高职院校声乐表演专业实践课程体系设置研究

阳赛玉

[摘要]高职院校在声乐表演专业学生培养的过程中，应该在基础理论知识的培养上进行实践课程的安排，使其获得真正的学习经验。本文将深入分析当前高职院校声乐表演专业在实践教学环节存在的不足及其原因，立足高职院校的人才培养目标以及教育教学实际情况，努力构建一个比较科学、完善的声乐表演专业实践教学体系。

[关键词]高职院校 声乐表演 实践教学 培养

声乐艺术具有极强的实践性，声乐理论知识的学习必须经过反复实践才能得以消化与吸收，从而真正地提高演唱者的技能。声乐表演不仅是一项技术，更是一项艺术，不仅需要熟练掌握演唱技能、技巧，更需多上舞台、多进行演唱实践；高职院校的声乐表演专业，更强调培养应用型人才——直接为社区、培训机构、文艺单位等培养具有较强表演能力的人才。因此，高职院校的声乐表演专业，在教学中务必高度重视实践教学体系的构建。

一、高职院校声乐表演专业实践课程体系的内涵

1、声乐表演专业。高等职业教育是我国普通教育中的一个重要的教育类型。完备的高等职业教育体系包括研究生（博士研究生和硕士研究生）、本科和专科三个构成（高职教育比较完善的中国台湾地区就是如此），但中国大陆地区当前的高职教育主体是专科层次，开始向本科层次过渡。相对普通高等教育，高等职业教育以培养技术型人才为主要目标，力争使学生具备必要的理论知识和科学文化基础，熟练掌握技术，重视实务知识的学习，重视相关知识的实际应用，注重职业技能的培养。在声乐教学中，声乐表演专业与声乐教育专业在培养目标、教学目的、授课形式、授课内容、教学重点等方面都存在一定差异。声乐教育专业应突出“师范性”，而声乐表演专业应突出“表演性”；声乐教育专业要让学生通过学习掌握一定的声乐教学法，最终更好地走向讲台；声乐表演专业则要让学生通过学习，更好地掌握驾驭歌唱的表演能力，最终更好地走向舞台。

2、实践教学。相对于“理论教学”而言。指通过实践活动对学生进行实际动手能力培养和各种实践锻炼，以完成预定的教学任务。例如，学生在教师指导下进行实验、实习、技能表演、现场演唱及弹奏等。通过这种形式的教学，有利于培养学生实际操作的技能、技巧，同时也有助于学生分析、综合能力的训练，从而能更好地将理论与实践有机地结合起来，为其今后走上工作岗位打下良好的基础。

3、课程体系。在本课题中的课程体系具体指为了实现高职院校声乐表演专业的人才培养目标，从声乐理论、声乐演唱方法、声乐表演技巧、表演心理调节等方面，科学地设置相关课程及其实践环节，并使之有机结合，以便切实提高学生的实际表演能力。

二、高职院校声乐专业实践课程体系设置的现状

从现实看来，一方面，绝大多数高职院校的声乐表演专业具有较强的实践教学意识，并为此进行了多方面的努力和尝试，取得了一些成效；另一方面，由于教师观念上的不够重视、学校实践场所和条件的约束，特别是教师思路、视野的不够开阔等原因，相当部分高职院校声乐表演专业实践教学体系的构建不够合理、完善，实践教学的内容不够丰富、科学，实践教学的效果不够理想。如：仿照高师的教学体系，高职特色不突出；实践环节缺失，不成体系；照搬其它专业的实践课程和方法，声乐表演专业特色不明显等等。为此，高职院校声乐表演专业实践教学体系亟待改革创新，以满足教育教学的需要，尽可能完满地实现该专业的人才培养目标。因此，在声乐教学中增设学生交流演唱会就成了势在必行的课程。艺术实践课程的增设不但能够增加学生的实践经验，还能够让学生发现自身的不足，从而在今后的学习中不断地克服，为将来走上讲台或舞台奠定坚实的基础。

三、声乐表演专业在高职院校中实践课程相关体系的建立

高职院校在进行课程的开展过程中，应该结合各专业自身所具有的特点，进行相关课程的开设及研究。在进行声乐表演专业学生的课程设置中，除了设置必备的专业基础知识课程讲解之外，还必须进行声乐艺术实践课的开展，只有让学生基于理论与实践双结合的基础之上，才能够更好地达到学习声乐知识的目的，使学生在学习的过程中能够真正地活学活用。其实，声乐表演专业中的实践方式多种多样，开展的形式也是丰富多彩。一般可以通过学生自己组织、或者教师组织、学校组织的方式开展一些声乐课大实践，通过开展声乐考试、个人演唱会、慰问演出等方式，提高学生实践的真实性。其次，还可以开展大合唱、音乐剧等方式，拉动学生的表演兴趣，使学生积极投入到声乐艺术的实践活动中去。

