意大利语课程在高校音乐专业课程设置中的必要性探究

李小燕

【摘要】随着我国音乐文化的繁荣发展，意大利作品已深入人心，美声唱法也已成为民族和通俗唱法的基础。美声唱法的母语是意大利语，为此要学好声乐，唱好意大利语作品，学习意大利语势在必行。对于高校音乐专业来说，十分有必要开设意大利语课程。

【关键词】意大利语；意大利语作品；意大利语课程

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、意大利语与美声唱法的渊源

文艺复兴运动发起于意大利，在人文主义思潮的影响下，早期的艺术家们开始倡导古希腊悲剧的朗诵调，并着手研究和创作适合独唱的歌曲，随后在加利来伊、佩里、科尔西及卡契尼、里努契尼等人的研究下，创作了全新的音乐体裁，也就是歌剧。自此，意大利成为了欧洲古典歌剧和美声唱法的发源地。如我们所知，意大利被称为世界音乐之乡。五百多年前，意大利出版了第一部音乐辞典，现今我们在乐谱上所见的专业术语大部分都是用意大利语标记。

意大利语形成于1200年前，它是由拉丁语逐渐演变而成，属于印欧语系的罗曼语族，它被称为是声乐艺术的世界语言。意大利语是一种极其连贯的语言，也是最适合歌唱的语言。它的单词大多是以元音结尾，节奏清晰，语言流畅，由于它的语言朗朗上口，经过无数年的沉淀，科学的美声唱法逐步形成。如今意大利“美声唱法”已经成为了基础的发声方法，我国的民族唱法及通俗唱法也开始融入美声唱法的歌唱技巧。

二、意大利作品对我国民族声乐的影响

意大利作品传入我国最早可追溯到两百多年前的乾隆王朝时期，意大利的一位传教士为乾隆皇帝演唱了一首美声歌曲，然我们的天朝皇帝认为这些西洋歌曲登不上大雅之堂，意大利作品在当时的中国并没有得到传播。随着我国各种运动的发生，中华学子们开始纷纷前往西方求学，出国留学的先进知识分子们开始将人文主义思潮带入中国，并且也把西方的歌剧艺术传播到了中国。

我国的一些青年音乐家们开始去往欧洲学习专业的音乐课程，著名的萧友梅、赵元任所创作的《问》《教我如何不想他》等歌曲便是我国留学之士借鉴西方音乐形态创作的现代歌曲的第一批作品。在萧友梅、李叔同、赵元任等人创作思想的影响下，我国的现代歌曲应运而生，产生了一大批如黄自的《春思曲》、应尚能的《吊吴漱》等具有先进思想意识的作品。然而，受中国环境的影响，真正的意大利歌剧和美声唱法还没有被大众所接受，普通民众对意大利歌曲的认识仍然很模糊，直到20世纪30年代，在西方来华之士和我国留学生等群体的共同影响下，我国深受西方音乐文化影响的知识分子开始感受到美声唱法的魅力，于是将意大利作品引入到音乐院校进行教授，并开始带动普通民众的审美观念。我国的作曲家们在意大利歌剧文化的影响下，积极尝试和探索，开始出现中国民族歌剧的雏形。

从1966年开始至1976年十年“文革”期间，各类音乐艺术的发展几乎停滞，语录歌、革命样板戏成为了“文革”时期的主流音乐文化，意大利美声作品成为了批判打击的对象，跟音乐理论及音乐研究相关的期刊全部停刊，国内音乐活动全部停止，从事音乐教学的老师和知名的声乐家们全部接受改造。直到1978年改革开放政策实施以后，中西方国家在政治层面的交往使得国内外文化交流日益频繁，人们开始接受西方的古典音乐文化，经典的意大利歌剧和美声唱法不再成为知识分子所独享，开始走到幕前，80年代以后，美声唱法在教育界得到了广泛的传播，并开始走向专业和规范，成为了各类高等院校声乐教学的蓝本。

三、意大利语作品在教学中的运用

意大利声乐作品大多是旋律线条优美、结构简单的作品。由于意大利语大多是以元音结尾的，相比其他近代语言它的元音形状更大，所以共鸣多，旋律性强，更柔软而丰满，是最适合学生歌唱的曲目。意大利语声乐作品有很多的表现形式，其中，在声乐教学中，主要以意大利艺术歌曲、意大利歌剧为主。

