中国古典舞身韵的审美特色分析

荣 珏

（闽西职业技术学院 福建 龙岩 364021）

中国古典舞之所以能够成为我国舞蹈艺术中的典型代表，是因为它与现阶段流行的西方舞蹈有着较大的差异，在中国古典舞中蕴含了我国优秀的传统文化以及传统思想，而这些优秀的传统文化与思想在古典舞的舞姿及身韵中得到充分地展现，不仅优美、流畅，而且具有含蓄的艺术特点。中国古典舞中的身韵美是极具中国特色的一种典型的特征，也正因为身韵美的存在极大地提高了古典舞的艺术价值和审美价值。早在古代就有很多的文人对我国古典舞的身韵进行了大量的描写和传颂，时至今日中国古典舞的身韵审美特色仍然具有较高的研究价值。

一、中国古典舞身韵的相关概述

中国古典舞是我国一种非常典型的舞蹈种类，它主要是以传统民间舞蹈为基础，经过相关舞蹈艺术家不断创造，从而形成的一种具有特殊风格的舞蹈形式。在我国舞蹈艺术领域中，中国古典舞的重要性是不言而喻的，不仅仅是因为中国古典舞在我国有着非常悠久的发展历史，更主要的是因其所具备的艺术价值与审美特色可以更好地推动我国舞蹈艺术领域的健康发展。从现阶段中国古典舞的发展情况来看，其不仅仅包含了大量我国优秀的传统艺术文化，而且还包含了我国民族艺术的精髓以及传统舞蹈的魅力，已经成为我国舞蹈艺术领域中的瑰宝，不仅具有很大的传承与发展价值，而且还具有较高的研究价值。

中国古典舞中的“身韵”简单来讲就是“身法”和“韵律”的结合体，其中“身法”主要是指一种外在的舞蹈技法，是需要中国古典舞者通过学习相关的舞蹈技巧来不断提升的一种外在技法。而“韵律”主要就是指一种内在的艺术涵养，是由内而外散发出来的一种独特的魅力。只有兼具了“身法”与“韵律”才能算是完美地体现出了中国古典舞的身韵，才能将中国古典舞的魅力以及艺术价值完整地展现出来。总的来说，在中国古典舞中的身韵主要就是指舞蹈者能够做到形神兼备、身心并用以及内外统一，当然，这也是中国古典舞的一种基本的典型特征，既是中国古典舞的艺术表现形式，同时也是中国古典舞的魅力之所在。从中国古典舞的发展历程上可以看到，其身韵主要是源自于中国的戏曲舞蹈以及中国的武术，中国的戏曲舞蹈和中国的武术都是建立在中国优秀传统文化以及优秀的传统思想的基础上发展起来的，而中国古典舞则是在这二者的基础上对相关的动作进行了进一步的整理和创造，最终形成了极具身韵艺术特色的舞蹈形式。

二、加强对中国古典舞身韵的审美特色分析的意义

中国古典舞作为我国经典的舞种，在当代社会发展中不仅有着较高的传承价值，而且对我国目前舞蹈艺术的发展也有着很大的推动作用，加强对中国古典舞身韵的审美特色的分析也具有重要的意义，具体体现在以下几方面：其一，加强对中国古典舞身韵的审美特色的分析与研究能够使人们对中国古典舞有更深入的了解，不仅进一步促进了中国古典舞的传承和发展，同时也通过这种形式来不断地提高人们的艺术审美水平，丰富人们的艺术涵养。因为在现今社会发展中，人们对于中国古典舞相关内容了解得十分有限，而且像这种具有较高文化内涵的舞蹈种类，对人们的审美水平也有较高的要求。通过分析中国古典舞身韵的艺术审美特色，可以帮助人们更深入地了解中国古典舞。其二，加强对中国古典舞身韵的审美特色的分析和研究可以实现其与当今社会的融合发展。时代在不断地向前发展，中国古典舞要想能够有持续健康稳定的发展，就需要与现今社会进行有效融合，结合时代发展的步伐进行有效的创新，而加强对古典舞身韵的审美特色的分析，对促进其与社会融合发展具有重要的作用。其三，加强对中国古典舞身韵的审美特色的分析和研究有利于提高人们的文化自信，促进我国精神文化的建设。在现阶段经济全球化以及文化多元化的发展推动下，对我国一些传统文化的发展形成了不小的冲击，尤其是在互联网的飞速发展过程中，大量西方舞种传入中国，在此背景下，加强对中国古典舞身韵的审美特色的分析和研究，能够让更多的舞蹈爱好者深入感受到我国古典舞中的艺术价值和魅力，从而增强人们的文化自信，更多地去学习与传承发展我国古典舞，为中华文化的繁荣和复兴奉献出自己的一份力量。

三、中国古典舞身韵的审美特色分析

（一）中国古典舞身韵中的“形”

