关于莫扎特小提琴协奏曲中演奏技巧的相关研究

车行远

摘要：在所有的古典音乐中，莫扎特的小提琴协奏曲非常具有代表性，对全世界都有着一定程度的影响，作为国外音乐会中出现次数最频繁的音乐，其具有着优美的音乐风格和丰富的音乐内涵。在莫扎特所有的音乐作品中，小提琴协奏曲是其最重要的组成部分，在演奏过程中对演奏者的演奏技巧有着极高的要求，也正是因此，莫扎特的小提琴协奏曲是每一位小提琴音乐演奏家试金石，本文即是对莫扎特小提琴协奏曲中的演奏技巧进行研究。

关键词：莫扎特   小提琴作品   演奏技巧

中图分类号：J605                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）01-0001-03

莫扎特作为一名古典音乐家，其音乐天才的形象被当代音乐家所瞻仰，他的作品范围很广泛，其曲风优雅自然，音色清新明亮，旋律协调简洁，有着极高的知名度，尤其是他的小提琴音乐作品和钢琴音乐作品，非常具有代表性。莫扎特的作品看似简单，但是真正的演奏过程中却有着一定的难度，在实际的音乐演奏时，需要掌握正确的音乐风格，具备一定的演奏技巧，认真处理每个细节，才能演奏出更好的作品。

一、对作品音乐风格的把握

莫扎特的音乐风格既不是凝重，也不是悲怆，但是往往能够给人们留有一种雍容华贵的印象。他的音乐音响丰润，但也很节制，并没有大起大落，只需听上几小节就可以分辨出来[1]。

莫扎特所有的小提琴协奏曲都是用主调风格写成的，这就需要演奏者在演奏过程中，把握好音乐的整体风格，对其基调和结构特征进行充分的了解，从而作为音乐作品演奏的基础。需要注意的是，莫扎特小提琴作品的整体结构中，乐句具有非常强的对称性。在演奏过程中，问句的表达形式比较平缓，在肯定与否定之间的定义非常朦胧;反之答句的语气则边角直截了当，声音也是干净利索。这就要求演奏者在演奏过程中，合理的转换问句与答句之间的演奏方式，在乐句的演奏过程中，将自己的思想融入到作品当中，深入了解其问句与答句真正含义，在演奏者心中形成一种清晰的对话感，只有做到这一点，演奏者才能够掌握根据旋律处理对话的技巧，在作品的演奏过程中更容易体现作品的独特魅力，表达出作品原有的韵味。

在演奏对称结构的乐句时，需要演奏者对作品的结构有一定程度的了解和掌握，对乐曲整体结构形成一种清晰的思路，在此基础上利用弓法对乐曲做出正确的表达，如对比的乐句演奏要有层次，以不同的音乐情绪和状态演奏曲目，在此需要注意的是，乐团在演奏过程中，并不能突出小提琴，而是要将小提琴融入整个乐队之中，使整体和个人配合默契，保证音乐的音色的美感和均衡，使乐曲的演奏更成功。这就要求演奏者平时多加练习，并不断地与乐队合作，才能够掌握音乐演奏的风格、音色，更好地体会到演奏过程中的层次结构。

莫扎特的小提琴协奏曲具有非常细腻、饱满、清晰的轮廓，且拥有着独特的神韵，就像是欧洲的古典雕塑作品，具有丰富的美感，同时还充满了艺术气息[2]。在莫扎特作品的演奏过程中，演奏者可以把演奏的过程当成是在重塑欧洲的古典雕塑，在此过程中不断地对雕塑进行修饰，仔细品味作品中的美感，体会其中的形态美和线条美。在演奏过程中，不断对音乐整体的对称性进行探究，从中体悟出演奏中的要领，从而总结出独特的演奏技巧，再结合莫扎特小提琴作品的内涵，提升演奏效果。

不同于当代的音乐演奏，在早期的古典音乐音乐演奏过程中，演奏者非常重视装饰音的作用，在作品当中适当的加入装饰音进行点缀，可以达到画龙点睛的作用，作品的旋律和整体效果会得到非常大的改变，从而使整个作品变得高雅富丽，优美无比，这也是为什么莫扎特的小提琴协奏曲中应用装饰音的原因。在莫扎特作品的所有装饰音当中，有倚音和颤音，通过对这些装饰音合理的运用，能够使其作品的整体结构更加优美，达到更好的效果。

二、对弓法技巧与力度的掌握

演奏莫扎特的作品，做到动作轻快是正确的必不可少的条件，在演奏时，用不着把某些音符的时值完全演奏出来，特别是较快速度下的四分和八分音符应予缩短，音既在动作上缩短，力度上也必然引起相应的后果，莫扎特的力度要求forte要扎扎实实，piano要能够传声。演奏莫扎特的作品的连线不能过长，不能超过一个小节，这是最适合发音的连线。

