浅谈声乐表演中的形体表演

刘新义

摘 要：现代声乐表演是包含了演唱和形体表演的艺术类型。随着观众对声乐表演的要求日益提高，传统的声乐表演已经不再符合观众的胃口，包含形体表演的声乐表演给观众的视觉、听觉两个方面带来了享受，极大的提高了表演的可视性。形体表演是表演者内心活动的外部流露，也是向观众传递情感的纽带，越来越多的人开始重视形体表演。但是优秀的形体表演能力不是短时间就能够获得的，需要经过长期有序的训练。本文从形体表演在声乐表演中的意义入手，阐述形体表演的特征和重要性，并就此简要提出形体表演的基本训练原则和对表演者的要求。

关键词：声乐表演；形体表演；训练

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0082-02

声乐表演是一个歌唱艺术家运用声音、眼神、手势、面部表情以及肢体语言等形式所做的演出。这些艺术家们在歌曲中融入自己的感情，通过表演的形式，为观众诠释了自己对于这首歌曲的理解，并借此将自己的感情散播给观众。作为一个表演者，经过天长日久的训练，能完美地把握每个音符的音调。演唱一首歌曲时，表演者往往只是注重唱歌的声音，试图通过声音的高低起伏来提高乐曲的表现力和感染力，但是缺乏了表演者自身的表达，再优美的旋律也无法将感情传递给观众。形体表演通过表情、手势、肢体动作等方式直观地表达感情，是表演者和观众内心交流的最佳渠道。

一、聲乐表演中的形体表演概述

（一）表演的基本概念

声乐表演一般以人的嗓音为主，用歌声作为表达感情的媒介，表演者结合自身的智力、想象力、表达力，遵循大众的审美观和美学基本原理，将一首歌曲用自己的方式诠释出来，通过声乐表演将感情、思想、愿望传播给观众，而观众在观看表演的时候，也会从视觉和听觉两个方面去欣赏。

因此作为一个表演者，不仅需要锻炼发声等乐理技巧，还需要锻炼眼神、表情、肢体动作等形体技巧。形体表演作为声乐表演的一部分，以肢体语言作为表达媒介，一方面带给观众视觉上的享受，另一方面结合了表演者的创造力和想象力，给予表演者更大的发挥空间。

（二）形体表演的特征

形体表演直观表达了表演者的心理活动。借用孟子的一句话“眼睛是心灵的窗户”，孟子告诉我们，如果想要知道一个人的心，可以观察他的眼睛。

同样，想了解表演者的内心，不妨去观察他的形体表演。肢体语言作为形体表演的载体，能够直接把信息传递给观众，而形体表演是表演者内心状态的真实写照，《诗经》里有一句话“情动于衷而形于外”，这句话讲出的道理就是：无论内心里的想法隐藏的多深，这些情感总是会通过语言、眼神或者动作不经意透露出来。歌曲是配上音乐的诗词，表演者需要了解歌词中表达出来的情感，配合音乐做出相应的形体动作。但这并不意味着形体表演只是即兴发挥，肢体语言同样有它特定的含义。声乐表演中每一个形体动作都是为了配合歌曲所表达出的意境，进行过精心的设计，让观众更直观地接受并了解。形体表演和声乐表达共同构成了对歌唱的二度创作。表演者需要理解音乐作品，但不是完全忠于原作，曲谱是作曲者所作的死物。而表演者能够从中抽取出作曲融入在音符中的感情，加入自己的创造力，对其进行丰富和补充，在表演中就能带给观众焕然一新的感觉。

