中国古典舞表演性组合的训练

■谢丹

表演性组合的训练为中国古典舞的发展做出了重要的贡献，使得中国古典舞的身韵训练的科学性和实用性大大增强。同时，表演性组合训练从另一角度丰富了中国古典舞组合编排的内容，有效突出了古典舞在组合方面的文化，恰当地体现出了古典舞的情感。在实际的舞蹈训练中，表演性组合的训练构成是中国古典舞在教学方面的突破。

一、表演性组合概述

在中国古典舞的教学过程中，表演性组合的训练构成具有一定的复杂性，具体来说，可以从内涵和外延两个不同的方面进行解读。所谓的训练构成的内涵部分就是在训练之中要体现我国传统的文化、精神内涵，通过不同的组合表演形式来对演员进行训练，进而提升他们自身的内在修为。内涵的修养并不能够通过长期的舞蹈动作训练来获得，而是需要表演者不断丰富自身的专业知识，这样才可以充分理解每个动作背后所蕴含的文化精髓。在实际的教学中，基础训练至关重要。

从外延上来说，指的就是对演员进行舞蹈动作方面的训练。了解到舞蹈背后的精神文化内涵之后，还需要配合优美的舞姿，恰当的动作才可以完全将古典舞的神韵表现的淋漓尽致。表演性组合训练不仅要注重主干动作的掌握，而且还要对于不同动作之间的衔接、表现做以训练。让演员渐渐投入状态，进入到舞蹈表演的情境表达、身体表达之中。实际上表演性组合的训练作为一门新课程，还存在很多发展空间，需要表演者以及表演老师不断进行尝试和突破，发挥它最大的作用。

二、中国古典舞表演性组合的训练构成

（一）单一元素是构成表演性组合的基础

单一元素是表演性组合训练构成的最小单元，是所有训练构成中最基础的部分。实际上中国古典舞引入了“元素”一词，它在化学中的含义就是物质的基本单位。对于中国古典舞来说，在进行表演性组合训练的过程中，也存在着最小的元素单位。

具体来说这些元素单位是构成舞蹈的基础，是舞蹈动作得以丰富的前提，它们具体包括提、沉、冲、靠、含、舔、移、旁提，这些元素看似简单，但是在对舞蹈演员进行实际的训练过程中，每一个元素都要单独进行训练，这样才可以不但提升演员肢体的表演力，不断强化他们身体对于动作的感知。在实际古典舞蹈表演之中，演员们才可以做到毫不费力就将动作表现出来。古典舞的很多运动都有规律可寻，学生应该遵守舞蹈“拧、倾、圆、曲”的原则，这样才可以做到事半功倍。

同时在进行单一的元素训练中，教师应该注重采取循序渐进的教学手段。单一元素的训练是学生今后舞台表演的重要基础，教师首先应该确保演员形体上符合规范，考察学生舞蹈动作的美观性和标准性，而后再让他们体会古典舞中的文化内涵。

（二）主干动作是表现性组合训练构成的主体

所谓的主干动作，指的是根据中国古典舞的表演内容所提炼出来的典型舞蹈表演动作，这些动作都是舞蹈的经典众多，也是在舞蹈表演中经常使用到的动作。主干动作的掌握对于提升学生的艺术表现力具有重要的作用。同时从教学角度来说，它也具有很高的训练意义和价值，原因在于主干动作体现的不仅是舞蹈本身的美感，更是中华民族的舞蹈特色。

除此之外，主干动作对于表演者来说掌握起来既简单，又有一定的难度。演员通过长期的动作训练可以虽然可以掌握到中国古典舞一些固定的舞蹈动作以及姿态，但是古典舞有分为不同的类别，不同类别的舞蹈在风格上可以说是大相径庭，这是教师需要着重训练的，也是学生需要重点掌握的知识。

1.主干动作以教材为训练载体

表演者在进行古典舞蹈训练的过程中，会有主干教材作为训练的载体，主干教材内部具有主干动作的训练要义，但是主干教材也是不断变化和发展，具体来说主要是由以下几个原因造成的。一是由于中国古典舞动作虽然有三种基本的运动形式，但是在具体的动作分解过程中则是变化多端。在实际的舞蹈表演中，“园”是运动的最基本的方式，演员在这一基础上需要在老师的指导之下探索更多不同形式的运动路线。