（一）声乐教学实践。在进行声乐课程的开展过程中，教师应该将声乐实践活动应用于课堂教学当中，通过建立科学合理的计划，为学生培养树立合理的目标，将声乐实践环节作为教学计划的一个部分进行实施。在具体的操作过程中，相关的教师可以带领学生去参观声乐表演、声乐汇报、个人声乐演唱会等方式。通过这种方法，对学生在阶段性学习过程中知识的掌握能力进行考核，同时也有效地提高了学生对声乐实践的理解能力，使其感受到真正的声乐表演。对于毕业班的学生，学校可以组织学生们表演正规的、正式的团体性声乐文艺节目，为学生提供真实的实践机会。这种实践机会，为毕业的学生提供了展示自我声乐表现能力的机会，使大量的学生在实践中得以认识自己的不足，并加以改正，对学生未来的积极发展具有正面的影响作用。

（二）校园文化艺术实践。校园文化艺术实践是由学校相关职能部门（校党委、校行政、学生处、团委、教务处等）与学生会、学生社团等发起、组织、协作举办的各种形式、内容的校园文化艺术活动。校园是学生生活、学习的重要场所，在进行声乐艺术的推广过程中，结合校园艺术文化形式，合理地发挥声乐活动的利用价值就显得十分重要。在该过程的利用中，可以使用校园歌曲、合唱大赛、文艺晚会、联欢晚会等方式进行表演。这种具有全面性的艺术表现形式，是适合全校学生开展音乐活动的重要场所，而声乐专业的学生不仅是学校的学生，更是声乐专业部的一员，他们可以凭借自身的优势，积极推动此类活动的开展。

比如说在学校进行大型声乐活动的开展过程中，声乐专业的学员就可以成为非声乐专业人员的教练、排练工作人员等，对相关活动的开展进行积极的、合理的指导。在这种集体性活动的开展中，可以更好地培养同学之间的感情，锻炼同学之间的协调能力，促使同学对相关专业知识的利用以及技能的发挥，为未来从事社会相关职业铺平道路，提供相关的实践经验。面对其它活动的开展，凡是出现声乐类节目或者相关环节的活动，都可以吸引声乐专业同学的参加，这不仅可以拓宽声乐实践的范围.还可以让大学生的课余生活丰富多彩，提高其对声乐艺术知识的运用掌握能力。

（三）社会艺术实践。在高职院校声乐表演专业中，社会艺术实践是大学生声乐课程中一项重要的内容。社会艺术实践是指通过社会开展的如社会音乐宣传、教育等艺术实践活动，让学生参与其中，给学生提供一个接触社会、了解社会并进行实践的机会。通过各类社会艺术实践活动的开展，在丰富人们精神生活，推动经济、文化的发展的同时，还能够促进社会精神文明及物质文明的建设。声乐社会实践活动作为音乐社会实践活动的重要组成部分，其与校园音乐艺术活动存在许多的不同，首先其演出地点就由简单的校园舞台转而走向复杂的农村、城镇、社区等社会舞台；而听众也由学生转变为社会上各个阶层的人士。而对学生考验最大的则是社会实践活动过程中复杂多变的环境，这不但要求学生具有极强适应能力，还需要学生具有较强的灵活运用能力，因此，社会实践活动对于学生来说是个极好的锻炼平台。同时由于活动主题、观众阶层等的不同，所以对学生进行实践演出所具备的要求也存在不同。这类活动主要是需要学生在结束后进行经验的总结，从而使自己的艺术成果实质化，促使学生学会在实践中自我学习、锻炼自己。

歌唱训练是一个复杂的整体性系统工程，其训练方式、手段等具有较强的系统性，因此对于任何一项歌唱训练来说都必须要遵循其内在的规律及制约。对于可能出现的问题，必须要想出相应的解决方式，而这一解决方式的提出必须要在实践操作过程中进行检验，方能判断其是否合理，是否能够很好地适应实际情况，只有通过不断的探索，才能够获得切实、有效的训练方法及手段。

结论

高职院校声乐表演专业实践课程在训练过程中坚持倡导辨证的教学观，科学地运用正确的教学方法，不断地完善和改进我们的训练方法和教育措施，就一定能够逐步达到预期的教学训练效果，使声乐表演专业学生的整体歌唱艺术表现能力得到充分的发展，使声乐表演专业学生的综合艺术素质得到全面的提高。