冷军绘画中的“冷与不冷”

白帅

摘要：初次接触到冷军超写实油画时，深深的被其超级写实的画面所震撼，站在他的作品面前，心灵得到安静，每次在欣赏冷军的作品时，画面使人平静，画面深处又让人心潮澎湃。本文通过研究冷军的作品，来探求冷军作品深层的震撼，体会冷军绘画的心境。

关键词：冷军   冷   不冷   绘画风格

中图分类号：J205                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）01-0032-03

一、冷军画面——超然的真实

（一）冷军印象

冷军，中国当代超写实主义油画最具有代表性的画家之一及领军人物，他的《马灯的故事》这幅作品在全国美展上第一次获奖之后，连续五六年在国家级各类美展上获奖。站在冷军的油画作品面前，就算你对油画一无所知，也能感觉到一种神魂震惊的力量。通过一层一层的油画色彩，让我们感受到的是肃静、冷峭、深切——“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”。杜甫在诗中写到，一件优秀的作品要具备风骨，要表现出作品的精神！冷军借用手中普通的画笔，将油彩与思想完美结合，挥洒豪放地在画布上表达出他对绘画的感悟。在冷军的手中，将画笔赋予灵魂，给人们展现出一幅有风骨的完美作品。人们无不被画面那细而不腻、惟妙惟肖的形象与技巧所折服。冷军将其创作的意境与当代现状的完美结合，让观看者在精神上形成全面的张力，让心灵受到强烈的震动！站在冷军油画面前，都会心生谦卑，进而平静和祥和。如同达芬奇的蒙娜丽莎，站在其面前，任何人都会感到生命的静谧与沉着，冷军的油画画面给人以非常冷静、冷峻的感觉，如同这幅画没有作者的影子一样，像是独立存在的一个灵魂。

（二）超越现象的冷静与真实

冷军作品问世以来引起了画界的广泛关注和认可，其中主要集中于油画技法方面。冷军在刚开始学习绘画的时候，他在画素描作品时时常会画得非常细，非常生动写实，在不经意间将丝毫的细节在画面上都要表现得很生动很逼真，逐渐的越画越充分，越画越细腻，是很自然的很本性化的，是一种自然而然的过程，并在细节的深入中体会绘画的乐趣。照相机等一系列高科技产品，是这个时代的产物，从技术这个层面说，照相机并没有带来滞后的效果，反而让艺术家锦上添花。2007年，全国第四届全国画院展，《肖像之相——小罗》展出，从这幅油画作品中我们看到一位神色忧郁，恬静优雅的女子，在观看者面前静静的站着，画面气氛冷静自然，似乎都可以感受到画中女子的呼吸，纯净质朴的眼神让人心生怜爱之感，像西方教堂里的童女那样纯洁，在冷静中又有一种庄严肃穆之感。近看她的肤色透着光泽，又带有温润之感，面容微笑，嘴角微微翘起，眼睛晶莹纯净，眼神望着远方，平静中又带有安祥与严肃，若有所思，欲语又休，细致到让人惊叹的发丝，浑然天成，与真人无二，衣服的肌理之感让观者如同可以触摸到一般，令人叹服。冷军手持画笔，像是一个造物主一般，让整个画面毫无做作之感，将画面展现得那么自然。站在画面旁，如站在真人前一样，与现实世界浑然一体，这种几乎看不到任何笔触的写实程度，是一般的照片都难以达到的。这幅画的问世还带来了一个戏剧性的小故事，这幅作品在第四届全国画院展获得了画院奖，当时评委竟然不能确定这幅画是画出来的，最后竟然是将画拆下来观看，结果竟然依旧说是彩喷的，幸亏冷军保留了作画的步骤，才平息了这场闹剧，这从侧面更加反映了冷军画作之冷峻，技法之高超。

冷军的肖像作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》，给人一种平稳寧静的感觉。冷军去掉了《蒙娜丽莎》原有的风景背景，却带给观者更加平淡幽静的想象，更加贴近的现实，多了一分平民化的亲切，在艺术上已经赋予了描绘对象新的生命。培根就说过：艺术，就是自然与人。冷军做到了，将自然与人做到了完美的统一。

二、隐藏在表象之下的“热情”

（一）感动人心的“细微”表达

冷军在一幅超写实油画的创作过程中将绘画规律做了很好的诠释。冷军的创作《世纪风景》系列，是冷军根据自己的一个梦境突发的灵感，他根据当代社会中工业的发展和工业的生活化，用世界地图作为主题，将工业生活化在画面中展现出来。冷军先生敏锐通过油画的语言探索了当代工业的发展与我们的生活和环境之间的关系，让我们从工业、机器、技术得到反思。《突变——有刺的汤匙》这幅作品，已经超出了简单的艺术层面，是一种精神上的升华。仔细观看这张作品，冷峻的背景，物品真实客观，汤匙被电焊高温处理，使作品增加了浓厚的观念色彩，让平时毫不起眼却在我们日常生活中伴有重要地位的工业产品在观者眼中重新聚焦，时刻警觉着人与人造物的关系。看似冷静平淡的一张创作，却深藏着冷军对于当代现实的看法与观点，这已经不单单是一幅艺术品，更像一个艺术家的灵魂展现。