三、掌握好作品的音准和节奏

在任何音乐当中，音准和节奏的作用是相当重要的，演奏者能否对音准和节奏进行有效的把控，决定着音乐作品的整体效果。在莫扎特小提琴协奏曲的演奏过程中，需要演奏者合理把握音准与节奏之间的关系，对音准和节奏进行合理的控制，从而保障音乐作品的演奏能够顺利进行[3]。

莫扎特所有小提琴协奏曲当中都是采用主调风格而写成，音乐的语言比较简单，形式上也比较简洁，但是在旋律的变化上具有极强的多样性，单独成为一个体系。在莫扎特的小提琴作品中，很少出现一些晦涩难懂的节奏音型，也没有通过一些高难度的弦音来突出其演奏过程中需要的高超技术，音乐的整体节奏比较简单直接，并且从表面上来看，音乐当中并没有什么难懂的部分，给人一种简约美，这也是其作品真正的魅力所在。

就整體而言，莫扎特的小提琴作品在节奏和旋律看起来比较简单，但其实这只是一种假象，在实质上其作品的旋律和节奏是比较复杂的。因此在演奏过程中，演奏者千万不能松懈，要掌握好音准和节奏的变换，根据乐句的结构对音乐节奏进行控制，掌握好音乐的音准，使每一个音节都能够做到收放自如，营造出更好的整体感觉[4]。

这里需要注意的是，在演奏莫扎特协奏曲中的十六分音符的过程中，演奏者要保持音符的平均、清澈，第一个音符要足够响亮，才能够保证演奏过程中旋律的脉动，赋予音乐生命力。相对而言，莫扎特的小提琴协奏曲旋律比较单纯，但是在音阶的跳动上比较频繁，在演奏过程中演奏者的左手比较放松[5]。但是由于演奏时演奏者的左手处于放松状态，便会给演奏者带来一种心理错觉，从而导致全身的放松，不能完美的控制演奏过程中的细节，使演奏质量整体下降。因此，在演奏过程中使用分弓时，一定要时刻注意着音乐在节奏上的变化，调整演奏情绪，从容自然地进行演奏，而不是过于放松。

同时在莫扎特的小提琴协奏曲中，切分节奏是其中一个节奏特点。切分节奏在音樂中的主要作用是控制音乐在节拍的强弱，从而使演奏者能够对乐曲的整体结构进行自由转变。但是在莫扎特的音乐作品当中却并非如此，莫扎特把切分节奏进行合理应用，用于改变乐曲中语调，提高了乐曲中表现的张弛度，更好的控制了乐曲的整体情绪。

四、对速度与力度加强掌控

莫扎特的小提琴协奏曲主要特点就是舒缓、流畅、自然并且具有连贯性，能够很好的将情感赋予乐曲当中，以音乐的形式进行传递，这也是莫扎特的小提琴协奏曲与其他作品之间的不同。在实际的演奏过程当中，需要演奏者把握好乐曲节奏，同时还要保证演奏的整体质量。要达到以上两点，需要演奏者拥有极好的心理素质和演奏水平，对弓法拥有很好的控制能力，并且在演奏过程中能够完美的控制心理情绪，从而更好地表现音色，切忌过分的追求音乐形式而忽略了把握节奏和乐律的重要性，造成演奏质量下降。

五、结语

莫扎特的音乐作品作为古典音乐的典型代表，是非常优秀的音乐艺术，具有轻松、欢快、自然等特点，受到全世界音乐爱好者的喜爱。但是在莫扎特的作品在演奏过程中，对演奏者的演奏水平要求也比较严格，需要演奏者有着扎实的演奏基础，并且能够将自身的情感寄予音乐当中，了解音乐的整体结构，控制好音乐的整体进度。这就需要演奏者在日常的练习当中严格要求自己，不断提高自身的演奏能力和音乐水平，总结出属于自己的演奏技巧，更好地配合乐团整体进行演奏。

参考文献：

[1]王惠君.探讨莫扎特作品中的小提琴运弓技巧及演奏分析[D].北京：中国音乐学院，2016年.

[2]洪雪.莫扎特小提琴作品的演奏特点分析[J].青春岁月，2018，（04）：23.

[3]李扬.莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲（作品K.216）》的艺术特色研究[D].沈阳：沈阳师范大学，2017年.

[4]谢莹.莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的演奏版本研究[J].北方音乐，2018，38（15）：13.

[5]杨敏.莫扎特小提琴协奏曲的学习与演奏[J].北方音乐，2017，37（12）：57.

[6]曹阳.关于莫扎特第四号D大调小提琴协奏曲（K.218）演奏技巧[J].群文天地，2009，（03）：51.

[7]赵璞瑶.莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》音乐特点及演奏技术分析研究[D].长春：吉林大学，2012年.