钢琴演奏美学初探

2018-01-23杨青

黄河之声 2018年22期

杨青

（太原学院，山西太原 030000）

钢琴演奏是音乐作品表现中的重要环节。一个完整的演奏过程通常需要两个阶段：一是将乐谱上的音符转化为实际的音高、音效，二是将表达的思想感情赋予在这些音高、音效上，准确的表达出演奏者的所思所想。但这两个阶段与美学思想是不可分割的，也是作为听众获得审美感受和审美价值的关键所在。本文对此进行阐述。

一、音乐的本体性与创造性

音乐的本体性是就作曲家在创作过程中所起的主体作用而提出的，任何一个音乐作品皆是音乐家情感的流露、智慧的结晶，作为创作者，在艺术创作的全过程中表现出极大的情感投入和创造精神，充分表现出音乐家作为主体对于作品命运的主宰作用。在具体演奏中主要包括两个方面：一是识谱要忠实于原谱。乐谱上除了音符，还有许多的记号，如速度、表情、强弱、演奏法，这些凝聚的作曲家精神设计的记号，是演奏者忠于本体的基础。二是演奏风格要忠于原谱。音乐作品的创作风格具有稳定性，不会因时代的变化而变化，因此，演奏时应尊重作曲家的意图，准确把握时代背景，充分理解作品内涵。

音乐的创造性是就演奏者在演奏过程中区别于原作的二度创作。在演奏中融入自我的理解而进行的再创造。这一因素则可体现出钢琴演奏的个性发挥。演奏者需要具备这样的能力，积极探索将乐曲的意图表现的淋漓精致，但必须建立在不失真，不偏离作曲家原有的乐思的基础上。

二、音乐的历史性和时代性

任何时期的钢琴作品，都是在特定历史条件下的产物，它有着特殊的时代烙印和风格，通过作品可以感知作曲家对于音乐的不同态度、理解和阐释。每一个演奏者在钢琴演奏中，应通过研究乐谱贴近原创者的意图，准确把握历史风格。例如在弹奏巴赫的键盘音乐时，演奏者需要在现代的钢琴上弹出巴洛克时代精致、明亮、装饰性强的演奏特点，通过控制音色，区分声部、讲究触键、严谨速度等把握巴洛克时代巴赫的复调风格，诠释艺术魅力。同时，演奏者又不能拘泥限制自己的演奏，要在遵循时代大原则的同时结合自己的理解，将新的生命力注入这些音乐作品中，让音乐作品在新时代产生新的影响，将历史性和时代性很好的融合。

三、演奏的感性与理性

感性和理性作为矛盾的对立面，经常会影响弹奏者的演奏和判断，非常理性的思考和练习固然重要，但正如格拉西安在《尺度论》中说的；“艺术是自然的又一个创造者，它似乎给前一个世界又增添了一个世界……”键盘演奏出发点是感性的，而思考与练习又需具备理性的分析，结果则要回归到自然，整体演奏的过程既有理性控制又有感性表达。在优秀的弹奏中感性和理性应当相辅相成、自然结合。钢琴演奏的感性和理性，自然成为钢琴演奏中又一重要美学因素。

在现当代的钢琴教学中，钢琴教学越来越正规化、系统化，钢琴教育也越来越重视学生的基本功和技巧，学生努力的练习技术，从这个角度来说完成的也很好，但是真正好的演奏艺术家却不多，许多演奏者经常用炫技的方式进行表演，而丧失了对于作品的音乐感受和艺术表现，只有将理性和感性完美相融在一起，才能给人以美的深切感受、审美，在理性的构建中用丰富的情感内涵打动大家。我们希望每一位钢琴演奏者在演奏中都能够将这种感性和理性完美统一，产生更多优秀的演奏者。

四、演奏的共性与个性

演奏的共性，是所有演奏者在完成一部作品时展示出的相同部分，对于同一个钢琴作品，在特定的时代，具体的背景，作曲家等固定的维度中，会有一种相同的处理风格，正是这首作品的音乐特点，这种无形的框架，即是音乐作品在弹奏时共性的方面。

演奏的个性，指的是不同的弹奏者，作为不同的个体，在弹奏同一个钢琴作品时，根据自身对艺术的理解和音乐的表达，形成一种新的创造力。每一位演奏家的演奏都不可被替代，这个与众不同的部分即演奏的个性。

在钢琴演奏中，共性与个性虽然对立，但二者却不可或缺，不论脱离共性或个性的演奏都是没有意义的。很多的演奏家都演奏过海顿、莫扎特或贝多芬的奏鸣曲集，虽然整体的风格不能偏离，但他们都体现出独特的个性处理，即弹出了典型的音乐风格，同时还展示了自我的独特创新。一句话，我们的演奏在追求个性的同时切忌失真，既要尊重原创、又要发挥主观能动性，追求创新在钢琴艺术发展中是一个永恒的主题。