当代二胡音乐创作与技法的发展

2018-01-23毛月悦

黄河之声 2018年22期

毛月悦

（西南大学音乐学院，重庆 400715）

纵观二胡音乐上千年的发展历程，其经历了曲折变化和不断探索不断创新的过程。从1919年五四文化运动以来，刘天华以及同时代的音乐家们对近代二胡音乐的发展起到了奠基性的作用。放眼当今世界，多元文化并立，中国和西方，传统与现代的交融促使传统民族音乐在世界文化新格局中，发扬其特色的同时继续发掘更为开阔的文化音乐视野。二胡作为传统音乐艺术中非常重要的一门乐器，从乐器的改革到音乐作品的创作再到演奏技术的进步，都呈现出极大的发展。近几十年来，不断涌现出新一代的二胡作品创作者，他们创作了许多符合当代人文思想和情感的优秀现代二胡作品，展现出现代创作的意识和音乐语言特征，极大的拓展了二胡的发展方向。音乐作品从题材到作品创作的手法体现出了多元素融合发展趋势。本文对近年二胡专业领域在创作和演奏技法上一些变化和特点予以简述。

一、当代二胡作品的分类及主要特征

（一）改编移植类作品

二胡移植作品是二胡音乐作品中比较常见的一种。大概可分为两类，一类是由民族音乐戏曲等作品移植和改编而来的二胡曲。例如大家非常熟悉的二胡曲《江河水》就是由管子独奏曲移植而来。《一枝花》由唢呐独奏曲改编。和蒋风之先生整理并演奏的《汉宫秋月》等。这类移植曲目的特点是作品均由传统的音乐作品改编，其曲调和音乐结构均有传统民族音乐的艺术特点。展示出传统民族音乐之间的互通性和传承性。

第二类就是国内外小提琴作品的移植。这一类型的移植作品在二胡改编作品中的分量很大。早在20世纪50年代的时候提琴作品就已被移植成二胡作品，如罗马尼亚民间乐曲《霍拉舞曲》。在20世纪后期到21世纪初提琴移植作品大量的出现。从炫技型的小提琴曲《无穷动》《野蜂飞舞》，到小提琴的经典曲目《阳光照耀着塔什库尔干》《流浪者之歌》《卡门主题随想曲》。同时还有大量的小提琴的练习曲，例如《a小调练习曲》《开塞系列练习曲》等等。这一类型的改编移植作品在演奏的版本上都做了改编，保留原有的音乐旋律特点的同时也做了突出二胡风格和特点的改编，在演奏技法上对提琴技法的大胆借鉴但又不照搬。在原谱基础上融入了二胡的演奏特色。例如，《查尔达什舞曲》在移植中对调性音高的处理上做了适合于二胡的改编和处理。小提琴原来的调是d小调与D大调，而二胡由于音域的问题把调变成了1=C，1=A。在演奏技法上，对揉弦技法中加入了二胡的压揉结合提琴原有的滚揉技术，使之改编后作品具有二胡独特的韵味。这类提琴移植作品通过对小提琴中高难度的技法的演奏融入到了二胡演奏中，对二胡的技法有了极大的推动。虽然我们对本民族特色的音乐始终是二胡的根性特色，但是提琴移植作品的出现拓展了二胡曲目的丰富性和多元文化审美的需要。为二胡音乐的现代发展有非常重要的促进意义。

（二）专业作曲家创作作品

二十世纪末以来，二胡音乐作品的创作进入一个新的时期，音乐作品的创作呈现出现代化的发展趋势。创作手法不再拘泥于传统创作音乐体系，音乐语言更为抽象化，作品的调式和调性方面也跳出原有的传统框架的束缚，旋律形态的不确定感增强、音乐风格趋于个性化的特点是这个时作曲家作品创作的特征。这个阶段的作品主要可归纳为两种类型。

1.传统和现代手法融合创作的作品

在这类作品中，王建民的狂想曲系列是比较典型的代表。比如《第一二胡狂想》在乐曲中有明显的中国民族风格特征，但是从创作技法到演奏技法都体现出极强的现代性。作品在传统地域民族的音乐素材基础上，编创很强特色的人工音阶，同时在对曲式结构的运用理念上也与传统的音乐作品有了很大的转变，狂想曲的结构可以让作品较大的随意性，脱离了二胡作品的标题性结构特征。让情绪和音乐风格能够有较大的自由发挥空间，逐渐脱离了单一化二胡作品的模式。但作曲家通过对旋律中的核心音调的巧妙运用和处理使乐曲保留了传统民族风格的精神风貌。

