潇湘八景图文创产品设计研究

沈瑶

摘要：潇湘八景国开创了在区域内选择多个视角点观赏描绘景色的方法，创造了八景母题，为后人进行区域风景创作提供借鉴，具有重大艺术价值。通过对不同层次的文创产品价值分析，探索八景文创产品设计的需求，让大众多角度的了解潇湘八景图的艺术价值和文化内涵，同时为日后同类相关文创产品设计提供理论基础。

关键词：艺术价值；文化内涵；文创产品价值

中国分类号：TB472 文献标识码：A

文章编码：1672-7053（2018）03-0021-02

中国山水文化源远流长，在古代是创作歌咏的重点创意来源，五代之后涌现了大量关于潇湘题材的绘画作品。其中1000多年前由北宋宋迪创作的潇湘八景图，首次以系列作品的形式作潇湘绘画八幅《平沙落雁》、《远浦归帆》、《山市晴岚》、《江天暮雪》、《洞庭秋月》、《潇湘夜雨》、《烟寺晚钟》、《渔村夕照》，在绘画形式上的开创了八景母题，对国内外山水画的创作产生了深刻影响。

中国学界近年来对“潇湘八景”的研究高屋建瓴各有千秋，集中体现在艺术鉴定欣赏、对建筑园林、旅游开发的影响等方面，缺乏在产品领域的研究。作者将综合其艺术、文化、经济三方的意义，通过对文创产品的分类与价值分析，探讨潇湘八景图周边文创产品的设计方法和策略。

1 潇湘八景图的艺术价值

1.1 潇湘八景绘画的母题创新价值

中国古代绘画门类庞大，人物、工笔、风景……诞生了许多优秀作品。作为古代绘画的代表门类之一，山水画遵循中国古代艺术审美原则讲究气韵生动，到北宋时期，无论在艺术主旨还是绘画技术上都达到巅峰。其中潇湘八景因其壮美的景色，赢得了不少文人画家的青睐，诞生了许多围绕这一主题的诗歌绘画作品。其中宋迪的潇湘八景真迹虽已丢失，在现代却依旧被众多学者做研究探讨。宋迪在山水画史上留下了浓墨重彩的一笔，这一切都归根于八景母题的创新，为后世提供了一个创作思维即在一片景色区域中选取八个视野观赏点，在表达内容上不再混沌抽象，使空间更具体有意义。

自北宋以来，马远、牧溪、夏圭皆对此母题进行再次创作，虽景色略有不同，但都以气韵生动为审美原则。至后期更加市俗、接近生活的宫廷画风派出现，如明清董洁的西湖十景，清代张若澄的燕京八景。目前元代张远所绘《潇湘八景》保存在上海博物馆，是国内最早且保存最完整八景图，南宋王洪的八景图则被分为两卷保存于美国普林斯顿大学美术馆，南宋禅僧牧溪所作八景流传至日本，在百年的历史风云之下也已有四景遗失。

八景图式也影响了日本浮世绘的创作，歌川广重吸收了我国古代三远画法，沿用了中国潇湘八景国的一连通构图法并将其同日本浮世绘的风格技法相融合创作了《近江八景》。2016年艺术家郝量再次以潇湘八景为题，旧题新作，创作了新时代背景下的八景国。可见潇湘八景图是有意义的形式，是一个有信仰的母题，经久不衰。像西方有宗教画，而中国以山水为宗教。

1.2 潇湘八景绘画的审美价值

孔子先生在《论语》中提到“智者乐山，仁者乐水。”可谓是最先将山水与人的精神品质相联系。郭熙在《林泉高致集》中提到“尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”虽然无法与山水林泉朝夕相伴，用笔墨记录内心之山水，为文人们所向往的烟霞之旅提供了一条放飞情感的出路。

意境是中国古典美学的核心，不以写实为目标，讲究的是“虚实相生，无画处均成妙境”，以有限之景传无限情。以抒发文人情感為目的的山水画呈现一种有我之境的意境美。画家们游历山水拾取有画趣画意的场景，组织点、线、光、笔墨来使之成为一个有机和谐的整体，通过当时所观之景和心境的融合，以形传神追求时空合一表现意境。如牧溪的作品，色彩清淡柔和，笔触简洁，画面大量空白，展现着画家清心淡泊，平静闲和的心态和对生命的理解。潇湘八景国中看似简单的点、皴、搽，其实是用创作者用内心的信仰和自身的修养与精神追求在为自然山水勾勒形状，赋予色彩，为画中的山水天地扩充精神，同时也不断扩展着他们的精神世界。

2 书画类文创产品设计

2.1 中国文创产品的现状

中国传统文化博大精深但是现代创意产业起步较晚，文创产品也是在二十一世纪后才逐渐兴起。近年来随着博物馆免费开放的实施，北京198艺术园区、台湾华山、驳二文创园区等众多艺术园区的建成，参观欣赏艺术文化的人群不断增加，娱乐消费需求增强，此时针对博物馆需求的文创产品便应运而生。

台北博物馆最先抓住机遇，开发设计了一系列造型美观并且具有实用功能和审美情趣的文创产品，包括“翠玉白菜伞”、“冰山一脚”袜、“富春山居图”茶杯垫等。这些作品造型简洁可爱，又可以使受众者多方面了解经典文物，一经推出便收到了游客的喜爱。

