曲艺受众分析

受众是一个传播学概念，来自英语的“audience”，是指社会信息的接受者或受传者。受众又是一个集合概念，最直接地体现为作为传媒信息接受者的社会人群，如书籍、报刊读者，广播听众，剧场观众，电视、电影观众，网络用户等。受众是信息的“目的地”，是传播过程的“反馈源”，又是积极主动的“觅信者”。

曲艺艺术从传统的现场演出、广播电视传播，发展到今天进入网络，多管齐下应对多元文化消费的态势，将传统说唱艺术与新媒体、自媒体有机融合，有效拓展了受众群体。而随着媒介平台的多样化和传播技术的日新月异，受众的思维和行为方式也随之发生了改变，被动地接受信息已不足以满足当下受众的需求，新环境下的受众主动性增强，他们不再是单一的信息接受者，还是信息的传播者；不仅仅是审美价值和艺术功能的实现者，更是经济价值的兑现者。

作为百姓艺术的曲艺，自然要拿出让人民喜闻乐见的好作品、好节目，寻求受众审美的共性，尽力实现受众数量的最大化。这就要求在文本内容和表演形式上有准确的定位，瞄准各受众群的文化需求，进行艺术的“量身定制”；同时，要多争取青少年受众的关注，毕竟曲艺未来的发展在于一代又一代年轻受众的喜爱，正如陈云同志讲过的“不要让青年就评弹，而要让评弹就青年”。

本期特别策划将曲艺受众作为关注的焦点，从曲艺演员与受众、曲艺创作与受众、曲艺受众的培养、传播学视角下的曲艺受众、曲艺受众审美需求探析等不同層面解读、探究了曲艺受众复杂的心理发展变化过程，梳理了曲艺受众个体心理和社会心理的多样、交错与融合。只有“知己知彼”才能更好地进行曲艺创作与表演，才能不断满足受众日益增长的文化需求，从而推动曲艺事业的繁荣发展。