2.现代手法创作的作品

这类作品的显著特点体现在二胡旋律的抒情性表达不是唯一的表现手法，作品的风格形态的多元化，素材来源广泛，不拘于本民族的风格，打破了二胡原有的单一标题化的情绪表达模式。音乐演奏形式丰富，比如二胡与乐队，二胡与人声，二胡与打击乐等。作品大都采用了许多的特立独行的表现方式，例如奇特的音响效果，有时甚至是运用非主流审美的噪音等。旋律中相对音准的增多，节奏的不规则律动，音色的变化等一系列的新的方式和手法来表达作曲家对二胡音乐个性化的表达。作品体现出当代作曲家对创作道路的探索，包括对音乐旋律语言，音色以及演奏手法和组合形式的创新。音乐意识的抽象化和音乐形象的模糊感给演奏者和听众无限的想象空间。以李滨杨先生创作的《图腾》为例，该曲的作者以二胡鲜明的歌唱性和高难度的技巧性与乐队之间的抗衡，作品将几个极为简练的音与循环往复的节奏模型相结合不断循环往复。同时使用了不同音色作为音乐结构安排的线索依据，让二胡震颤的音色和男低音人声古朴深沉的音色为两个对应的主题放到不同段落中，使音乐有机的结合。还利用二胡声部的音色特点作为表现某种色彩感觉的因素等抽象的创作手法体现出作品的地域传统文化色彩和内涵。另一首谭盾创作的二胡与扬琴二重奏作品《双阙》，采用了扬琴的点状和二胡的线状旋律形态的特点结合，把两种特点以不同节奏的对位和不同的音色效果的搭配作为一种特殊的音乐效果，营造出原始.粗狂.豪迈的音乐意境，两个乐器的旋律错位而又规律，两种乐器分别采用了一些不常规技法：双弦演奏，极高音滑音和扬琴的无音高敲板等奏出。演绎出两个乐器不同以往的韵味。这些富有新意的手法都体现出现代作品极强的个性化色彩。

当代现代派作品的大量出现，极大的展现了二胡作为一个传统乐器，对现代人情感精神表达的新声音和新特点。它凝聚了作曲家对现代人文意识情感的观察和自我思维无限表达的需要，极大拓展了二胡演奏的现代艺术魅力。

二、现代二胡技法的拓展及演奏特点

二胡演奏技法的发展与音乐作品创作是互相促进的。现代二胡音乐创作的进步直接影响和推动了二胡演奏水平和演奏技术的提高和变革。传统的演奏的技术无法满足现代作品演奏表达的需要，演奏技法的创新和拓展成为必然的一种趋势，技法的发展成为二胡发展不可或缺的一个重要内容，当代大量的二胡新作品让二胡的各类演奏技法产生。丰富提升二胡的演奏技法和艺术表现力。在这个阶段，技法的发展主要在体现在传统技法的突破和新技巧的产生这两方面。下边对现代演奏技法的发展特点做一些归纳。

（一）指法的拓展

指法是二胡左手极为重要的演奏技法。随着作品创作手法的不断创新，旋律的音域跨度和跳动很大，指法的改变也成为必然趋势。其主要表现在指法不再依据传统的组合方式和习惯，逐渐脱离了传统指法相对规整的框架，更追求指距的变化的多样性和灵活性，这些变化对左手手指的技法有了更高的技术要求。

现代指法技术的变化主要特点体现在：

1.指距关系的复杂化。如前面所述，现代乐曲注重个性化的表达，旋律形态和音程关系更为自由不规整，传统指法习惯常常在乐曲中无法适应作品的演奏。乐曲中左手指法指距经常不按传统习惯来演奏，指法形态更为复杂。例如在王建民先生的狂想曲系列中，就运用了以民族风格音调为特点的人工音阶，这种音阶的指法与我们常用的音阶指法习惯的编排不同。常用调式的自然音阶音程关系排列是大-大小大大大小，第一二胡狂想的人工九声音阶音程关系排列是大小小大小小大小小。两种指法习惯截然不同。又如密集音群的微分变化的运用，相邻的一个音在旋律中进行频繁的升高和还原，不仅对演奏的手指机能提出更高的要求，从指法的排列和顺序都要求很严格，同时对音准的听觉意识也是一种考验。在演奏中针对作品风格的不同特点，我们必须对其指法指序的安排有全新的概念和意识。也迫使我们在练习过程中必须对作品有更多的揣摩和了解的思考过程。

