声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用

季芸芸

【摘要】声乐艺术是利用歌唱的形式对艺术进行表达。声乐技巧是声乐艺术中的重要组成部分，利用美的规律、特殊的形态在声乐艺术中不断渗透。在一定程度上通过技巧和优美的歌声，把艺术作品赋予了情感生动的表达形式。让受众者在心灵艺术的范围内，融合多种艺术元素，并在感官上和层次上实现感染和熏陶，并完美地把艺术表演中的审美价值与艺术效果结合在了一起。构建了语言技巧和声音技巧上的和谐统一，并在一定程度上诠释一部好的音乐作品构架，体现了声乐作品的精髓，实现了情感与高超的音乐技巧上的完美变迁，保障声乐艺术的可持续发展战略。

【关键词】声乐技巧；艺术；地位

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、声乐与语言技巧

声乐艺术是通过人声的方式进行实现艺术化的歌唱效果。利用优美的歌声条件，实现受众者心理的渲染，并把自身的情感传输给其他人。声乐技巧是利用美的规律进行实现特殊的艺术渗透。每一个国家的民族艺术都是通过“语言”的形式来表现的，不管是中国的民族唱法还是西方的美声唱法，都清晰地表达了语言的生命力和感染力。不管是民间艺术还是台面的创作艺术，都利用“字正腔圆和明朗清晰”的语言表达形式为受众者进行实现了情感的感染和表达。我国是一个多民族的国家，从不同的文化经济、宗教信仰和地理环境上看，语言都是民歌赖以生存的基础。

二、聲乐与声音技巧

在这样一个节奏感特别强的时代中，往往声乐可以放慢人类灵魂的脚步。人声的音乐中和器乐的对比中，彰显了不一样的载体。然而，人生本身是不存在精神内涵的，但是注入了艺术表现以后，就蕴含了丰富的生命活力，并在一定程度上体现了审美的习惯和情感交流的传承和发展。实现“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”等特点的灵活运用。例如燕南之庵的《唱论》就把换气、透气、歇气、收气、提气、缓气等方面体现出来，并得到了精确的表达。让大家感受到了艺术定位的民族性和科学性、艺术性、时代性。通过“通道”“支点”“反向”技巧，实现声、情并茂的局面。

三、声乐技巧在声乐艺术中的作用与地位

（一）艺术审美的内涵——声乐技巧深化声乐

声乐技巧在本质上是对艺术形象的一种需求性塑造，也是重要的基础性部分。随着大家对生存的憧憬和审美追求中，发现了精神文明建设更高的价值。人声和语言构建的艺术文化加强了声乐艺术的流动性，实现了神韵、美感、文化、品质等方面的传递和体现。例如：冼星海的《黄河大合唱》是脍炙人口，众所周知的艺术作品，不仅通过“声乐技巧”表达了含蓄、自然、真挚、朴实的鲜活生命，还体现了当时语境下，我国不屈不挠的民族精神。并在一定程度上，把技巧发挥到“极致”，把“美”推向了高潮。用语言、用嗓、音色、润腔等，实现一个民族文化的传统概念和时代的审视。

（二）艺术的情感表达——声乐技巧深化声乐

目前，声乐技巧进一步精益求精，有助于对声乐艺术的内涵进行深化，有助于情感表达，有助于使作品的风格得到展现，有助于声乐艺术的多元化发展。情感是技巧实现的目的，两者之间，相辅相成，缺一不可。戏谚有云：“无技不惊人、无情不动人，无戏不服人。”这充分表达了艺术中的技巧和情感、表演的重要性。例如著名的意大利民歌《啊！ 我的太阳》，在一定程度上通过声音轻松和柔和、力度实现旋律起伏、线条感。并通过亲切、生动的含蓄表达形式呈现带了大家的面前，让受众者感受到对恋人的思念之情和赞美之情。

（三）风格表现的主要手段——声乐技巧

不管是那种创新，都需要有自身独有的风格，声乐技巧也不例外。如果说“情感”十二声乐艺术的灵魂，那么“风格”就是声乐艺术的核心。不管哪种，都需要利用技巧进行实现音色美妙。例如《茉莉花》就是以节奏和旋律方面细腻、平稳、流畅、婉丽来实现的。

（四）声乐艺术的多元发展——声乐技巧

不管是国家之间区别，还是地区之间的差别，声乐艺术的特点都不尽相同。

在中国，北方作品以高亢嘹亮为特点，南方的音乐则以婉为特点，在实际的技巧运用上，需要借助声乐的技巧，实现风格的突出。

四、总结

一切艺术追求的核心都是 “美”，针对于声乐艺术来讲，好比人体脊柱，需要核心作为支撑，实现完整的艺术风格构建。在声乐艺术的理论和实践中，只有正确的对声乐技巧进行认知，才能体现其重要地位和作用，保证声乐艺术的健康可持续发展道路，把“美”的价值追求体现得淋漓尽致。

参考文献

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