乐应该走完全国粹化的道路，而另外一些音乐家则主张音乐发展上的全盘西化。这两种观念的对峙主要是因为意识形态上的分歧。主张全盘西化的一方认为，中国在音乐发展过程中，需要对西方音乐进行综合的模仿和借鉴。无论是从观念上，还是从制度上，应该亦步亦趋的跟上国际音乐的发展潮流，这样才会在音乐的现代化中维持我国的音乐的生存和发展。而主张音乐国粹化的音乐家则认为，新音乐的出现给影响到了我国音乐的自主性，不利于我国音乐传统的保持。因此，音乐国粹化的艺术家主张钢琴艺术的创作和发展应该回归本位，在发展民族音乐的基础上进行钢琴音乐的创作。

（二）中国钢琴艺术创作过程中东西方音乐的交融

综合来说，这两种音乐创作理念都有各自的道理。但是也都不能完全指导我国钢琴艺术的发展。我国钢琴艺术的创作应该对西方的优秀音乐进行一定的借鉴和吸收，因为只有博采众长才能使钢琴艺术这一刚刚在我国起步的音乐形式获得一定多元化的发展。但是在钢琴艺术发展的同时，还要避免其创作样式完全受到西方音乐的影响，因为刻意的追求西方的则会相对的削弱我国民族音乐的价值。在发展钢琴音乐的过程中，我们必须注意到我国传统音乐的巨大文化价值。将我国的传统音乐文化融入到钢琴作品的创作当中，才能真正做到东西方音乐的交融，从而使我国的钢琴艺术创作达到一个新的境界。

（三）不同观念碰撞下中国钢琴艺术的创作道路

中国钢琴艺术的发展，是伴随着东西方音乐文化不断的交流、碰撞进行的。在我国钢琴艺术发展的过程中，一些优秀的钢琴作曲家都十分注意将外来的音乐理论和本土化的音乐相融合，在实践中涌现出了大量的优秀钢琴音乐作品。尤其是在改革开放之后，社会对于思想领域的限制进一步放开，各种多元化的思想理论极大的丰富了钢琴的艺术创作。一些钢琴作曲家在吸取了中国音乐特征的基础上，对钢琴表演形式进行了大胆的探索，形成新的钢琴艺术创作结构。总的来说，改革开放以来，我国的钢琴艺术作品既包含了一定的民族气质，又给作品灌注的大量的新气息。相信在目前多元化的社会生活中，我们的钢琴创作的艺术价值会进一步提高。

三、我国钢琴音乐作品在创作过程中的特征

（一）我国钢琴音乐在创作过程中的音高组织

从一般意义上来说，音乐作品再创作过程中应该遵循一定的调式，其旋律和和声具有一定的稳固性。在一些西洋音乐和民族音乐汇总，乐曲的变化趋势一般是由稳定发展不稳定，再由不稳定回归到稳定为主要变化特征的。然而，在我国新时期的钢琴音乐艺术的创作中，并没有按照这种传统的形式进行创作，而是在在音高组织上进行了新的搭配。

例如，我国著名的钢琴作曲家高为杰在上个世纪八十年代进行钢琴音乐的创作时，在调式的处理上突出了半音化，这样的处理使得钢琴作品在基调上具有了某些调性的特征，也彰显了一些民族音乐的特点。我国还有很多的钢琴作曲家通过中国古代音乐作品中独特的音节排列方式进行音高材料的获取并加以优化组合，创作出的音乐作品具有中国文化独特的韵味。

（二）我国钢琴音乐在创作过程中的节奏布置

在音乐作品的创作过程中，对于音高可以进行适当的调整和变化，但是节奏的处理和把握也同样的重要。在传统的音乐作品的节奏一般呈现均匀、律动的特点。而在现代的钢琴音乐作品的创作中，对于节奏的把握却和传统音乐的节奏规律截然不同。例如在我国钢琴作曲家权吉浩的在上世纪八十年代创作的作品中，对传统的民族音乐的节奏进行了现代化的处理。这种处理使现代音乐中的音高与节奏完美的融合在了一起。在这为作曲家的音乐作品中，往往从我国东北朝鲜族居住区的乐器中寻找一定的音乐素材。这种音乐素材具有一定的朝鲜民歌的特征，其特点是长短音节交互发声。在这种环境下创作的钢琴乐曲，有着一种明确可感的节奏。这种节奏在喧嚣的和弦节奏中却又具有一定的微妙变化，在无形之中渲染出一种节日的喜庆气氛。

（三）我国钢琴音乐在创作过程中的音色开拓

钢琴是一种具有多种音色组合和变化的乐器，弹奏钢琴时对于音色的开拓有助于丰富钢琴的演奏功能。在我国上个世纪的钢琴音乐创作中，有关音色的开拓受到了钢琴作曲家的普遍重视。在世界钢琴的发展史上，就存在着著名钢琴作曲家对于钢琴音色的开发，然而一般来说这种对于钢琴音色的开拓也是在音高的基础上完成的。而在我国上世纪八十年代的钢琴独奏曲《女娲》中，作曲家曹广平对钢琴的非传统音响进行了充分的挖掘。这种创造性的音乐创作方式使得钢琴演奏在音色方面更加具有出色的感染力。

（四）我国钢琴音乐作品在创作与文化的联系

在我国钢琴音乐的创作当中，必然要受到文化的影响。尤其是在一些钢琴作曲家进行民族化的音乐创作时，往往要从传统的文化形式中进行养分的汲取。将传统文化中的素材应用到西方的音乐表现形式上，就在一定程度上形成了中国钢琴音乐发展的特色。我国的钢琴音乐的创作中，既受到现代化音乐的影响，又对传统的音乐形式进行了一定的借鉴，同时又吸收了国际上一些民族音乐的精华，这对于我国钢琴音乐的发展有着非凡的价值。

四、结语

在我国钢琴音乐发展的过程中，既有对传统音乐形式的借鉴，又有对西方现代化音乐的运用。这种中西合璧的发展方式使得我国钢琴音乐在发展中充满了创造性。同时我们也可以看到，只有将钢琴音乐创作深深的扎根到民族文化的土壤中，才能使我国的钢琴音乐创作有着源源不断的生命力，才能焕发出更多艺术的光彩。

参考文献：

[1]张璇.论中国古曲钢琴改编曲的艺术特色[D].南京：南京师范大学，2003.

[2]尹甜.初探我国钢琴音乐作品创作技法[J].参花（下），2013（11）.