高师钢琴教学中学生音乐想象力的培养研究

韩晶晶　游晋卿

摘 要：钢琴演奏是一个从感知到再现的创造性过程，离不开演奏者扎实的音乐理解力、丰富的音乐想象力和高超的音乐表现力。在高师钢琴教学中加强学生音乐想象力培养，有助于激活学生的想象思维和创造潜力，培养学生感受美、表现美和创造美的能力，提高学生钢琴演奏水平和音乐素养。

关键词：高师钢琴 音乐想象力 培养

一、音乐想象力的影响因素

音乐想象力是音乐学习必不可少的要素，无论是欣赏音乐还是创作音乐，在音乐中发现美、感受美、创造美，想象力起着至关重要的促进作用。钢琴演奏亦是如此，只有张开想象的翅膀，大胆联想，驰骋想象，放飞思绪，将自己的独特感受和情感体验融入到音乐作品演奏中，才能更好地表现音乐。[1]

音乐想象力是一种对音乐的高级认识能力，是大脑对音乐语言加工改造的一种思维活动，它受多种因素的影响，具體表现在如下方面：

一是音乐兴趣和热情。

兴趣是最好的老师，是学习的内在动力。音乐热情和兴趣越强烈浓厚，学生的音乐想象力就会越活跃，反之，音乐热情不高，学生的音乐想象力就会受到抑制。

二是较强的逻辑思维。想象是一种思维活动，受逻辑思维的深刻影响。一般地，逻辑思维强的学生，想象力就越丰富。钢琴学习离不开音乐想象力与逻辑思维的巧妙结合。若想象出来的音乐形象和故事情节丰富，但与音乐逻辑结构和发展规律相违背，这样的想象是无用的想象，此时，在高师钢琴教学中，教师在培养学生音乐想象力的过程中，还需要强化学生的逻辑思维，只有这样才能提高学生的音乐理解力、想象力和创造力。

三是扎实的专业知识技能。音乐想象力的充分发挥是建立在音乐表演者自身专业知识、表演经验以及技巧技能的基础上。因此，掌握扎实的钢琴基础知识和基本技能，夯实演奏基本功是培养音乐想象力的基本前提条件。

二、高师钢琴教学中学生音乐想象力的培养策略

1.巧借具体意象的音乐激发学生音乐想象力

在高师钢琴教学中，教师可以巧妙地借助具体意象的音乐作品，让学生在演奏过程中充分发挥丰富的想象力，生动地表现出来，从而培养学生想象力和音乐表现力，提高学生钢琴演奏能力。比如，我国著名作曲家王建中的钢琴独奏曲《百鸟朝凤》以明快欢快的旋律，生动地描绘了百鸟争鸣、大自然生机盎然的壮丽景象。它是由唢呐独奏曲改编而成，既保留了原唢呐曲的旋律特点，又运用了钢琴独特的音色和技法将乐曲表现地更富有变化和艺术感染力。曲中各种装饰音在不同的音区模仿鸟儿的鸣叫声，处处洋溢着诙谐风趣的生活气息。在演奏过程中，演奏者既要注意各个段落节拍与速度的准确把握，又要充分发挥自己丰富的想象力将音乐的情绪通过自己的手指淋漓尽致的表现出来。因此，在钢琴教学中，要想让学生弹奏好这首乐曲，使演奏出来的作品惟妙惟肖，富有生命活力，教师要注意引导学生通过自己的生活体验想象各种鸟鸣声，想象鸟儿在山林回旋的场景，想象鸟鸣声由稀疏到密集，由远处慢慢向近处靠近的感觉，从而通过灵巧的双手和均匀的指触准确表达出乐曲的情绪和呼吸力度。

2.巧用非标题性音乐激发学生音乐想象力

非标题性音乐，即无明确的标题性文字，无具体的音乐形象，又无生动的音乐情节，只是作曲家以音乐自身来抒发内心主观感受和情感体验的一种形式。如巴赫的平均律钢琴曲集和无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲、亨德尔的水上音乐和皇家焰火音乐等都是非标题性音乐作品。对于非标题性音乐学习较为随意，同时表现形式灵活多样，有的注重音乐技巧，有的偏向音乐表现，还有的强调音乐的统一性和完整体，但不管哪一种表现形式都离不开丰富的想象力。因此，在高师钢琴教学中，教师可以巧借助非标题性音乐激发学生想象力和联想力，增强学生对音乐的真实感受，从而更好演绎和表现音乐作品。譬如，莫扎特《钢琴奏鸣曲16号》时，尽管它曲目结构短小，被视为“为初学者而作的小键盘奏鸣曲”，但却蕴含着丰富的音乐语言，因而不同演奏者在演奏时却有着不同的风格。有的演奏者生弹奏速度快，旋律轻快流畅，音色清新；而有的演奏者则弹奏速度较慢，注重每个音的触键，音色均匀且富有表情，音质既透亮又浓厚。为了让学生能够更加准确地去把握音乐作品风格和思想内涵。在教学过程中，笔者为学生讲解了这首乐曲的创作背景，当时的莫扎特一边在最不幸的生活中痛苦挣扎，一边追随着奔流而出的灵感埋头创作，然后让学生观察音像资料，为学生创设情境，触发学生的想象，引导学生开动脑筋想一想，说一说自己对作品的感受。这样不仅有助于培养学生的想象力和联想力，而且调动了学生钢琴学习的积极性和自主性。[2]

3.妙用演奏技巧技术调动学生的音乐想象力

娴熟地掌握和灵活运用钢琴技巧技术是钢琴演奏成功的一大重要因素。钢琴演奏事实上是依靠手指、腕、臂及身体各部分动作相互配合协调而成的。若将钢琴演奏技巧技术的动作要领与生活实际结合起来，不仅可以提高学生的钢琴演奏技能，而且还打开学生的想象之门，提高学生的演奏欲望和热情。例如，在训练手腕断奏时，非连音弹奏中其“落”的基本动作要领是手臂保持放松状态，自然落下，迅速地“掉落”到所要弹的键盘上，从而弹出饱满的声音。在训练时，笔者让学生联想降落伞下落时的情景，在脑海中想象着指尖带着降落伞的飞行员降落到键盘上的画面，这时臂带到手腕自然下垂，手指牢牢地站立在键盘上。再如，弹奏和弦音程时，其动作要领是按下和弦后，手指保持挺立，手腕向下压到键盘架后再抬起，直至前臂与手掌持平，在训练过程中让学生想象做俯卧撑的感觉，这样学生就不难理解它的技巧性了。又如，在教学手臂跳音时，笔者通过简练的语言和示范讲解了它的基本动作要领，然后让学生想象自己拍皮球时的样子，这样演奏出来的音色短促、轻巧而富有弹性。

总之，在高师钢琴教学中，教师在传授钢琴基本知识、夯实演奏基本技能的同时，要重视学生音乐想象力的培养，调动学生钢琴学习积极性和主动性，激活学生的想象思维和创造潜力，培养学生感受美、表现美和创造美的能力。

参考文献

[1]黄颖仪：论钢琴教学中学生想象力的培养，武汉音乐学院学报，2005年03期.

[2]刘琬琬：钢琴教学中学生想象力的培养探析，音乐大观，2013年第05期.