简析声乐表演中的情感处理与把握

【摘要】声乐是一门高雅的艺术，声乐表演将艺术作品所要表达的内在情感通过歌唱者的声音艺术表达出来。因此，声乐表演除了歌唱技巧的运用，歌唱者对情感的处理与把握也直接影响艺术作品所呈现的效果。将情感注入到声乐表演中，使声乐作品更加有生命力，声乐表演的最佳境界是能够达到人歌合一的状态。本文就目前声乐表演中情感的处理与把握作出简单分析。

【关键词】声乐表演；情感处理；情感把握

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

一、声乐与情感表达间的相互关系

优秀的声乐作品之所以能引起听众内心的共鸣，除了动听的旋律和演唱者高超的演唱技巧之外，更重要的是歌唱者能够通过情感的充沛表达对听众产生情感上的熏陶。一个优秀的音乐作品需要注入演唱者的真实情感才能使得作品更加富有生命力，才能得到观众的认可。另外，声乐表演和情感表达两者之间是一种相辅相成的关系，声乐表演为人类情感的表达提供一种具体的输出途径，而情感表达又是声乐表演的核心内容和灵魂所在。因此，声乐和情感是一个统一有机的整体，一次成功的声乐表演需要将两者充分结合到一起。因此，需要演唱者在平时训练的时候既要注意技巧的运用，又要合理把控作品的情感处理。

二、情感表达在声乐表演中的重要性

新一代的歌唱者往往忽略了声乐表演中情感的把控和处理，一味注重歌唱技巧以及绚丽的舞台服装等这些外在的东西，而不能够真正让自己的内心沉淀下来去体会歌曲所要表达的真实情感，这种只是追求表面形式的演唱并不能够真正得到听众内心的认可。真正的艺术家不仅拥有娴熟的歌唱技巧，更能够准确把握作品的情感表达，与听众进行情感上的交流。同一首歌曲由于演唱者情感经历的不同，对作品情感的处理和把控也会不同，那么最终呈现出来的作品效果也会不同，演唱者对声乐表演情感的处理和把握实际也是对作品的再次创作。

三、声乐表演中如何更好的处理情感与把握情感

（一）准确把握作品内涵和感情基调

要想真正了解一部作品的内涵和感情基调，就需要演唱者沉淀自己，真正去体会作品。一部声乐作品如果只是单纯地追求演唱技巧而缺乏感情，那么这部作品就失去了其艺术价值和它的灵魂。老一辈艺术家们在登台表演之前都会将作品的内在情感研究透彻，但是，随着生活节奏的加快，老一辈艺术家的这种优良传统慢慢被摒弃，一些年轻演唱者为了提高效率不去仔细研究作品的内涵所在，引导听众一味只追求华丽的舞台场景和视觉效果，忽略了精神上的艺术熏陶。在这种大环境下，很难有经典的作品问世，一些流行音乐只是短暂盛行之后便销声匿迹。好的声乐作品一定是有着丰富的情感和内涵所依托的，因此，表演者一定要深入了解作品的背景，更或者是填词人的生活背景以及歌曲创作的时代特点，才能更好地注入自己的情感去演绎一个优秀的声乐作品。比如《我的中國心》这首歌曲，不只是要表达爱国热情，还蕴含着一丝把他乡做故乡的无奈之情，因此，演唱这首歌曲除了要表达慷慨激昂的爱国之情外，还要将这份无奈也表达出来，这样才能更加完美地演绎这首歌曲。

（二）注重情感的交流

演唱者在基于对演唱作品深入了解的基础上，还需要注意同听众之间的情感互动和交流，这一过程也是一场心灵对话的过程。要想实现这种情感交流，就需要演唱者通过丰富的情感表达增强声乐作品的艺术感染力。演唱者除具备高超的演唱技巧之外，再加之自己独特的情感表达方式，实现人歌合一的状态，这是声乐表演的最高境界。听众也能通过演唱者细腻充沛的情感表露理解作品的内涵，与演唱者形成情感共鸣。

（三）演唱者需不断提升自身的文化素养

每个声乐作品所塑造的人物形象一般都具有丰富的情感，因此，具有较高文化素养的演唱者才能更好地演绎人物的内心情感。一些优秀的声乐作品会涉及到大量的西方文化和音乐史，而且不同国家的作品所展现的风土人情也不同，如果演唱者缺乏深厚的文化功底就无法准确演唱一些高难度的音乐片段。可见，不断提升自身的文化素养对于演唱者声乐表演中情感的熟练呈现有着重要的意义。因此，演唱者需要在日常生活点滴中不断积累、不断提升自身文化素养，正确把控声乐表演中的情感表达。

总之，在声乐表演中，演唱者合理把控和处理情绪的表达，能把作品的艺术情感完美地呈现给听众，与听众形成情感上的共鸣。每个演唱者都具有其独特的创造力和情感表现力，只有不断地对声乐表演的情感表达进行探索与创新，才能使声乐表演经久不衰地延续下去。

参考文献

[1]荣春梅.声乐表演中的情感处理与把握研究[J].艺术评鉴，2017.

[2]李燕.声乐表演中对情感的处理与把握[J].戏剧之家，2017.

[3]许琳.论声乐表演中的情感表达[J].郑州铁路职业技术学院学报，2017.

作者简介：沙莎（1997—），女，回族，山东青岛人，本科在读，四川大学学生，研究方向：音乐学（声乐表演方向）。