中国古典舞技巧分析

【摘要】中国古典舞蹈是我国古代舞蹈吸取戏剧舞蹈的一种传统舞蹈复苏，古典舞蹈既具备古代舞蹈的特征和身姿，更借鉴了戏曲和武术的动作技巧。古典舞具有较强的表现力，更具有我国传统文化的艺术特色。古典舞技巧分为旋转、翻身、跳跃，三种技巧分别代表了武术技巧的三大特征。本文阐述了中国古典舞的起源及影响；其次分析了中国古典舞的技巧；最后总结了中国古典舞作品的观赏性。

【关键词】中国古典舞；技巧

【中图分类号】J712 【文献标识码】A

引言

我国古典舞是我国一种传统文化的延伸，以民族审美为主要形式，以古代舞蹈为基础，更吸收了古代武术和戏曲中的精髓，并借鉴西方舞蹈，在漫长的岁月奠基下形成的具有古典风格的中国古典舞。与此同时，古典舞也成为现代需求的一种传统文化艺术。

一、中国古典舞的形象

（一）中国古典舞起源

中国古典舞的出现正是我国古代舞蹈的复苏，更是我国几千年古典舞蹈和戏曲舞蹈的崛起。我国几千年来的历史文化不断流传，中国古典舞起源于五十年代，可以追溯到古代宫廷舞蹈甚至更为遥远的时期。古典舞在创立初期借鉴了戏曲舞蹈中的部分动作和方法，因此也被人成为戏曲舞蹈。在我国古代皆可看到古典舞的蛛丝马迹，它是我国原生地长的艺术品，是地道的中国货。

（二）中国古典舞的影响

中国古典舞中的技巧为旋转、翻身、弹跳，三种技巧分别由不同的表现力。它起源于古代，融合了戏曲和武术中的技巧和造型，富有獨特的美感，身韵、技巧和身法都是古典舞中的内涵所在。随着时代的不断进步，我国古典舞逐渐推陈出新，舞蹈的表演形式和技巧也逐渐有了改变，舞者不单单要将舞蹈表达的符合观赏者的审美能力，更要满足观赏者对舞蹈水平的需求。

（三）中国古典舞的观赏性

我国古典舞技巧在一般舞蹈中具有一定重要性，其舞蹈注重舞者的情绪发挥和技巧的观赏性，舞者在表演古典舞时如若技巧使用拙劣，则会影响观赏者欣赏感受。因此，我国古典舞在技巧运用方面不仅要注重表现力，更需要注重体现出舞蹈的含义，让技巧来表达舞蹈的内容。古典舞作品的优劣取决于其中蕴含的艺术特点和舞蹈生命力，不仅仅是技巧的发挥。与此同时，古典舞在情感表达也需要使用技巧向观赏者体现。因此，古典舞者可在舞蹈表演中不展示技巧，但一定要会技巧。古典舞技巧体现于高难度动作及表演惊险程度，而后为古典舞锦上添花。但古典舞技巧并不是它的主要内容，在舞蹈中技巧使用是为了突出作品的情感思想、人物事件等，以肢体技巧体现出古典舞的审美特征。在表演过程中过多使用古典舞技巧的认知是不对的，过度使用会破坏整体舞蹈内容。此外，技巧的随意应用很容易给古典舞整体效果来带画蛇添足的感觉，这与舞蹈内容的技巧使用严重不符。

二、中国古典舞的技巧

中国古典舞蹈中的技巧是初学者学习中国古典舞的重要基本功，主要分为翻、转、控制、跳四种技巧。翻身是我国古典舞在基础训练时较为特殊的技巧，以腰为控制，将身体在一定水平线上倾斜来自由翻转，舞者的形态呈现出拧、旁提、俯、仰等姿态。

（一）翻身技巧

翻身的姿态技巧主要是由武术、戏曲而产生，翻身具备我国传统民族舞蹈技巧性质，并具备一些特点。第一，民族性较强。中国古典舞翻身技巧完美地展示出古典舞动作特点和审美特点，更是与民族舞蹈最紧密的技巧。第二，表现力较强。中国古典舞通过不同的节奏、速度控制，给人们带来不同的视觉享受，在不同的体验中感受古典舞的魅力。第三，形象性强。古典舞翻身技巧以慢翻身为主要技巧形式，并在空间中带给人们视觉上的弧线特征，其特性较为敏捷，更是形象性较强的舞蹈技巧。

（二）跳跃技巧

我国古典舞在教学和舞台表演时，跳跃占据表演很大部分。弹跳不仅仅是舞蹈在高潮时的语汇需求，在训练方面来看，跳跃更是舞者开发自身素质的一种方式。当古典舞蹈在进入高潮时，或舞蹈情绪激昂时，舞者需要以大幅度跳跃呈现出难以言喻的情绪。因此，古典舞中的跳跃技巧更是学习古典舞的基本训练重点。我国古典舞中跳跃技巧来自于芭蕾舞和戏曲的跳跃相结合，跳跃是古典舞的基本动作，要求舞者具备轻、漂的力度，保持张弛有度的体态，在空中发力时需注重速度和力度。主要体现于：第一，加强了我国传统民族舞蹈在跳跃方面的强度；第二，跳跃过程中需注重身法训练，以此实现发展空中身法；第三，跳跃需呈现出地面和空中的鲜明对比；第四，跳跃要采取武功技巧。