（一）有利于对气息的控制及声区的统一

因为意大利声乐作品歌曲难易程度不同，演唱形式多样，可以滿足不同程度的学生进行演唱。在声乐教学中，教师可以挑选一些早期的意大利作品如《尼娜》《我亲爱的》来教学生演唱，歌曲乐句长，连接紧密，有利于训练学生对气息的运用。在意大利美声唱法中，男女声分为高、中、低三个声部，并且针对声音条件不同，分为抒情、花腔、戏剧三种不同歌唱形式，因而意大利作品也根据这些不同作了区分。对于地方性高校的学生来说，程度不高，条件一般，旋律跨度不大，没有滑音，比较稳定的意大利艺术歌曲有利于学生中声区声音的统一。

（二）有利于训练声音的线条

意大利声乐作品旋律线条明确，每个乐句基本都是一个大连线，所以要求歌唱者的演唱像伟大的提琴家用弓弦抚弄琴弦演奏出美妙的连音一样，一个音连着另一个音，一个词的结尾连接着另一个词的开头，在这样的长期训练下，学生气息的连贯性会得到很大的提升，会形成良好的歌唱状态。还有一些意大利声乐作品是节奏快速、音符有弹性的曲调，演唱时可以很好地感受头腔共鸣和气息的运用，使声音清脆明亮，流畅圆润，多演花腔型的作品，有利于训练声音的灵活性，帮助声音向高音区拓展。

（三）有利于把握歌曲主题

意大利作品的风格形式多样。古典主义时期的声乐作品旋律悠长，风格简朴，音乐体裁大部分是根据爱慕、离愁、思恋等情绪来创作，表达的是富于柔和甜美、悠长舒展的情感。浪漫主义时期的声乐作品具有戏剧性和个性化的风格体现，声音要求强大冲击力，情绪夸张并具有张力。意大利声乐作品的多种体裁形式，要求学生在诠释作品时，要熟悉音乐的速度，把握好声音的力度，积极地进行情感表达，才能更好地把握歌曲的主题思想。

（四）有利于提高学生的合作能力

一首完整的意大利歌曲最重要的除了歌词和旋律，其次就是钢琴伴奏。意大利作品中的钢琴伴奏与旋律紧密相连，是意大利歌曲的重要组成部分。钢琴伴奏可以说是歌唱者的合作者，缺少了钢琴伴奏，在体现作品的完整性和所要表达的情感上就会呈现缺陷。很多歌曲的前奏都是只有钢琴，适时的钢琴前奏或间奏可以丰富作品的旋律，可以深化歌曲的思想内容，只要钢琴前奏响起，演唱者就要跟着钢琴进入到音乐中，与钢琴共同呼吸，钢琴伴奏与声音的合作可以表现更生动的艺术形象，再加上歌词与旋律与其融为一体，完美地表达了音乐的意境。所以，在声乐教学中，对意大利作品中钢琴伴奏的了解也是必修课程之一，当学生可以与钢琴伴奏在气口、速度、力度、情绪达成一致时，这样的演唱才是成功的演唱。

随着时代的变迁，就业压力的增大也使得考研的学生逐年增加，各大院校对声乐专业的招生标准也越来越高。美声唱法的学生在研究生考试中，一般都要求演唱一至两首早期的意大利声乐作品，或者是必须演唱一首歌剧咏叹调或浪漫主义的歌剧作品等，为此这就要求考研的学生在本科期间必须学习意大利语，并且需要牢固地掌握其发音，能够演唱不同时期不同风格的作品，当掌握了其发音后，对于不同作曲家、不同风格及不同类型的作品就可以广泛涉猎，从而提高自己的曲目量。不仅如此，随着我国音乐文化的繁荣发展以及与国际文化的交流频繁，国内外的比赛越来越多，专业性越来越强。美声唱法的参赛者在初复决赛中都需要演唱不同时期、不同类型的意大利作品，因而对于想要在更好的、更专业的舞台上锻炼自己，学习意大利语是根本，开设意大利语课程势在必行。

参考文献

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