二、声乐表演中形体表演的训练

（一）站姿和台位的训练

声乐表演大多数是在舞台上进行的，所以平时表演者的站姿和台位训练必不可少。首先说站姿，表演者在舞台上站立时需要抬头挺胸，面向观众，双目平视，双手自然下垂。这样的站姿给观众一个自信、积极的形象。同时也有助于表演者演唱时保持顺畅的呼吸，发声时做到力量平衡。站姿的正确与否直接影响了表演者的演唱效果，也是日常训练中容易被忽视的部分。但是，站姿也不是一成不变的，表演者演唱的歌曲，有的表现出含蓄内敛的情感，有的则表现出豪放豁达的情感，还有活泼、低沉、快乐等等，为了配合不同的歌曲的曲风和内容，需要表演者随时调整站姿。

总体来说，无论表演的时候采用的是什么样的站姿，表演者要做到自然平和，不能太过僵硬，这样会给观众带来紧张感。表演者的台位变化也是舞台表演的一部分，在保持站姿的基础上，表演者可以适当改变台位可以与观众形成良好互动，也可以消除一直站在原地所带来的单调感。传统的声乐表演中表演者应遵循“多唱少走”的原则，以演唱为主，台位尽量在舞台的中央，保持左右对称，符合几何美学的审美观念，不能长时间偏向舞台的某一边，这样带给另一边的观众疏远的感觉。

（二）面部表情的训练

面部表情能够直接体现出一个人的内心状态，在声乐表演中，表演者通过眼神和面部表情将歌曲中的感情传递出去，观众通过观察表演者的眼神和表情感受到表演者内心的变化和微小的感情流露。所以表演者的面部表情就显得十分重要，优美自然的面部表情需要长时间的锻炼，平日的表演生活中可以多做舒展眉毛、微笑、放松牙关之类的面部小活动，利用闲暇时或者走路吃饭等零碎的时间就足以达到锻炼的目的。

表演者经常做类似的练习可以使面部表情自然、随和，减少僵硬的感觉。

（三）手势及肢体语言的训练

表演者在演唱的时候，唱到高亢之处，伸手握拳以显示豪迈气势，唱到低沉之处，张开五指表示平缓过渡。手势的作用是配合站姿、面部表情来渲染感情色彩。肢体动作与手势一样，表达出表演者的内心情感，与手势动作协调一致，成为辅助演唱的“无声语言”。肢体语言的运用同样要讲究方法，为配合的感情表达加入一些肢体动作，可以增强歌曲感染力。

反之如果表演者仅仅追求动作的美观而忽视了声乐表演的本质，盲目增加肢体动作，导致动作与歌曲节奏不协调，结果带给观众混乱的感觉，效果只会适得其反。所以表演者不能刻意模仿某个人的肢体动作，应当多揣测此时人物的内心想法，做到‘神似而不是‘形似，这样表演者做出手势动作时才会自然真实，容易引起观众内心的共鸣。

三、声乐表演中形体表演的基本要求

（一）表演的舞台效果

站在舞台上，表演者形象姿态端正，声音优美动听，神情自然得体，舞台效果出色，因而能够呈现给观众一场完美的演出。一些新人登台演出时难免会怯场，心里产生紧张的情绪，这些心理因素就会对表演者的舞台发挥产生负面影响，表演失利也就在所難免。最初的表演失利对于很多表演者来说都会成为心理障碍，有的人没有跨过障碍，选择了放弃，也有的人跨过了障碍，获得失败的经验，并继续努力直至取得成功。

那么，怎样减少怯场的情况发生，在表演时达成好的舞台效果呢？这需要表演者不断地练习表情、手势、姿态这些基础形体动作，长久练习养成了习惯，表演时就不会因为一时紧张而忘记动作。同时表演者要在日常训练中强化心理素质，多尝试在公共场合练习，这样在面对大量观众表演时也能保持心态平和。

表演者对音乐作品十分熟悉，又练就了良好的心态，即使没有舞台经验，也会因此充满自信。这样既能得到很好的舞台效果，又能为表演者积累演出经验。舞台效果带给观众的视觉美感，无形之中也提升了观众对声乐表演的整体评价。