（三）旋转技巧

我国古典舞在旋转技巧方面与芭蕾舞姿态相同，经过古典舞不断的内化发展，分为直立、仰身、拧身等姿态，其中拧身为旋转技巧中最突出的特色。古典舞在旋转技巧上主要体现于：第一，以腰为力量带动身体旋转；第二，古典舞旋转技巧在身法方面要求较高，部分舞姿更是身法的延续体现；第三，旋转技巧的复合型和流动性表现较强，在实际训练过程中旋转具有大幅度空间跨越。

（四）控制技巧

中国古典舞的控制技巧主要由舞者对自身肌肉的控制力、柔韧度、稳定性的一种呈现。在舞者将翻转和跳跃、旋转技巧完成后，在其中一个节拍上暂停一段时间，并在时间内支撑腿上下抬升由此实现控制技巧。古典舞控制技巧包含控旁、控前、控射燕、控后退、控深海等。古典舞控制技巧是建立在翻身、转身、跳跃技巧为基础发展的。

三、中国古典舞技巧在作品中的作用

在古典舞表演过程中，作品中的人物情感可以使用古典舞技巧来呈现，无论是群舞还是单人舞，在不同的舞蹈中会有不同的人物性格，有的女子妖娆妩媚，有的女子亭亭玉立，有的将军骁勇善战，有的书生温文尔雅。技巧的运用可以很好地表达出人物的情感和性格特点，以此提升作品的水准，更为作品中的人物塑造增添一抹色彩。

（一）翻身技巧的使用

古典舞的翻身技巧在许多作品中都有呈现，如《轻青》这部较为出名的作品，唐满城曾评价：古典舞者将总做和技巧巧妙融合，将翻身技巧的痕迹化为无形。古典舞者收放自如地展现技巧，使用翻身这种高难度技巧展示出身轻如燕的美妙身姿实为高超，舞者在炉火纯青的舞蹈技术中将有痕化作无痕，将有形化作无形，很自然地展现出一种翩若惊鸿的舞蹈意境，让人久久不能忘记。看似毫不刻意却又能够让欣赏者回味无穷的翻身技巧，在舞者流畅自然的表演中没有给欣赏者来带炫技的感觉，这也是作品《轻青》受观众所喜爱的原因所在。

（二）旋转技巧的使用

在《爱莲说》这部剧目中，古典舞中的旋转技巧得到了充分体现。《爱莲说》为人们展示了出淤泥而不染，濯清涟而不妖的莲花的高贵品质。舞蹈初期，舞者以低半脚尖展示出控制技术，这不仅体现出舞者的控制力和稳定力，更带给观赏者莲花心如止水的意境。古典舞蹈在表演过程中使用大量的旋转技巧来连续动作，从而展现出动若脱兔，静若处子的美妙身姿，以此抒发舞者所表达的人物性格，更呈现出朦胧虚幻、虚无缥缈的舞台意境。剧目《爱莲说》充分使用盘旋而上的舞姿以描绘莲花随风摆动的情景，并以上升旋转来体现江南水乡中碧莲荷花迎风绽放时的美景，以此烘托出莲花冰清玉洁的高贵。中国舞在使用技巧时，不需要舞者故意炫技，应是以自然流露的情感来表现技巧，不存在刻意的痕迹，将技巧和舞者姿态、造型完美结合。

（三）跳跃技巧的使用

我国古典舞中最有跳跃技巧代表性的为《风吟》作品。其中，以风作为作品表达，以古典舞轻盈的弹跳体态，像吸腿跳、空中旋转、飞天跳等技巧展现出风的变化。这部作品通过精湛的古典舞技巧呈现出醉人的微风带给欣赏者的意境美，但在舞蹈故事方面没有多做表达。古典舞可由不同的身姿表达出跳跃技巧的轻盈感，从而形成和谐的熏风画面感，让欣赏者能够在直观的古典舞表演中感受到清风拂面的意境和翩翩起舞的感觉。

四、结语

综上所述，中国古典舞是我国民族传统艺术舞蹈之一，更是我国传统舞蹈中的重要舞种。我国古典舞学习中着重于技巧方面，并将技巧的优劣作为舞蹈作品的评价标准。因此，完善的古典舞技巧是我国喜爱古典舞的舞者的基本素质，只有充分掌握古典舞技巧，才能够更好地表达人物和事物。古典舞将技巧与情感相融合，在不同的作品中带给观赏者不同的情感表现，以独特的民族审美风格和艺术表现力而形成的技巧抒发作品的情感，从而体现古典舞独特的文化内涵。

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作者简介：韩宜成（1984-），男，汉族，江苏人，讲师，现任兰州文理学院艺术职业学院。