浅谈视唱练耳对声乐演唱者的影响分析

王 璇

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

视唱练耳是一门技能训练课，其主要是培养人的听力及读谱能力，提高人的节奏感、音高感等，使演唱者能够准确地表达情感。视唱练耳作为音乐基础教学，对于所有从事音乐工作的人来说，不管是乐器演奏还是声乐学习，都有着非常重要的作用。

一、视唱练耳对声乐学习的影响

视唱与声乐涵盖于音乐基础理论体系中，两者有联系又有区别，有的人觉得视唱仅仅只是一些音符与旋律，其实这种理解是错误的，“视”是表演的前提，尤其是在声乐演唱中，表演者需要通过视唱来熟悉整个作品，从而更好地感知并表达作品。我们可以将声乐练习划分成发声练习、作品视唱两部分，在这两部分练习中，视唱练耳产生着积极的影响，贯穿于教学的始终，在视唱练耳基础声乐教学部分，发生练习是声乐教学的基础部分，主要是解决声乐的技巧，也就是音色、发声位置等各要素。若是视唱练耳基础没有打好，那更不用说掌握声乐技巧了。在国内外声乐教学过程中，教师的发生练习方式存在差异性，或简单，或复杂，复杂的发声练习学习起来存在延长起来存在很大的难度，这对学生提出了更高的要求[1]。

作品视唱作为声乐教学的一部分，其主要包含对歌词及旋律等的有效处理。在视唱教学过程中，学生需要进行音准、节奏等的训练。（1）音准训练。音准问题是绝大多数人在视唱时都会遇到的问题，有些人在平常唱歌时水准都非常高，但在视唱时会接连出错，而有些人在视唱练习时唱的非常好，但在歌曲演唱时，进程会出现各种问题，这些都是视唱过程中需要解决的问题。为了避免以上问题的发生，老师在平常教学时就需要教会学生声乐技巧，重视音准训练。（2）节奏训练。节奏在音乐中也非常重要，要提高学生视唱水平，就必须要重视节奏训练，为了避免那些身体不协调、节奏感差的学生跟错节奏等问题，老师应该为学生多提供熟悉曲目展开练习，通过反复训练，提高学生的节奏感。

事实上，对一首完整的音乐作品进行旋律处理，也就等于视唱若干个乐句，而听教师示范，或者是其他人来演绎作品，就必须要强化视唱练耳训练。通过有效的视唱练耳练习，能够帮助学生更好地处理各种音乐表现记号，并且对演唱者以后更专业的声乐学习、专业技能演唱等各个方面都有着非常重要的作用。

二、视唱练耳训练能够改善学生的节奏感、音准及音乐感知力

视唱练耳的根本任务是发展听觉，让学生通过训练可以准确地辨别出音的高低、节拍等，从而强化他们对音乐的记忆，培养他们的读谱能力及节奏感、音乐感知能力等。

节奏作为音乐的灵魂，没有灵魂的音乐则失去了自身价值。无论是哪种音乐都具备鲜明的节奏，节奏训练的作用不容小觑。当然，音准也是声乐演奏不可或缺的，是音乐学习的前提。视唱练耳课，以听、唱等各种形式增强学生对音乐的感知力，这种感知力是人脑最直接的反映，也就是对音高、长度等的判断能力。音乐依赖于人的听觉与声音，虽然，声音发生属于一种物理现象，但是对音乐的感知是生理与心理活动[2]。

三、视唱练耳能够提高学生的音乐表现力和创造力

各种形式的声乐作品都是通过乐谱的形式记录的，从声音符号本身来看，并不会给人一种审美体验，需要通过演唱才能将作品所要表达的情感传达给听众。而要将乐谱中的各种音符转变为具有生命力、价值的音响，刺激广大听众的视觉神经，就需要对音乐进行精心创造。所以，培养学生的创造力及表现力尤为重要，而视唱练耳就能够达到这一效果。

所谓的音乐表现力，也就是能够准确地表达出音乐作品的情感，并通过专业的延长技巧，独具特色的表演将音乐作品完美地诠释出来。音乐表现的依据则是对音乐的解释，主要包含对音乐作品的风格、创作方式、构成、速度等内容的理解程度。而这些能力都可以在视唱练耳训练中逐步实现。视唱练耳的练习可以让学生积累更多的音乐词汇，扩宽音乐视野，并且还可以在音乐的整体形式、风格。等层面获得更多的感悟，长时间下去，学生们音乐的鉴赏能力也会逐步提高。各种音乐作品，或者是某个主题的音乐能够吸引人们的注意，唤醒人对音乐的表现力，让人思维变得更加活跃，从而调动创作音乐的热情，这些感受对每个从事音乐工作的人来说都有着很重要的作用。要想调动起学生对音乐的这些感受，诚然需要建立在对音乐感兴趣的基础上，并以此为依据，不断地训练，才能不断地提高他们的音乐创造与表现力。视唱练耳中有很多经典的小品、优秀民歌等练习资源，而这些都能够给学生最直接的感受，而这些都是他们日后进行声乐表演创造的灵感来源[3]。

四、结语

综上所述，视唱练耳训练的作用体现在声乐教学的各个阶段。科学的视唱练耳训练能够有效调整学生的音乐节奏感、音准控制力，增强他们对语言的感知力，并在此基础上，进行音乐的创造。作为视唱练耳教师，在以后的实践教学中还要不断地强化自身教学水平，完善教学中存在的问题，将视唱练耳的作用全面发挥出来，提升学生声乐演唱水平。