2.2书画类文创产品的特点

古今中外的优秀书画作品一般由国家博物馆或者私人收藏，画面精美但也不易保存，普通人很少有机会直接接触这些文化瑰宝。近年来许多优秀的书画作品在展览时出现干人排队等待数小时，观赏只有五分钟的情况，因此可以带回家的相关的文创产品可以促进艺术在民间的交流传播，也可以提高博物馆的关注度，促进博物馆文创产业的发展。

2.3强化书画类文创产品的艺术价值

笔者通过日常生活中对博物馆周边产品的观察和积累，将书画类艺术的延伸产品分为三层：欣赏层、实用层和体验层（如图3）。

以欣赏作品本身为需求的衍生产品主要通过直接复制或对画面的拆分截取再进行移植，使观赏者在日常生活中就可以欣赏这些优秀的书画作品，其载体既可以是手机屏保，也可以是纸质书籍如画册等，此时艺术作品的还原度最高，文化价值最高，产品的附加价值低。

以实用价值为需求的产品主要通过提取书画作品中具有代表性的元素或画面作为装饰，与现代产品结合，提供某种特定功能.如抱枕、丝巾、钱包等。此时文化价值较低，产品附加价值较高。

第三种以体验为需求的产品则通过巧妙的构思使消费者与产品互动，体会产品与人之间的关系，使购买者在使用产品过程中获得情感上的关怀和尊重。产品附加值和艺术品的文化价值达到平衡。

强化书画类文创产品中的艺术价值是文创产品未来发展的关键。将此类文创品的价值分为两部分，一部分是产品中体现的艺术价值，另一部分则是产品附加值，即具体的功能、效应，并以此建立文创产品价值图表，当产品兼顾欣赏、实用和体验，价值达到最高即g点。当代文创产品创造应该以此为目标进步发展。

2.4以故宫书画文创产品为例分析

《故宫月历一天然童趣》是以12张精选的故宫博物院绘画作品出发，通过AR技术，展现中国古代儿童生活的月历。消费者根据说明下载卡播app，扫描月历中的图像，这些画面便会以动态形式呈现在手机屏幕上供读者欣赏。此外此月历还有明信片功能，消费者可以把下面阅历部分撕掉，上边的绘画部分可单独作为明信片使用，同时具有欣赏和使用价值。此产品在使用过程中满足了消费者的互动体验需求，是古代艺术与现代科技的结合。

3 开发潇湘八景主题文创产品的策略

要设计优秀的八景主题文创产品，需要对潇湘八景图的历史发展和文化内涵有所了解，其次是针对消费群体的研究，不同需求对应不同层次的产品设计。

3.1 潇湘八景图的消费群体分析

青少年群体：这一群体尚处于认知学习外界事物阶段，对艺术作品和产品的色彩，造型，材质比较敏感，但分辨能力较弱且不具备经济自主能力。上班族群体，这一群体接受过一定水平的文化教育具有认知能力强且理性，消费能力高的特点，愿意为高品质的具有创意的文创产品买单。第三阶梯则为中老年群体，此类人群偏向保守与稳重，学习接受新兴事物能力较差，忠更加适合艺术价值较高的高仿产品或者艺术画册。

3.2 潇湘八景图相关文创产品设计策略

文创产品市场刚刚起步，不应该仅仅以曹利为目标，针对不同的消费者需求和消费能力，作出相应的文创产品设计策略，提供多层次的产品供消费者选择有利于文创产品未来的发展。本文根据文创产品的层次分类，对潇湘八景文创产品设计进行策略分析。欣赏层：通过收集从古至今张远，牧溪等人潇湘八景图作品，通过展示作品本身的细节画面和其在园林等其他领域的扩展来使消费者了解潇湘八景的艺术价值。实用层：以人的需求為出发点，结合潇湘八景图的画面元素，通过造型，色彩，材质三方面进行组合排列，产生具有实用功能的人性化的现代产品。体验类：通过对潇湘八景图的文化内涵的了解，可以利用现代技术将二维的画面转化为空间场景，使参观者沉浸其中，在空间的行走中感受潇湘八景图的境界之美，产生一种身临其境的感觉，抒发情感，产生精神上的共鸣与反思。

4 结论

此次研究的主题“潇湘八景图”画面精美，文化底蕴丰厚，具有开发文创产品的潜力和价值。笔者希望通过对文物内涵、文化附加值的“深水区”挖潜，创作适应不同的人群和不同的文化需求的潇湘八景系列文创产品。利用现代文创产品传播潇湘八景图，使深闺中的经典作品被更多国人所熟悉了解。品味经典绘画作品的细节和诗意，是现代生活一种优雅的休闲方式。文创产品设计，作为古今文化的融合，将在现代人与古代经典文物之间架起沟通的桥梁。

参考文献

[1]宗白华美学散步[M]上海人民出版社，1981.

[2]宗白华艺境【M】北京大学出版社，1999

[3]沈礼从宗白华《艺境》看中西绘画所表现的空间意识【J】.美术研究，2007

[4]吴湘宋迪，《潇湘八景囤》考证[J】，艺术论坛：3月I1i，2017

[5]郭溪林泉高致[M]山东画报出版社，1983

[6]沈括梦溪笔谈[M]延边人民出版社，1997

[7]顾蓉，穆宝宁，王刚，杨延璞，李珂，古玉锋情感设计中本能、行为、反思的解析与表达[J]包装工程，2015，36（16）：87 90