冷军的油作品是深得者其深，浅得者其浅的艺术，他并不仅仅给观者带来他技法上的视觉极致，带来的更是在客观绘画表层之下源自作品深层的震撼，是一种艺术而并非单纯的技术。冷军的《荷塘》系列，在荷花池观察的暮色中，冷军喜欢举起手中的画笔描绘日落的每一片荷叶，每一根状茎，每一片反射，每一丝水线的短暂变化，画由心生，清脆的线性，一根根苦涩的曲线，那线的韵味还源于他的心境。冷军用率真的笔触，繁杂的光线，倾诉着自己的心情，他肯定是忘记了自己在画荷。有一些人会问，冷军的画画得这么细，他的生活会很无聊么？冷军的夫人罗敏评价他的画：他的画虽然很细，可是不静的。冷军的每一幅创作都带有他对于生命激情的影子。不禁想起了王维《山水诀》里的经典诗句：肇自然之性，成造化之功。冷军的朋友朱晓果感叹冷军的作品：作品中充满了忧郁感觉，总叫人感觉到这是一个将灵魂自我放逐于人类精神废墟之园的冥想者。

（二）冷军的贡献——开创了中国当代油画表达的新路径

改革开放以后，许多艺术家开始了绘画的新探索。冷军就是其中之一。冷军的转折应该是法国画家克劳德·伊维尔来到中国的讲学开始的，冷军借其“武器”开辟了新的绘画路径。在法国，有一位超写实主义的画家，他就是影响中国一大批写实油画艺术家的克劳德伊维尔，他不仅仅技艺精湛，而且对西方17世纪至19世纪的欧洲古典绘画技巧及材料具有及其深入的研究。当中国艺术界刚刚接触到超写实油画的时候，对于当时的中国艺术家产生了极大的震撼，震撼的不仅仅是超写实那及其精细、写实的画面，还有对于超写实油画如何处理出来的表示出了极大的好奇。此时，克劳德伊维尔来到中国讲学开课，给一大批艺术家学习超写实画法解开了心中的疑惑，冷军就受到了来自克劳德伊维尔的影响，而且在此基础上发展了自己的风格，创造了中国写实油画的一条新路径，冷军称之为超限绘画。

冷军说：“我想给予当今快节奏的社会诟病一些解药，可能这是我的一厢情愿罢了。我想利用经典展开一些思索，让人争论、更正一些观念。艺术要在圣坛有一席之地，人往往要多一点敬畏之心，不要太过骄傲，太主宰，不要失去谦称之心。”冷军的绘画，并不是单纯的照相写实主义，照相写实，讲究的是去除思想，让作品不含有主观感情，用相机来观察和反映，表示出固有颜色。照相写实作品冷峻，是将照片或印刷品放大然后描绘在画布上的作品，抛弃了主观和绘画性，像单纯的一个画匠，机械的、完全的将照片或印刷品还原，而冷军带给我们的则是要做生命的缔造者，是将对象在画面中“生长”出来，并不是刻意的去抠所画对象的细节，而是一种自然的、不经意的在画面中“长出来的痕迹”。寻找好运是自然的生活，自我心灵的展示。让自己的作品有一种隐藏在画中的灵魂，让作品说话，冷军并不说自己是超级写实主义者，而更喜欢说自己是超限油画创作者，他将油画的表现做到极致，还要融入自己的精神，避免简單的摄影复制，不能简单的复制照片，要具备一定的审美能力，让作品拥有绘画性，画面精细的同时更要注重背后的精神，冷军用自己的作品来构建自己对美的感悟和解读。在自然的高度制约之下，还须要有审美的改造、表达以及组织自然的优美秩序，冷军做到了，做得从容自由，不露痕迹。

三、结语

冷军的油画不是一般的超写实，不论画面形体颜色还是画面背后的灵魂都渗透着高贵的贵族气息，是一位灵魂的缔造者，在艺术上是一位可遇不可求的艺术天才。

参考文献：

[1]潘世勋.欧洲传统绘画技法演进三百图[M].南宁：广西美术出版社，1992.

[2]曾希圣.超级写实绘画技法[M].成都：四川美术出版社，1995.

[3]陈朝琴.具象极至的多重隐喻——浅析冷军、石冲油画艺术[J].文艺生活·文海艺苑，2011，（01）.

[4]曹生龙.视觉的欺骗——冷军作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》读解》[J].艺术研究，2008，（02）.