浅议音乐课堂中的律动教学

孙晓慧

（辽宁省北票市东官营镇中心小学,辽宁 北票 122000）

一、律动在音乐教学中的作用

（一）律动教学有利于增强学生的节奏感及乐感

人天生就具有一定的节奏感，在律动教学中利用人体动作来感受节奏、节拍是一种非常好的形式。在课堂上我设计了最原始的身体训练，分别为：点头、拍手、踏地、走、跑、跳、摇一摇这样的动作。又将每一种动作细化：如拍手可以自己拍，也可同桌互拍。踏地分前脚掌踏地和后脚跟踏地等。其中，走、跑可以培养学生的节拍感。通过变换行进的速度、走的姿势，来感受音乐要素的快慢、强弱。律动教学既满足了学生心理上对音乐的感受，更从生理上使整个身体都参与到音乐的节奏、节拍、呼吸和情绪的起伏中来，从而有利于培养学生的节奏感及对音乐的感知能力。

（二）律动教学能有效活跃课堂气氛

在小学诸多课程中，音乐课大多数被安排在学生比较疲劳的时间段。这时候如果直接开始上课，学生很难进入状态。因此，课前安排一些与本课有联系的律动，可以刺激学生的大脑，使学生的音乐细胞被激活，为上好音乐课做好铺垫。我们在感受歌曲、学习歌曲、表现歌曲的各个环节中也可适当地加入律动，使课堂动静相结合。除了唱歌教学以外，我们的课本中还有大量的欣赏教学内容，律动在这里也可发挥极大的作用，如在欣赏《赛马》《草原放牧》《彼得与狼》等乐曲时，可以鼓励学生做出相应的演奏姿势，这样的动作能让学生有一种身临其境、参与其中的感觉。

（三）律动有利于辅助教学，提高课堂质量

在低年级音乐课的教学过程中，由于歌曲的旋律多数很简单，反复聆听基本就能哼唱，但学习歌词内容时学生却屡屡犯错，尤其是像《其多列》《快乐的音乐会》这样的一些多段体的歌曲。根据这种情况，我在一些歌曲中加入律动，例如《快乐的音乐会》中，三段歌词分别用拉、敲、吹的动作。形象的肢体语音对学生的启发是直观的，通过教师的示范，学生发现原来歌词还可以用动作来记忆，积极性一下子就提高了。生动形象的动作不仅让学生把歌词牢牢地记在心里，还大大提高了课堂效率。

二、律动教学的形式

律动的形式是多种多样的，我在课堂中经常采用以下三种形式。

（一）固定律动和即兴律动相结合

固定律动是在教师的带领下，学生以模仿老师的动作为主。而即兴律动则是让学生根据自己对歌曲或乐曲的感受自然地进行表达。在教学时可灵活将它们有机地穿插于其中。这样学生便可以更直接、更形象地体验音乐中的节奏、节拍、时值、强弱和音色等音乐要素，在娱乐中潜移默化地掌握音乐的基础知识，培养基本的音乐能力。

（二）运用简单的舞蹈动作进行律动

律动与舞动的区别个人浅显地认为：律动是有规律的、简单的、重复的，甚至是本能的。相对来说，舞蹈要难一些，复杂一些，专业一些，但我们可以把一些简单易学的舞蹈动作运用到律动中来，比如上肢的动作、肩部的动作、手的动作等，都是很好的律动素材。

（三）声势律动

声势律动可以说是动作教学的最基础方法，也是近些年来比较提倡的一种教学方式。它从手开始，发展到全身，如拍胸、拍头、踏地等。对训练节奏感、反应能力、身体的协调能力及即兴律动能力有着非常好的效果，也深受孩子们欢迎。比如手—肩—腿—响指的循环，看似简单的动作，低年级的学生也要经过反复不断的练习，才能达到预期的效果。

三、律动教学中应注意的问题

“律动”教学有自身的优势，但掌握不好度，容易出现以下误区：

首先是主次不分。“律动”是一种学习工具，而不是学习目的，在实践过程中，因为课堂气氛活跃和小学生跳跃性的思维模式，教师容易受到影响，忘记“律动”教学只是对音乐课的辅助，而不是音乐课本身。掺杂过多的律动容易喧宾夺主，忽视教学目的，不利于提高教学质量。

其次是“律动”与舞蹈分不清，体态律动的本质是对音乐的反应，就像我们听到音乐就会自然地跟着节拍扭动身体一样。而舞蹈是音乐的语言，是另一种音乐形式。两者在本质上是不同的。

最后，要加强师生互动。新课改虽然要求将课堂的主导权交给学生，但教师要时刻记住自己在课堂上扮演着引导者的角色，要有规划、有目的地进行教学活动。应用“律动”教学模式建立平等和谐的师生关系，加强师生、生生互动，营造良好的学习氛围。

在音乐课改实践中，律动教学的有效渗透，让我和我的学生受益匪浅。它以其特殊的魅力填补了传统音乐教育单一模式的缺憾，它的动静结合激发了学生学习的主动性，摆脱了“喜欢音乐但不喜欢上音乐课”这样让音乐教师倍感尴尬的局面。实践证明，律动教学不仅可以锻炼和发展学生对音乐本能的反应，而且能促进记忆力、想象力和创造力的发展。不仅能培养学生的专注力，而且能培养与他人合作的良好个性心理品质。它能让学生充满自信地在旁人面前展示自己在音乐中的快乐和感受，还能受到音乐美的感染、获得音乐美的享受。