艺术设计专业创新能力培养模式的思考

方勇

摘要：在高校艺术设计教学中，培养学生创新能力的教学体系具有资源开放性、形式组合性、条件技术性及环境社会性的特点。由于我国艺术设计专业起步较晚，因此缺乏对学生创新能力培养的重视，目前的教学模式依然存在同质化严重、课程结构不合理以及培养目标不清晰的问题。艺术设计专业学生创新能力培养模式的构建，需要从创新教学体系、落实创新原则、提升教学质量、培养实践意识以及培养创新思维五个方面研究。

关键词：艺术设计专业：创新能力：培养模式

中图分类号：G64 文献标识码：A

文章编码：1672-7053（2018）03-0091-02

艺术设计具有高度创造性，设计学本身就是以研究人类创造性行为的学科。艺术设计专业是构成设计学科的核心和主要部分，基本目标在于培养具有自主创新能力的设计专业人才。在我国社会经济快速发展的环境下，社会对于人才的要求也逐渐提高。艺术设计专业是艺术学科的重要组成部分，因此培养具有创新意识和创新能力的人才也是艺术设计专业的根本目的。对于艺术设计专业人才的培养，并不是短时间之内可以实现的，它具有长期性和系统性，因此研究培养艺术设计专业创新能力培养模式在当前具有重要价值。

1 艺术设计专业学生的自主创新能力培养特点

1.1 学习资源具有开放性

对艺术设计专业学生进行创新能力培养，需要为学生提供必要的、优质的自学资源。信息化时代下，对学习资源的开放与共享逐渐成为主流意识，很多国外知名高校都会讲教学资源公布在学校网站中，学生查阅学习资源只需要通过个人账号登录即可，包括教学内容及复习资料、练习题目等。高校数字图书馆合有大量的可供学习参考的资料资源，学生可以在数据库中通过条目寻找或搜索关键词的方式找到自己所需要的文献数据。开放且丰富的学校资源，是提升学生自主创新能力的重要基础。

1.2 学习形式具有组合性

不同于以记忆为主的知识体系，艺术设计专业更强调自主理解与创新，因此通过组合型学习的方式，有助于促进教学目标的达成。学习形式的组合具有多种维度，除了最基本的师生组合之外，学生与学生以及学生与信息媒体等组合，也是重要的学习形式之一。此外还包括学生与社会的组合，如比赛活动、相关协会组织的活动项目等。组合式的学习形式最主要的特点在于优势互补，能够使学生做到取长补短，从而将学生学习的主观能动性充分发挥出来，激发学生的潜能。

1.3 学习条件具有技术性

艺术设计专业学生在培养自主创新能力时，需要借助学校的先进技术辅助其学习过程。学校构建艺术设计学生学习的技术条件，需要满足最基本的两个方面内容，即软件和硬件。软件资源在上文已有所提及，但除此之外学校也应建设相对价廉的信息资源准入条件；对于硬件的满足条件，主要体现在计算机、打印设备、复印设备以及实践操作教室等方面。

1.4 学习环境具有社会性

学习环境的社会性主要体现在学校环境方面，学校环境不应只局限在教室、工作室等校内设施上，而应积极拓展教学空间和教学深度。学校应与企业、展览馆、博物馆等单位实现积极的合作交流，带领学生到实地考察学习，亲身了解艺术设计工作，参与设计公司的项目学习，了解市场、商场等设计的前沿理念，学习最先进、最具实用价值的艺术设计精神。社会性学习是学生实现自主创新的重要基础，其具有校内课堂教育无法比拟的巨大优势，并且符合艺术设计专业对于表现型、技能性、开放性和实践性的要求。

2 艺术设计专业教学存在的问题

2.1 教学同质化严重

根据高校艺术设计专业的发展历程来看，艺术类专业最早从国外引进，因此我国高校开设艺术课程的时间较短，在专业教学的开展上缺乏独立意识。很多高校甚至直接复制国外优秀高校的艺术教育体系，完全不考虑我国文化特性，因此也很难取得良好的教学效果。而现代社会越来越需要创新型人才，很多高校为满足社会需要，即使自身并不具备开设艺术专业的条件，仍然开展了艺术教学，因此造成了很多高校在艺术设计专业教育体系上的同质化问题，基本不具有能够体现自身特点的教学模式。在这样的形势下，难以实现对创新型人才的培养目标，而很多从高校进入社会的毕业生，也难以适应实际环境。

2.2 课程结构不合理

我国很多高校在设计艺术专业教学科目时，相比传统的工艺美术专业而言具有新颖性，但总的来说也是在传统的工艺美术基础上综合了较为先进的艺术教育理念设计而成。当前社会，经济的发展水平远远高于教育的发展速度，特别是艺术学科，很多传统观念已经不太符合现如今的社会经济需求，因此很多高校在艺术设计专业教育方面显得力不从心。在实践教育上，很多高校的艺术设计专业难以达到基本要求，这其中有学校自身的问题，也有社会问题存在；另一方面，目前很多高校的教育体制都不够完善，在教学环节上存在大量缺漏，并且没有考虑学生的实习渠道。