“形”是中国古典舞身韵的典型审美特色，所谓的“形”主要就是指舞蹈者通过直观的姿态所表现出来的身形、动作等，是人用双眼能够直观观察到的外在的一种形态。“形”不仅仅是中国古典舞身韵中的典型审美特色，用来传递中国古典舞身韵的一种媒介，它在所有舞蹈种类中都是一种非常重要的存在。因为如果没有“形”的存在，也就很难将舞蹈的艺术价值以及舞蹈独有的魅力呈献给大众，由此可见，“形”是用来传递与表现舞蹈艺术价值和魅力的关键媒介，是舞蹈艺术中不可缺少的一种元素。在中国古典舞身韵中的“形”也具有独特的特色，比如比较典型的“拧、倾、圆、曲”等动作都是中国古典舞身韵表现中的典型动作，而且从古至今一直流传下来，并不断地发展完善，从中国古典舞身韵中的“形”的整体表现上来看，给人呈现出一种回旋、圆转的状态，这也与我国古代的哲学精神有着紧密的关联。“形”并不是静止的，而是连贯的、不断变化的，在古典舞者进行“形”的塑造过程中，需要具备较强的舞蹈功底，同时能够对古典舞的内涵和身韵有深入的理解，结合中国古典舞身韵的特征来合理地塑造“形”，注重动作与动作之间的衔接。

（二）中国古典舞身韵中的“神”

在中国古典舞神韵的审美特色中的“神”主要是指精神和气质，艺术是相通的，不仅仅是在中国古典舞中，在中国的戏曲中以及中国绘画中也都强调这种精神气质的表达，要求在艺术表现中都要具备较强的神韵，如果没有了精神和气质，可以说这样的艺术就失去了灵魂，失去了应有的艺术内涵，也就很难打动人心、传递情感。因此，在中国古典舞中对“传神”这一要素有着极高的要求，在中国古典舞身韵中讲究的是要做到“形神兼备”，也就是说既要有外在的形态，同时又要有内在的神韵，二者相互结合、融会贯通，才能保障中国古典舞身韵的完美呈现。由此可见，在中国古典舞身韵的表现中，“神”这一要素有着极高的地位，也是每一位中国古典舞者必须要具备的基本舞蹈素养。这也就要求中国古典舞者要具有良好的精神风貌，因为中国古典舞是以传统民间舞蹈为基础而创造出来的，因此，古典舞者要对生活充满了热情与向往，能够具备积极乐观的生活态度以及对美好生活的无限向往与渴慕，才能在舞蹈表演中将这种神韵表现得更加淋漓尽致。

（三）中国古典舞身韵中的“劲”

在中国古典舞身韵的审美特色中“劲”也是非常关键且重要的一个要素，所谓“劲”，简单来讲就是指舞蹈者在舞蹈过程中身韵的“力道”，“劲”与舞蹈者自身以及中国古典舞的内容有着一定的联系，它是一项十分具有弹性的因素，会根据实际内容以及条件的不同而发生变化，而在不断的变化过程中也将中国古典舞的身韵表现得更加完整。古典舞者通过合理地控制自身的用力方法来实现对“力道”的控制，进而也就实现对“劲”的控制。在中国古典舞的身韵中，“劲”既可以表现出刚劲有力的一面，同时也能够表现出柔情似水的一面，当然，根据古典舞的需求也能够表现出刚柔并济的一面。换而言之，在中国古典舞中，身韵的表现在“劲”的方面主要就是能够通过随心所欲的运用“劲”来表现出刚、柔、刚柔并济等。中国古典舞身韵中的“劲”是对舞蹈内在节奏的层次以及力度的一种外在表现，是一种情感的宣泄与表达，能够穿透人们的视线直击人们的心门，给人一种心灵上的震撼。比如在中国古典舞中通常都会用刚劲有力的舞姿来表现出舞蹈中激烈和亢奋的情绪，会用比较柔软的舞姿来表达舞蹈中沉重、悲伤的情绪。

（四）中国古典舞身韵中的“律”

中国古典舞身韵的审美特色中，“律”主要就是舞蹈表演过程中的律动性以及在舞蹈表演中所要遵循的相关规律，另外也指节律，也就是节奏和律动，舞蹈的节奏快慢、动作的疏密以及动作幅度的大小等等变化都会呈现出不一样的舞蹈效果。通常情况下“律”主要包括了“正律”和“反律”两方面，其中“正律”主要是指在中国古典舞的舞蹈动作中能够遵循相关的律动性以及相关的舞蹈规律进行，从而能够给人带来一种行云流水、一气呵成的舒适的视觉感受。而“反律”则与“正律”恰恰相反，它主要指在中国古典舞中相关的舞蹈动作是违背相关律动性以及相关舞蹈规律的，但是在整体上却能够给人带来一种不顺则顺的视觉感受，也是一种舒适的、美的感受。总之，在中国古典舞身韵的审美特色中，不管是正律还是反律都有其独特的特色，都能够给人带来艺术的美的感受，而且这种律动的存在也是中国古典舞身韵的精髓所在。

四、结束语

综上所述，在我国舞蹈艺术领域中中国古典舞占据着重要的地位，在中国古典舞漫长的发展历程中，也在不断地完善和优化。时至今日，中国古典舞身韵的审美特色仍然是重点的研究对象，并且对我国舞蹈艺术领域的发展起到至关重要的推动作用。中国古典舞身韵的审美特色可以简单总结为“形、神、劲、律”四个要素，而每一个要素中都有其丰富的内容，并且四个要素在中国古典舞身韵中缺一不可，为此，相关的舞蹈专家还要加强对中国古典舞身韵审美特色的深入研究，并通过不断地创造促进中国古典舞的传承与发展。