论晚期浪漫派“死亡”主题音乐的表述与内涵

2019-03-11周芸

艺术评鉴 2019年1期

周芸

摘要：晚期浪漫主义“死亡”主题音乐相较于前期展现出更多哲学思辨性，音乐对死亡内涵展开深入哲理化的思考。本文以三首运用末日经《愤怒的日子》（Dies Irae）曲调的作品，即圣桑《骷髅之舞》、马勒《第二交响曲》、拉赫玛尼诺夫《死亡岛》为研究对象，通过分析同一个曲调、同一个主题在不同人手中表达方式，探寻作曲家对死亡的哲学思考以及晚期浪漫主义“死亡”主题音乐的内涵。

关键词：“死亡”音乐愤怒的日子晚期浪漫主义

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）01-0003-03

19世纪末的西方音乐家们的创作深受当代哲学的影响，不约而同的在作品中用末日经《愤怒的日子》旋律强化“死亡”主题。例如：马勒《第二复活交响曲》《亡儿之歌》、圣桑《骷髅之舞》、理查德·施特劳斯《死与净化》、拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》等。由此，笔者展开讨论：为什么同一个曲调、主题在不同作品中的差距如此显著？这一已经被语义化的象征着“死亡”的主题音调背后又蕴藏了作曲家对死亡的何种思考？

一、前人研究现状

对于“死亡”主题的作品研究，已有一部分硕士论文研究。例如：朱连理《从马勒的交响作品看西方音乐中的“死亡”母题》①一文，通过对马勒的人物分析与交响乐创作技法分析，提炼总结出“死亡”母题在西方音乐中的成因、内涵的历史变迁以及艺术表现。

再如，李静思《死亡主题在浪漫主义时期，音乐作品中的表现——以三部作品为例》②一文，通过解读威尔第、勃拉姆斯、李斯特三人“死亡”主题作品的表现手法，分析浪漫主义时期“死亡”主题音乐的独特特征与人文关怀。还有几篇涉及“死亡”主题的硕士论文，但相较而言，其核心内容基本以以上两篇表述为主，故不在此赘述。

除硕士论文外，也有一些期刊论文针对具体作品展开分析或归纳总结时代特征。本文在以上研究基础上，选取晚期浪漫主义为研究的时间范围，通过分析三首运用末日经《愤怒的日子》（Dies Irae）曲調作品的表达方式，尝试分析晚期浪漫主义“死亡”主题的内涵。

二、“死亡音调”的多种表达

笔者选择三首较有代表性的作品分析其表达方式，以下将展开具体分析。

（一）魔鬼戏谑式——圣桑《骷髅之舞》

圣桑严格来说不算是晚期浪漫主义的代表人物，但其《骷髅之舞》的作品中的死亡表现却预示了之后死亡主题内涵的转变。这首作品完成于1874年，圣桑在作品中部部分（173-205小节）使用了末日经《愤怒的日子》（Dies Irae）的曲调，具体使用情况如谱例1。

谱例1③：

圣桑用“死亡音调”描绘了死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的“派对”场景。从骷髅之舞的蓝本——法国诗人亨利· 扎里斯的诗看，“暗处闪忽着骷髅的白色身影，他们裹着宽大的寿衣狂奔乱跳，个个惊声尖叫”。《骷髅之舞》的故事是一个鬼神拟人化的故事，在这个故事里魔鬼会和人一样舞蹈，在夜里狂奔，魔鬼在圣桑的笔下仿佛变得顽皮可爱了起来。“死亡”这个主题在《骷髅之舞》中变得幽默戏谑，死神敲着基石，骷髅跟着节拍起舞，这一场骷髅舞会，从深夜跳至黎明。

这样叙述魔鬼与死亡非常的不严肃，阴阳怪气的调子反而使得气氛变得轻松。《骷髅之舞》的题材不严格受限于民俗或任何社会或者道德信息，所以艺术家在演绎这一主题时更多是自己对这一主题的解读与思考。而圣桑用这种表现方式传递给我们一个讯息：“如果魔鬼做着与我们一样的事，开着和我们一样的玩笑，我们还会惧怕这样的死亡吗？”圣桑希望通过此表达出对于死神非神的“无神论”倾诉。

（二）压抑逼迫式——马勒《第二（复活）交响曲》

如果说圣桑的死神是戏谑顽皮的疯小孩式表达，那么马勒的死神则是压抑难耐的病态自身的化身。童年过分的不幸使他过早地产生了对死亡的敏感或所谓的“强迫意识”，而“死亡”与“欢乐”这对矛盾可以相安无事的安放于马勒的思想中，仿佛是马勒的两个人格。

《第二复活交响曲》创作于1894年。马勒曾在给友人的一封信上说：“这部交响曲我要埋葬的是第一交响曲的主人公……而我的答案就在第五乐章。”第一乐章“死亡的胜利”，其中蕴含着对生存还是死亡的深层思考——“为什么要活着？”“为什么要受苦：生活难道只是一个可怕的笑话？”④马勒在第五乐章给出了回答，人的死而复生。

马勒《第二交响曲》中“死亡音调”的运用具体体现在第一、第三和第五乐章，对此有硕士论文做出详细分析⑤，故此挑选出第五乐章中的一例说明，详见谱例2。

谱例2⑥：

马勒曾在给爱尔玛信中，对《第二交响曲》有一段具体的描述：“地动山摇，墓穴全部裂开，死神都站起身，漫山遍野地鱼贯加入行进之列。……哭声愈来愈高，直震天际——我们的感官弃我们而去;意识随着永恒圣灵之逼临而消殒。”