2.3 培养目标不清晰

高校是培养人才的重要场所，具有为社会创造高价值人才的义务。在艺术设计专业人才的培养目标方面，当前很多高校并没有形成共识，对于人才培养的原则和内涵没有明确定位，缺乏长远目标和眼光，只着眼于当下的经济发展形势，同时对人才的培养缺乏综合性，使教学局限于形式而非内涵和精神。这种缺乏清晰目标并且教育理念模糊的教育体系，很难真正在人才培养方面取得有价值的结果，更无法突显出不同高校之间在艺术设计专业培养方面的差异性。而模糊的人才培养宗旨，又使得高校在课程结构的设置上缺乏合理性，不利于培养优秀人才。

3 艺术设计专业创新能力培养新模式

3.1 构建创新水平的教学体系

构建具有创造性和创新水平的艺术设计课程系统及教育体系，需要充分结合当前艺术设计行业在社会和经济发展中所面临的形势，整合不同学科课程内容，特别是对艺术基础课程进行合理的选择和补充，并且在教材选择和教学内容方面紧跟时代需求，及时更新教育观念和评价体系，使艺术教育不仅能够涵盖相关专业的基本理论知识体系，更应充分展现艺术专业所具有的动态性特点，实现对学生艺术设计创新能力的全过程、全环节培養。同时，教学体系的构建也应充分融入创造意识，拓展艺术设计专业教学范围，培养精通艺术设计产业运曹、管理的综合型人才，为社会创造符合需求的艺术设计人才。通过合理设置课程的方式，能够为构建具有创新水平的教学体系打下基础，根据学生的心理素质及文化素质，在课程体系中适当增加写生、色彩、素描、人文等，充分提升学生学习主动性。

3.2 进行专业高效的创新教育

培养艺术设计专业学生的创新能力，如果只从为学生构建具有创新气息的课堂教学氛围和实践学习机会是远远不够的，应更多从艺术设计专业的特殊性角度考虑，结合艺术设计教学的相关科目、课程，开设与艺术专业创新能力培养相关的课程，培养学生创新意识，使学生通过学习充分掌握艺术设计专业创新能力所形成的过程及所具有的特点，从而实现对学生创新能力的针对性强化训练。对于创造型的艺术设计专业人才而言，完善健全的人格及优秀的创新精神是其应具备的基础品质，但除此之外也需要学生具备勇于为艺术献身的崇高精神，在艺术创作的道路上努力坚持，不怕牺牲，敢于面对失败和怀疑，从而在艺术创新的过程中实现自我突破。

3.3 通过多角度提升教学质量

高校是培养人才的主要场所，课堂是开展教学工作的核心区域，但并不能因此就忽视了其它教学渠道对学生学习水平提升的重要价值，并且课堂教学并不能实现所有的教育目标，部分教育内容必须通过其它方法才能得以实现。通过多角度结合的方式，能够显著提升教学效果：一方面，实现学校与学生家庭的结合，因家庭是社会形成过程中最核心的组成部分，是学生形成道德观念和社会意识的重要场所，因此对于学生人格、品质、精神方面的成长具有无可替代的重要意义，家庭教育在极大程度上影响着学生的发展；另一方面，实现学校与社会的结合，社会是学生学成以后最终一定会面临的环境，因此是学生不可分割的重要组成部分。学校通过与家庭和社会相结合的方式对学生进行教育，不仅能够强化学生的知识体系，更有助于培养学生的崇高艺术情怀。

3.4 通过实践培养学生实践性

包括艺术设计专业在内，高校大多数学科的最终目标之一，都是培养能够在将来实际工作中解决具体问题能力的人才。艺术设计专业教学需要重视对实践教育的落实，通过带领学生进行实践学习，培养学生的创新能力，鼓励学生更加积极地参加各项文化活动，学校也需要加强同友校以及社会企业的合作，帮助艺术设计专业学生提升实践水平。学校可以通过成立艺术工作室的方式，将理论教学与实践教育结合，努力做到在实践教学中验证课堂教学的理论结果，加强学生对于知识体系的认识、理解和记忆。另外，高校应积极加强校企合作，实现企业与学校之间的双赢，密切同企业合作。只要不会影响正常的课堂教学，教师都应鼓励学生尽早进入企业、工作室，尽早参与艺术设计实践，让学生通过体现自身价值，得到企业的认可。

3.5 培养学生原创性思维能力

评价艺术设计专业学生的创新能力，需要根据其设计的作品判断其是否具有足够的“原创性”。在艺术领域中，“原创性”是最高境界，也是艺术设计的核心与灵魂。虽然专业的培训和教育能够提升学生对艺术理论的理解和感悟，为艺术设计奠定基础，但如果学生不具有原创性思维，一味地拷贝、复制他人的作品，那么学生也就难以在激烈的社会竞争中体现自身价值。艺术设计专业学生在创作作品时，一定要体现其思想与灵魂，体现个人价值。也许这种要求对于艺术专业学生而言过高，但这毕竟是艺术的最终追求。创新能力的培养也并非一朝一夕可以完成，因此培养学生的原创性思维能力需要一个日积月累的过程。

4 结语

总之，艺术的核心在于创新，因此這也是各艺术设计专业学生需要具备的能力，高校应重视艺术设计专业教育中创新能力的培养，根据艺术设计专业特点构建高质量的教育体系，培养优秀的高素质艺术设计人才。