浅谈舞蹈服饰与舞蹈剧目的关系

吴金航

（海南师范大学，海南 海口 063000）

一、舞蹈服饰的内涵

从外在看，服装为舞者的形象赋予了无限可能，使舞者可以运用肢体语言进行演绎，渲染一种意境，展现舞姿的动人之处和舞蹈艺术的完美，充分展现出舞蹈之美和艺术之美。舞蹈的服装与民族舞蹈相配合，会获得前所未有的效果，观众能通过对服饰的观察欣赏到美好的舞台剧，感受其氛围。

舞蹈服装是一种文化，是舞蹈表演过程中的一个工具。表演舞蹈时借助衣着、服饰，来进行相关内容的表达，使服装成为艺术舞台的一个组成部分。舞蹈服装包含上衣、裤子、裙子、披肩、帽子、鞋子、皮带、布巾等。舞蹈服装跟普通的服饰不同，它的配饰的存在是有一定的目的的，目的是为舞蹈表演、舞蹈艺术进行相应的铺垫。

舞蹈服装毫无疑问是服饰中独特的一分子，有其特定的文化内涵和特定的角色。如果对舞蹈动作进行改进和装扮，其艺术表现力会更加明显，舞台效果也会更加显著。舞蹈服装不仅有社会生活中常见的一些服饰，也包括自然生活中一些代表图腾之类的服装。

如果对舞蹈服饰进行细分的话，可以分为“服”和“饰”两个方面。“服”指的是一些舞蹈演员身着的服装，主要是为了展现民族特色，以与动作更好地融合。而“饰”一般指的是各类的配饰，例如头饰等，这些配饰往往可以展现舞蹈演员鲜明的个性。舞蹈服饰以其款式、色彩、面料、装饰等无声的服饰语符，从多层面、多视角、多功能等方面向世人传递着与舞蹈作品相对应的诸多民族的历史文化信息，如生活习俗、民族特点、审美爱好、地域文化、宗教信仰、生产方式、环境气候等多重文化内涵。

从某种程度上说，舞蹈的服饰往往由地区的风俗习惯演化而来，它可以表现时代变迁的痕迹，其演变到形成现状之后就开始出现在人民群众的视线里，开始潜移默化地影响人们的生活。一般老百姓通过身穿舞蹈服装来诠释历史的演化过程和自身的情感表达，同时从服装不断进步与发展的过程中，我们可以把握一个国家甚至整个民族风俗习惯的演变过程。舞蹈服饰利用各种手段来塑造人物形象，使舞蹈演员通过扮演角色来展现其内涵，同时减少与观众之间的距离。舞蹈服饰可以将人物的形象表现得更加鲜明，更加有利于舞蹈演员传达自身的情感，对于艺术语言的表达具有重要的影响。

在当代的社会中，在表演过程中穿着符合舞蹈的衣服的主要目的就是尽可能地使表演者的一系列表现技巧得到最大程度的发挥。通过不同的方式，极尽一切用小方面的相似点与相对适宜的色彩明亮度对表演进行改造烘托，从而进一步演绎出舞蹈表演中细小的情感。根据一般的情况来看，表现舞蹈的优美性有多种方法，其中合理地设计舞蹈服饰，使之能够更全面地贴合表演，能够加深观众的印象，使观众增强对美的直观感受。

对舞蹈而言，服饰虽是一种外在装饰，却是一种必不可少的直观表现。少数民族传统舞蹈与其民族服饰有着古老、独特、内涵深刻的文化联系。当然，如今的服饰在一段舞蹈表演中的作用越来越大：第一，服饰作为一种渠道，对于深层次地体现作品的内涵价值、细化人物的个性具有重要意义，演员可以借此丰富人物形象，从而进一步渲染表演的氛围；再者，服饰在不经意间还能将舞蹈的柔和灵动表现得淋漓尽致。

二、舞蹈服装在舞蹈中的作用

（一）舞蹈服装对于表现作品风格、刻画人物性格起到重要作用

舞蹈服装，作为舞蹈表演的一部分，除了对于舞者起到装饰作用以外，它还起到了表现作品风格和刻画人物性格的重要作用。

与此同时，舞蹈服饰还能传达出丰富的信息，观众在观赏表演的同时，能够获取相关的信息，譬如在表演朝鲜族舞蹈的过程中，通过表演者红裙黄袄等衣饰特征，观从便能判定是朝鲜族的服饰。