2.指法技术的发展还体现在指法复杂变化的同时，加快了转换的速度和频率。现代乐曲中的炫技性是其乐曲表现的一个重要方式。比如移植作品《引子与回旋》中大篇幅的快板段落，对有左手指法的准确性、灵活性都是极大的考验。

如上所述，现代指法在指距的变化和速度上都有了极大提升，我们的基础训练有了新的练习课题。

（二）换把技术的拓展

当今演奏水平不断提高，对换把技术的拓展和创新让二胡这个乐器的性能有了更大化的发挥，从而增加了二胡演奏的表现空间和艺术。不论在换把的方式到换把的速度，从音域的拓宽以及换把理念变化等等各方面，都体现出换把技术的突破，难度也越来越高。现代换把技法的改变主要体现在把位概念和音域的拓展。

新把位概念的产生是对换把概念的一次突破。在传统的把位概念中通常以食指取调性的宫和徵音为一把，大致分为五个把位。即上把、中把、下把、次下把、最下把。现代新把位概念即以食指为基准可以在音阶任何一个音级上定把。还出现了半音为定把的半音快速换把。

同时在把位的音域上出现了极高音区演奏，大家都知道由于二胡乐器本身的特点，使其在高把位音色和音准上很难控制。因此，不仅高音区手指触弦点的把握对音准有直接的影响，手指的按弦的压力也直接影响音色的好坏，对演奏者是一个技术难点。所以，在高音区域演奏中，不仅要保持手型的协调性在极小的空间的灵活转换，以及手指在琴弦上的稳定性，手指压力不能过大。听觉意识上对音准有很强的音准辨识能力，加以由慢至快的训练才能有所突破。

（三）特色技法的创新

特色技法作为崭新的音响音色效果对二胡的表现力是极大的开拓。这些技法能从音乐的色彩变化和对不同情绪的表现以及意境创达上有很强渲染效果。在作品中有点缀和承载乐思的作用。有时会带给大家耳目一新的感受。下边介绍比较典型的几种。

1.双音：双弦演奏法是从小提琴的“双音奏法”转化而来的。也叫双音旋律演奏法，这种技法弥补了胡琴不能演奏双音和弦的空白历史。双弦奏法有多种方式，一种是把弓杆翘起右手中孩子和无名指乡下将弓毛压扁在琴筒上，让两根弦发出声音。第二种是弓毛摩擦内弦的同时弓杆摩擦外弦。如《战马奔腾》中用了大量的这种演奏方式来表现战马的啸叫。值得一提的是，在当代的二胡作品中双弦奏法使用逐渐频繁。例如高韶青创作的《蒙风》《二胡随想曲-炫动》中都有大篇幅的双弦演奏技法。为乐思的发展起了很好的表现作用，也给情绪的张力，《跳弦》这首作品作曲家在全曲结束前，利用五个二胡声部，在二胡极高音区域以极强的力度演奏双弦，让乐曲效果非常震撼。

2.弯柱法：这种技法最早是由王曙亮先生首创的技法，主要是通过左手四个手指握住琴杆，左臂尽力向下压，改变琴弦的张力而发出比空弦低的音。在王曙亮先生创作的《琵琶怨》和卢亮辉先生的《贵妃情》里面均使用了这种演奏技法。其优点主要是可以瞒住一些作品中偶然遇到的低音，可以不用翻高八度，不仅保持乐曲的特色还具有独特的戏曲韵味。

3.拍奏法：就是用手指敲击二胡的琴皮或者用弓杆敲击二胡琴筒来模仿打击乐的声音，这种演奏方法通常用在风格性的乐曲中。如王建民的《第一二胡狂想曲》作者采用弓杆有节奏规律地敲击琴筒，发出清脆的音效，很形象的表现出云南少数民族风格的载歌载舞的场面。