（二）表演者对于情感的把握

歌唱是表演者对音乐的领悟和表达。表演者首先要熟悉乐谱，理解其中的情感、风格，并拥有将乐谱转化成歌曲表达出来的能力。这要求表演者平日里建立良好的音乐审美意识，培养乐感，多深入理解曲作者融入在乐谱中的思想感情。得到一首新歌，经验丰富的表演者能更快的进入曲作者的内心世界，获取隐藏在乐谱中的感情，并调动自身的情感记忆，将真实情感融入乐谱中，以此拨动观众的心弦，引起观众内心的共鸣。是否能清楚表达情感是衡量声乐表演成功与否的标杆，表演者通过天长日久的训练，可以准确把握歌曲中的情感，而观众虽然具有基础音乐审美素质，却没有深入理解一首歌曲的能力。

如何把作者在音乐中的情感注入到声乐表演中，通过浅显易懂的方式体现出来，对于表演者无疑是一项考验。最直接的办法就是通过形体表演，将复杂的感情变化通过表演者的眼神、面部表情、手势、姿态的变化展现出来，让观众通过眼睛的观察接收到表演者的信息，进而了解音乐包含的感情。

要做到这一步，需要表演者不断开拓视野、了解历史，熟悉不同时期曲作家的风格、特色，这样能够精准的理解音乐作品的内涵，同时也要锻炼声乐和形体表演技巧，这样舞台表演时感情表达更自然真挚。

（三）表演者的个人特色

每个表演者都有他自身的特点，能够将自己的特色融入到表演之中的表演者，就能形成独特的个人表演风格，也能让观众的印象更加深刻。

“艺术来源于生活而高于生活”，由于生长地区、生活环境、人生体验等各方面原因，造就了不同风格的表演者，从他们自身的条件来看，每个人的嗓音、体貌特征、情感经历也存在差异，故而每位表演者对于作品的理解都有其独到之处。生活中存在着各式各样的表演者，他们在表演时塑造出的艺术形象也会更加丰富多样。成功的表演者往往能够在表演中融入自己的个性元素，因此，他们的每一场声乐表演中都存在着鲜明特点。这样的个性元素可以是一个手势、一个舞蹈动作、一种独特的嗓音，甚至是独特的形象装扮。

如美国流行歌手Lady Gaga，她的嗓音或许不是那么完美，但是她在自己的表演中加入了夸张的服饰和舞蹈动作，这样的表演给人以强烈的视觉冲击，让看过她表演的人牢牢记住了她的名字。还有曾经的“流行天王”迈克尔杰克逊，虽然我们不幸失去了他，但是他的歌曲，他的‘太空步在世界各地被无数人模仿。

每一个表演者对表演的创造性发挥，都必将成为照亮他成功道路的闪光点。所以表演者应运用想象力和创造力，把个人的经验阅历或身体条件的优势充分发挥出来，以形成自己独一无二的表演特色，那样离成功就更近了一步。

四、结语

声乐表演是将声音、形体语言、感情等各种因素融合在一起的美妙艺术，一场精彩绝伦的演出需要表演者充分发挥姿态、歌喉、形体动作、表演经验、个人特色并将这些因素完美融合。现代生活中休闲娱乐的方式越来越多，因此人们对音乐审美的要求日益提升，仅仅注重演唱的传统声乐表演逐渐退出舞台，歌唱与舞蹈并行的新式声乐表演开始进入人们的视野。

形体表演作为人类信息交流活动的重要载体，能否对其合理利用，考察了表演者的基本功，同时影响观众对声乐表演的认知程度。形体表演加入到声乐表演中，可以加大表演者与观众的交流力度，增强声乐作品的艺术美感，提升表演的整体表现力。形体表演是声乐表演中必不可少的一环，随着大众审美观念的不断进步，形体表演在声乐表演中的地位日益突出。

因此，重视并加强对形体表演的研究工作有利于表演者加深对声乐表演的理解，也可以帮助正确引导大众审美观的进步方向，对于推动声乐表演向现代化发展有着重大意义。