莫兰迪绘画风格形成原因分析

【摘要】当历史轮盘的指针回溯到17世纪，欧洲大陆正在进行着一场关于艺术文化的洗礼，在这场资产阶级思想和文化的洗礼中，人们经历了从中世纪神学到近代人文主义精神的思想变革；创造了辉煌灿烂的历史；缔造了无数传奇人物，对后世产生了巨大影响。在到20世纪，人类文明飞速发展，科学技术、艺术文化领域成就突出，摄影术也随之日渐成熟，再加上哲学思想中主观论成为主流，这些对艺术作品产生了巨大冲击，导致了“美术”的变革。本文所研究的正是出生在经历了这场文化变革的19、20世纪意大利画家——乔治﹒莫兰迪。

【关键词】莫兰迪；绘画风格；艺术文化

一、外因

莫兰迪，出生在意大利波洛尼亚，距文艺复兴运动发源地佛罗伦萨114公里的小镇，在意大利人的心目中，这是一座拥有无法抵挡的美丽古城。小镇人口密度低，人们生活节奏缓慢，幸福安逸。有人说博洛尼亚是一座“光和影的柱廊之城”，这里是集中世纪、哥特时期、文艺复兴甚至巴洛克式作品的艺术殿堂。是意大利的公路和铁路交通枢纽，重要的文化、工业和商务中心。自然这里也融汇了更多的艺术风格流派，先进文化思想，与此同时它也是权利斗争的焦点。1933年“二战”爆发佛罗伦萨成为了意大利抵抗組织的中心，而莫兰迪也成为了反法西斯和法西斯竞相争夺的对象。在1937年的一篇报道中涉及“展览和争议”时他曾说道：“我只希望他们能让我平静生活！在死之前，我只想完成两幅作品，就两幅。”可见他已卷入了两方的夹击中。1943年由于同反法西斯分子的交往而被捕入狱，更使在莫兰迪在此后的时间里蜗居在他的工作室中，足不出户，潜心研究他的画作。

我们在画作中岁找不到任何一件有关战争题材的作品，但细细研究他的静物画作，白色的物体，其影子用到的颜色是画面中最深的颜色，两者形成鲜明的对比，我认为这正是他将两种对立面所表达出来的方式之一。还有一种就是他将画面中的瓶子罐子相互叠加摆放有的构图甚至是完全重叠，这也不失为一种相互矛盾相互撞击之态。

二、内因

莫兰迪出生在一个中产阶级家庭，二十岁其父亲的突然离世对他造成了重大的打击，从此便发愤图强，因为他深知作为家中长子自己肩上身负的重担。进入博洛尼亚美术学校学习可以作为他艺术生涯的开端，他用了3年的时间完成学业。期间他受到了乔托的影响。乔托，文艺复兴时期画家。其作品大多反映宗教题材。细细观察乔托与莫兰迪早期作品发现在画面中我们看到在笔触方面，有深色描绘的轮廓线痕迹。与他之后的作品通过明暗对比来表现物体三维空间有着很大的区别。而且在轮过线的处理上与乔托的方式基本一致，轮郭线比较生硬。第二点在画面色彩方面，早期的作品中画面没有大面积出现纯白的物体，相比之下没有鲜明的色彩对比，只是在灰色的色调和明度上做了文章。第三，在构图方面，乔托和莫兰迪的作品构图单纯而简洁。大部分都运用了平行透视，采用了稳定的十字架构图。这种构图方式对莫兰迪一生的艺术作品都起了非常大的影响。

