浅谈歌唱艺术的二度创作

【摘要】一首声乐作品的歌词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者的才能使听众充分感受。声乐演唱是赋予作品生命的二度创作，是对创作品更丰富、更完美的补充。因此，作为一名歌唱者应夯实歌唱基本功，提高自己的文化艺术素质，在忠实原作的基础上，大胆地进行再创造，让歌曲通过演唱得到升华。

【关键词】二度创作；作品；声乐表演；歌唱

【中圖分类号】J61 【文献标识码】A

音乐是一种表演艺术，是带给人视觉和听觉双重享受的感官艺术。只有通过歌唱者对声乐作品的理解、演绎和传播，才能把词曲作者的创作意图和初衷表现出来，才能使听众和观众感受到艺术作品的魅力。因此，歌唱者是把作曲家、欣赏者的主体心灵与生命的韵律连接起来的中介。

一、二度创作的概念

简单来说，歌唱艺术的二度创作就是将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术带到舞台上传达给观众。词、曲作家谱写的谱面上的声乐作品是“一度创作”，而歌唱者在分析了声乐作品的歌词、曲调、创作背景、作家的风格特点以及充分理解歌曲思想感情的基础上，加以发展，进而对作品中的人物形象、思想感情等方面进行再创造，就是歌唱艺术的“二度创作”。

二、如何进行二度创作

在歌曲演唱中，要想使歌唱具有强大感染力，演唱者必须具备良好的音乐修养。在歌曲演唱过程中，演唱者诠释音乐需要有准确的读谱能力，并能正确分析音乐的结构、旋律、节奏、速度，以及和声、曲式等，注意歌曲的细节处理和艺术表现。只有从整体上提高音乐修养与审美水平，才能在歌曲中将声乐作品所表达的内涵完美地表现出来，达到感染人的效果。

（一）正确表现歌曲的基本要素

1.在速度、力度、技巧方面进行二度创作

演唱好一首歌除了做到音准、节奏、歌词唱熟等外，还要对歌曲的速度、力度、段落、分句等进行认真的分析，进而调整音色，准确地表达歌曲的思想内涵。例如歌曲《黄水谣》，是《黄河大合唱》中第四乐章的独唱曲。歌曲以西北地区民谣为素材，描述了日本帝国主义入侵前后黄河两岸人民生活的巨大变化，控诉了侵略者给中国人民带来的深重灾难。全曲分为三部分：第一部分描述了黄河两岸人民的和平生活，以及“麦苗儿肥，豆花香”的美好景色，旋律优美、舒展。演唱时要情绪饱满，速度不可拖沓，声音和气息要有一气呵成的奔流涌动之感，把黄河奔流不息、势不可挡的壮观景象和人民的“开河渠，筑堤防”的勤劳睿智表现出来。第二部分与第一乐段形成鲜明对比，曲调比较缓慢而沉重，采用了纯四度下行的厚重的柱式和弦，三连音的节奏型滚滚而来。演唱时要以情带声，借鉴“哭腔”的行腔方法，音色上略作调整，唱得饱满、持重，注意“烧、杀”二字可适当加大力度，咬字夸大语气感，进而增添音乐的压抑感和悲痛情绪，第三部分是第一乐段主题的变化发展。开始的速度要比原主题积极一点，最后一句的重点放在“妻离子散”四个字上，速度放慢，语气要有顿挫感，唱出字字血泪控诉的感觉，到“天各一方”回原速。整体演唱要带有一种无奈的、物是人非的凄凉感，结尾的弱收乐句要做到声断气不断，气断情不断，给人以无限痛苦与悲凉之感。

2.在咬字、吐字、语气、语调处理方面进行二度创作

歌唱艺术是音乐与语言相结合的一种艺术形式，它不仅要求演唱者声音优美动听，字正腔圆，还要求演唱者声情并茂，感人肺腑。例如，歌剧《红珊瑚》选曲《海风阵阵愁煞人》中的唱段：“渔霸的天下何日了？渔家苦难几时尽……”演唱这段唱腔时，每个字都要饱含着对地主阶级的刻骨仇恨；演唱“阿青哥被逼逃大陆，春去秋来半年整，汪洋大海隔断音信，哪年哪月能回家门”时，在语气和咬字吐字处理上要使用无奈、企盼的语气，生动地表达内心的痛苦，唤起人们对珊妹的同情。在之后的“擦净脸上泪，忍着心头恨，为了爹爹能活命，珊妹赊药登豪门”的唱段中，在咬字和语气上要坚贞刚毅，表达珊妹为救爹爹而牺牲自己的伟大品格。

总之，歌唱艺术的二度创作是在忠于原作、尊重原作的基础上，赋予声乐作品新的血液、新的生命的艺术创作行为。演唱者要想出色地完成歌曲的二度创作，就必须夯实声乐技巧，提高声乐修养，培养敏锐的感受力和丰富的想象力，将自己真正融化入歌曲中。通过认真分析作品，找到符合作品内涵和情感的音色、速度、力度，斟酌怎样的咬字、吐字、语气的的运用更符合歌曲的形象和气质。也就说，要知道自己在歌曲中的角色是什么，知道自己要唱给谁听，知道自己通过演唱表达出什么样的情感。只有这样才能在二度创作中更好地完成音乐形象的深刻化，才能让歌曲通过演唱得到升华。

参考文献

[1]薛良.歌唱的艺术[M].北京：中国文娱出版社.

[2]齐易，张刘.音乐艺术教育[M].北京：人民出版社.

作者简介：闫如玉（1987—），女，山西朔州，太原学院，助教，硕士，声乐教学。