除此之外，舞蹈服饰还可以体现人物的性格特征。不同的服饰搭配，则体现不同的性格特征，一般可以表现为以下几种：清纯可爱、成熟老练、雍容华贵、朴素老练等。总而言之，在舞蹈中舞者的服装对舞者有着重要影响。

（二）舞蹈服装是提高舞蹈作品整体表现力的需要

任何元素都有其核心之处，而舞蹈的核心就是其表现力。而舞蹈服装的设计与搭配的好坏，在很大程度上成为能否提高舞蹈整体表现力的决定因素。当我们观看一段舞蹈，发现其服装颜色绚丽，明亮多彩，那么我们基本上就可以确定这段舞蹈所表现出的感情是活泼欢快的，所体现的生活是积极向上的。但是，对于一些情感忧伤的舞蹈来说，服装的选择就应该避免靓丽的颜色，而选用一些相对来说较为昏暗的颜色，从而表现出舞蹈的情感。

从另一方面来看，一件事物的兴起都有其特殊的时代背景与实际意义。当我们欣赏一段古风舞蹈时，此时你会发现舞蹈的服装是古朴大方的。当我们欣赏一段现代舞蹈时，这时你会发现舞蹈的服装是时尚的。这样的舞蹈才会于特定的意境表现当时的环境。

三、舞蹈剧目服饰的艺术特征

舞蹈是一门古老的艺术，发展至今已经具有多样化的特点，具体而言可分为两大核心舞蹈类型。其中群众性舞蹈是一种受众群范围比较广的舞蹈，规模较大，舞蹈动作相对简单。而第二大核心舞蹈就是舞台艺术舞蹈。舞台艺术舞蹈与上述舞蹈大相径庭，舞台艺术舞蹈所注重的是舞台上的表演，而群众则是作为观众进行观看。这类舞蹈对舞蹈者的舞蹈水平和表演水平有着非常高的要求。舞蹈一般糅合了民族特色和地域特征以及时代精神，它的艺术感、节奏感较强。舞蹈由其特色的舞蹈服饰点缀表现出以下几个基本艺术特征。

（一）大众化审美

民族舞蹈的服饰是非常有特色的，因为每个民族都有不同的发展历史和文化。应用到舞台艺术舞蹈中来，就发展成为舞蹈服饰。这个时候制作舞台舞蹈服饰要考虑的不仅是服饰要体现出民族特色，更要考虑服饰在舞台上所能发挥的视觉效果，这对舞蹈者的表演具有至关重要的作用。一般来说，舞蹈服饰要与灯光舞美相映衬。为什么不直接将民族服饰照搬到舞台上呢？这是因为民族服饰是根据当地民俗或者日常生活来设计的，许多设计理念不适合应用于舞台，对于舞蹈者来说舞蹈过程中也不方便，因此要对民族服饰进行改造，使之更加适应舞台。还要对民族盛装进行审美化改造，在设计舞蹈服饰时不仅要注重服饰的审美化还将服饰的舞蹈化和符号化同时融入审美理念中。《一朵可爱的玫瑰花》是一支哈萨克族舞蹈。在服装剪裁上就裁剪去了衣袖和肩部的部分，总体裁剪为吊带样式，体现出舞蹈者的身体曲线，也让舞蹈者在整个舞蹈过程中更加舒适。

（二）独特的民族性

为了使民族文化能更好地进行传播，因此在舞蹈服饰设计中要考虑与民族舞蹈一致的因素。这么做的目的就是希望在舞者没能全部展现舞蹈的大意的时候，观众也能通过服饰猜想这段舞表达的内涵深意。不但如此，这样的服饰不仅能在大众传播和新媒介中将本族居民的特点体现得淋漓尽致，同时传播了民族的文化，让大家更加了解民族文化。一种服饰象征着一种文化，一种舞蹈服饰就代表着一个有特色的民族，这种符号化的一一对应将民族与舞蹈有机地连接了起来。

（三）专业的舞蹈化

舞蹈的主要表现形式是肢体语言。因此，在训练的过程中，对舞者的身体协调能力就要求得较为严格，要求舞者尽量做到平衡各个动作。不过，再美的动作，没有服装的支撑都显得苍白无力，无法表现出舞蹈应有的感觉。舞蹈服装的出现与舞蹈的配合做到了相得益彰，使舞者要表达的意思更具艺术性。为了使舞者能够灵活地表演出各个动作，舞蹈服饰往往选用一些宽大的尺寸，利用较舒适的材料设计而成。