他作品风格的形成还与塞尚有一定的关系。在学院假期和他刚毕业的时候他曾去了罗马国际博览会，并深受他的影响。

塞尚作为绘画艺术的先驱为莫兰迪艺术起了导向作用。塞尚，19、20世纪法国画家，后印象主义代表人物。他认为“现实不存在的，明暗也不存在，只有色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来。”其一，莫兰迪与塞尚的画作选材接近，通过最普通的事物来表现自己的世界。塞尚用水果，衬布瓶子，篮子来构成画面，莫兰迪只通过个性各样的瓶子来表达。其二，在色彩上，不难发现塞尚的画面中出现了白色与黑色的明显对比，白色的衬布后必有黑色的物体相衬，这与莫兰迪的手法大致相同。色调上，莫兰迪早期甚至到了绘画成熟阶段它的色彩中仍以黄色和蓝色作为主基调。这与塞尚是不谋而合的。其三，莫兰迪和莫奈在画面都表现出了几何体感，忽略物体的质感及造型的准确把握、物体之间的整体布局，甚至为了寻求他们之间的和谐而忽略个体的独立和真实性。这一点当我们走进莫兰迪画室的时候你会惊奇地发现，物体本身与作品的巨大差别。最后一点，在笔触运用上，看似凌乱但事实上无论是画面的主体物还是背景，笔触都是按照物体结构去刻画的，用来表现物体的立体感。

中国水墨画又为他开启了另一扇门。画展上他也被中国水墨画所深深折服，进而将水墨画的意境、表现手法结合在自己的作品中。水墨画仅用水与墨两种材料来表现画面，我们却仍可以通过画面体会出其中的韵致。在莫兰迪的水彩作品中我们亦可找出其共通点。第一，莫兰迪在构图上，抛弃了西方绘画的透视学。中国水墨画中山水画讲究可观、可望、可走。而莫兰迪的画面中瓶子罐子皆成竖直之势，给观者以向上延伸的想象空间。第二，水墨画中大量运用大笔触进行概括，用简洁盛宏的线条来表现事物的主要特征，使画面整体统一，只求神器不求形似，而莫兰迪亦是如此。第三，水墨画和莫兰迪通过运用“逆形”来表现物体的体积感。通过暗部的寥寥几笔来表现亮部的轮廓。有人评价说：莫兰迪是最接近中国绘画的艺术家。我想也是因为如此。

从博洛尼亚美术学校毕业后为了贴补家用他开始在小学教授版画和素描课程。但因为受了塞尚的影响，莫兰迪还参加过立体主义流派。立体主义因作品《埃斯塔克之屋》而得名，以塞尚、毕加索为代表，在空间造型方面有所建树。莫兰迪将其表现技法收入囊中作品中以短线条来进行重复堆叠表现物体的体积感，用笔方向上由直线转变为弧线，使画面中形成了笔触造成的小块面，使画面又富有了动感与变化。

三、结语

20世纪，“艺术”已充斥了诸多风格流派，同时代的画家流连于各种艺术活动或以慕尼黑的时尚为蓝本将时下流行的种种形式作为创作题材的时候，“他”——被人们叫做“那个画一排瓶子的画家”，安静的坐在博洛尼亚的画室里，创造着属于自己的世界。作品除了风景，无一例外都被冠以“静物”二字，没有华丽的词藻，就如同他的作品一样，画面构图总是以各型各样的瓶瓶罐罐为主题，由简至繁相互交织重叠后再现，除此以外再无其他。颜色上大块面的高级灰，衬以适当纯色，营造出一种简约却不简单的格调。他曾说过：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难甚至根本无法用定义和词汇来描述的。”就这样他将平凡无奇的绘画素材和与众不同的艺术观念，通过最贴近观者生活中的平凡事物为大众揭示蕴含了正真的意义与本质。

我们无法将莫兰迪的绘画作品归结到任何一种流派中，虽然有或多或少的联系，但是他都将其吸收再进行升华。比如不同于野兽主义的色彩表现，而在简练的外形概括上与之相似；不同于立体主义以多维的视角来表现物象，却在构图形式的重叠观念上遥相呼应，崇尚塞尚形而上的艺术风格，但又有中国画的意境之态。这足见他“艺术”的独到之处。

作品是画家表达内心活动的一种形式，而这种形式与观者的感受也是一致的。莫兰迪的作品传递的是一种超然、淡薄、宁静之态，当伫立在他的画作前，静静凝视，这种感觉便油然而生。近观一下当代艺坛，艺术家们都将创新，革新，标新立异作为艺术追求，但真正要做的是探究艺术本质。莫兰迪给我们做了最好的诠释。

【作者简介】

姜凤娇，青岛科技大学美术学专业2014级硕士研究生，主要研究方向：优化。