二是主干教材在变化之中也有不变的地方，但是在不变之中很多舞蹈动作需要结合其他民族艺术来进行训练。实际上我国古典舞蹈是以我们传统的武术和戏曲艺术为基础发展而来的，因此主干动作学习要抓住基础不变的内容，而后探求更多的表演。对于表演者来说万变不离其宗，只要通过理论和实践就可以掌握古典舞蹈主干动作的奥义。

2.主干动作是表演性组合的训练重点

在身韵教学过程中，表现性组合训练是一种具有一定难度的综合性训练。原因在于在实际的训练中，不仅要求表演者掌握中国古典舞蹈外在的身体表现能力和张力，还要求他们将舞蹈情感外化为舞蹈动作，也就是说舞蹈动作需要体现舞蹈情感。表演性组合训练动作本身就有一定的难度，表演者学习起来具有困难，如何富有情感地将复杂的古典舞动作进行表达，这是教师和表演者共同面临的一个训练难点。

表演性组合的训练发展到今天已经较为成熟，教师一般都会使用一定的方式让表演者逐渐掌握主干动作，表达古典舞蹈的外在情感。例如在“燕子传林”这一表演性组合训练中，前期学生会练习基本的舞蹈路线和运动规律，而后随着训练的深入，会进行简单主干动作的强化，到后期学生基于简单的古典舞蹈动作组合训练开始进入到复杂的主干动作掌握上。上述所有的训练都是一环扣一环，要求表演者具备扎实的基本功力，这样才可以掌握主干舞蹈动作的表演。

（三）文化与情感体会是表演性组合训练的精髓

同功能性组合训练等其他舞蹈训练相比，表演性组合训练还有一个重要的构成，那就是文化与情感体会，这是表演者在训练中所必须要掌握的内容。中国古典舞是在长期的教学探索中和艺术家们的舞台表演中才出现的教学科目。古典舞蹈难以掌握是因为它内涵着丰富的文化，艺术是文化的具体表现，将丰富的文化融入在舞蹈动作之中是一个完美舞蹈表演的表现。

1.表现性组合的文化内涵训练

我国之所可以连续发展五千年，背后的原因就在于有深厚的文化底蕴作为支撑。中华文化讲求的是“中和文化”以及“礼制文化”，中国人也向来崇尚中庸，在我国文化之中，无论哪一种文化都可以在相互矛盾中生存，不然也不会出现百家争鸣的盛况。

中国古典舞蹈从我国民族文化中提炼精髓，讲求的是协调统一，多样并生。表现性组合训练之中也讲求的是和而不同，在舞蹈表演过程中，虽然组合的韵律千差万别，但是舞蹈动作需要和谐有序，并且每一种舞蹈动作的变化都有一定的讲究。例如在古典舞《凭扇显风流》中，表演者一个扑蝴蝶的动作看似简单，实则需要表演者快速移动脚下的步伐，虽然在节奏上变化不定，但是观众看起来却轻快、有序，引领观众走入一个南方的美景之中。

2.表现性组合的情感表达训练

除了文化底蕴之外，表演性组合训练还要最大程度地激发表演者的情感，过一定的手段让舞蹈不是简单的动作表现，而是要上升为情感的倾诉和表达。实际上表演性组合中，会出现一定的情感变化和冲突，只有富有情感的表现力才可以掌握古典舞蹈的情感变化。

在实际的表演中，由情感带动动作的变化，让动作吸引观众，让观众进入情感，这样中国古典舞蹈的表现力才可以大大增强。例如在《凭扇显风流》中，舞蹈表演者的情感是经历了一个变化的过程，通过组合表演的形式，充分表达出表演者丰富的情感变化，只有情感动作融为一体，才能激发舞蹈角色的表演力。

总而言之，随着今后古典舞的不断发展和进步，在组合性训练方面也会不断探索新的方法和手段，这样更加有利于激发演员的表演潜力，充分展示中国古典舞蹈的独特魅力。

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