这段话体现了马勒运用“死亡音调”所希望达到的效果。在这里，“死亡音调”依旧是表现死神，但从这段话中我们可以明显看出：死神不是人，他的力量所有人都不可抗拒，不论相信与否，人终将走向死亡。他的创作，从一开始就来自死亡之美的诱惑，在他34岁完成《第二交响曲》的时候，就已经认定了死即生这样的意境。

（三）沉闷悲剧式——拉赫玛尼诺夫《死亡岛》

19 世纪末的俄罗斯正处在一个动荡的过渡时期。在面对动荡的社会、迷茫的前途以及破碎的家庭时，拉赫玛尼诺夫的作品常常表现出一种“悲剧性”气息。拉赫玛尼诺夫的大部分作品都运用了末日经《愤怒的日子》的主题，例如：《第一交响曲》、交响诗《死亡岛》、晚期作品《帕格尼尼主题狂想曲》及绝笔之作《交响舞曲》⑦等。

交响诗《死亡岛》是拉赫旅居德累斯顿时期的作品。在看到瑞裔德籍象征主义画家阿诺德·勃克林（Arnold Bocklin 1827-1901）极享盛名的一幅油画《死亡岛》（Die Toteninsel）后，拉赫感受到了来自死亡的冷峻、静穆，于是创作了交响诗《死亡岛》。

这首作品对于“死亡音调”的运用在描写海的弱音响中，由单簧管和大管在低音区阴郁地奏出《愤怒的日子》的主题，详见谱例3。

谱例3⑧：

拉赫玛尼诺夫在曲中反复运用“死亡音调”的旋律骨干音，表现出沉闷的气氛和压抑的痛苦，但压抑的苦闷和悲剧性的体验过后，更多的则是深邃的思索。在逐渐激烈的音调中，人们认识了死亡沉重而肃穆的美。正如同悲剧一般，悲剧把人生有价值的东西毁灭给人看，但不是为了唤醒人们心中的痛苦，而是希望人们能更加正面、严肃的对待这些问题。拉赫玛尼诺夫希望带给听众的不是对死亡的恐惧与对死神的敬畏，而是人对死亡的思考。

三、“人终将走向死亡”——死亡主题的内涵

19世纪的欧洲，正值社会变革的重要阶段，社会政权动荡、经济危机、人心惶惶。而在此时出现了这样一群“世纪病⑨”患者，他们孤独、忧郁，与现实世界格格不入，他们在现实中找不到自己的位置，找不到快乐的源泉，找不到生存的意义。

在这样的时代下，“死亡”这个由来已久的话题在文学界、艺术界再一次掀起高潮热议。并且相较于中世纪、文艺复兴、巴洛克，它有了新的内涵与新的表达。褪去“神性”关照的尼采高呼着“上帝死了”，被上帝照耀着的人们却身处绝望，无法得到救赎，人们逐渐意识到“人终将走向死亡”。现代后现代的死亡主题直指人本身，人的存在。

三位作曲家同用“死亡音调”，表達了不同的思考。圣桑用戏谑玩笑的口吻刻画了一个与我们一样的“活生生”的死神，他带领我们重新认识了魔鬼与死亡，重新看待死亡。而马勒则在死神的压迫与紧逼中最终爆发、怒吼的发出“复活”的音调，引发我们由死而生的思考。拉赫玛尼诺夫则在死亡的静穆中走进“死亡”，焕发出死亡的悲剧之美，让我们郑重而严肃的思考与面对死亡。

晚期浪漫主义死亡主题音乐更加具有哲理性，在脱离“神性”庇佑下的人们如何真正救赎自己，成为了人们思索问题的关键。而人最无法拒绝的是直面死亡，在面向死亡时人们看到了死亡的对立面——人自身的存在。音乐就在对死亡内涵不断深入哲理化的思考中，叩问人存在于世的意义。

注释：

①朱连理：《从马勒的交响作品看西方音乐中的“死亡”母题》，上海：上海音乐学院，2009年。

②李静思：《“死亡”主题在浪漫主义时期音乐作品中的表现——以三部作品为例》，西安：西安音乐学院，2014年。

③谱例转引自尹婷：《圣·桑<骷髅之舞>音乐分析》，《艺术教育》，2016年第3期。

④闫威：《愤怒的日子及其在浪漫主义时期的世俗流变》，沈阳：沈阳音乐学院，2015年，第22页。

⑤闫威：《愤怒的日子及其在浪漫主义时期的世俗流变》，沈阳：沈阳音乐学院，2015年。

⑥谱例转引自闫威：《愤怒的日子及其在浪漫主义时期的世俗流变》，沈阳：沈阳音乐学院，2015年。

⑦赵馨：《论拉赫玛尼诺夫音乐中的“死亡”主题》，《黄钟：武汉音乐学院学报》，1990年第3期。

⑧谱例转引自高嵩：《拉赫玛尼诺夫交响诗“死亡岛”悲剧性探究》，《临沂大学学报》，2012年第2期。

⑨“人有时会觉得头发倒竖。老百姓说那是死神从你头顶经过，但从我头顶经过的并不是死神。那是世纪病，或者这个姑娘本身就是世纪病。而正是她，脸色苍白，面带嘲讽，还带着那副沙哑的嗓子，走到酒馆尽头的我的面前坐下来。”——缪塞《一个世纪儿的忏悔》。

参考文献：