论李斯特音乐美学的时代超越

邢 颖

（宿州学院 音乐学院，安徽 宿州234000）

论李斯特音乐美学的时代超越

邢 颖

（宿州学院 音乐学院，安徽 宿州234000）

李斯特是19世纪浪漫主义时期“标杆式”的音乐家。正是在19世纪社会动荡、思想多元化发展的大背景下，李斯特以其超乎常人的音乐天赋和才华实现了对音乐美学的时代超越。在虔诚的宗教信仰的基础上，他将民族情怀与时代特征相融合，丰富了浪漫主义的时代内涵；同时，他在音乐创作中表现出的人道主义精神以及追求自由、个性解放的人文主义色彩又成为了超越时代的思想追求。李斯特的音乐创作不论是对浪漫主义音乐还是对世界音乐的发展都产生了举足轻重的影响。

浪漫主义；李斯特；音乐美学

李斯特全名弗朗兹·李斯特（Liszt Ferensz），谢洛夫曾经评价李斯特是几百年才出现的奇才，而爱因斯坦也曾用“如何夸大他的重要性都不为过”来评价李斯特，可见李斯特在音乐界的重要性。他诞生于19世纪，正是在这个充满着浪漫主义气息的时代，李斯特通过大量的创作和改编，形成了自身独特的音乐风格。他的音乐不仅征服了世人，也是对其所处时代音乐的重新诠释和超越。

一、李斯特音乐创作的背景

李斯特出生在匈牙利，父亲作为音乐爱好者，对钢琴、小提琴十分感兴趣。受到父亲的熏陶，他从6岁开始钢琴演奏，9岁公开登台演出，11岁举办公演，并师从莱赫教授进行基础理论知识的学习。正是天赋加上扎实的音乐理论基础，使他成为伟大的钢琴大师。李斯特的家庭成员是基督教信徒，宗教信仰贯穿他音乐创作的一生，而李斯特也将对宗教的思考和领悟全部融入到音乐的创作中。

然而19世纪的欧洲，各种思潮的碰撞以及社会运动的激荡（比如法国空想社会主义）对他造成了很大的影响，轰轰烈烈的政治运动让他极力反对因循守旧以及各种形式主义。[1]71同时，一些优秀的音乐家也对他的音乐创作和风格形成产生了举足轻重的作用。意大利小提琴家帕格尼尼就是其中一位，正是从帕格尼尼这里，李斯特感受到了高超的演奏技巧以及在这种表演下带来的前所未有的音乐效果，内心某种与生俱来的音乐潜质被激发出来。此外，柏辽兹也对李斯特交响诗的创作起到了至关重要的启示作用。[2]157-158

二、李斯特音乐创作中美学的时代超越

（一）浪漫主义的时代内涵

纵观李斯特一生创作，从最初的炫技演奏，到之后更多地表达自我情感以及晚年回归宗教的音乐创作，追求自我的浪漫主义内涵始终没有褪去。这既是李斯特遵循时代发展的潮流，也是他在浪漫主义时代中进行的自我探索。而且也正是在这种浪漫主义的氛围中，他将民族、宗教情感全部融入到时代内涵中。这既是属于李斯特的浪漫主义时代的音乐美学重构，也是对浪漫主义时代的一种超越。

在李斯特作品中，他将文学中的优美的诗句运用其中，更加增添了作品的浪漫主义气息。如在《暴风雨》中，他将拜伦的诗作为序。此外，他还运用调性的变化去表达个人情感。如《乡愁》中第20小节到第27小节，一开始是升g小调，之后是升C大调，最后又恢复到升g小调，这种曲调的变化就是李斯特表达对家乡的美好回忆，但在思念中又夹杂着淡淡忧伤。又比如在《葬礼》中，如谱例1所示，他使用七和弦的方式营造出氛围，表达葬礼上忧伤、悲痛的情感。这种个人情绪化的表达，他都巧妙地将其融入到音乐的创作中去。

谱例1

他对匈牙利英雄费朗兹·拉科奇的歌颂歌曲形式再创作，引入了《匈牙利狂想曲第15首》，如谱例2所示。

谱例2

李斯特的音乐创作正是在浪漫主义的滋养下不断发展，而浪漫主义的特征也在李斯特的音乐中得以印证。[3]105-106可以说，李斯特运用自身的天赋和才华在推动19世纪浪漫主义音乐艺术发展的同时，也赋予其浪漫主义新的内涵。

（二）民族情结、宗教情怀与时代使命的交融

虽然李斯特一生大部分时间是在国外度过，但他在音乐创作中具有浓厚的匈牙利民族情结。19世纪法国大革命、七月革命、工人运动、德国革命以及匈牙利革命相继爆发，加之他长期居住在国外，这些都给予李斯特更为特殊的对匈牙利民族的情感；而他也通过音乐创作，用自己的方式去诠释对民族和国家的爱。在他的许多作品中我们都可以看到他的这种创作风格，不管是体裁，还是形式、内容，他都借鉴了匈牙利民间音乐和舞蹈形式，如《匈牙利民族旋律》《匈牙利狂想曲》等。

他在《匈牙利狂想曲6首》首部分结束时大量使用了在匈牙利元素基础上进行改编的旋律，采用花腔装饰旋律的即兴演奏来实现音乐效果，如谱3所示。

谱例3

在《匈牙利狂想曲11首》中，李斯特在引子部分运用装饰音，以震音和琶音来营造出大洋琴的音乐效果，而这正是他将匈牙利民族元素引入到钢琴演奏中的表现。类似这样的装饰旋律的方式在李斯特的作品很常见。

谱例4

李斯特拥有虔诚的宗教信仰，他对宗教音乐充满敬畏。他试图在宗教音乐中调解宗教与世俗的矛盾，将现代音乐的和声手法融入宗教音乐的创作中，并且将民间音乐元素加入到宗教音乐中，以一种新的方式去诠释宗教情感。[4]10像《匈牙利狂想曲》《神曲交响乐》以及他创作的交响诗，李斯特都使用了大量的宗教元素，其体裁有神话，也有文学作品，还有匈牙利传说等。

在《但丁奏鸣曲》中，主旋律在右手最高声部，第一个长音加上极弱的弱音标记，烘托出宁静、安详的宗教氛围，给人以与上帝同在的静谧境界，如谱例5所示。

谱例5

在《但丁奏鸣曲》中，李斯特一开始就运用了三全音，从A到降E，给人产生一种好似地狱的大门被打开的效果，如谱例6所示。

谱例6

李斯特作品中充满着大量的宗教元素，这不仅在创作体裁和演奏气氛的烘托等方面有很明显的痕迹，在他的整个作品的内涵上也是如此。

李斯特在动荡不安的社会以及众多思潮盛行的背景下看到了时代赋予艺术家的强烈使命，他认为艺术家就是新社会理想的传播者，就是要通过自身的努力，通过音乐和艺术的形式挖掘和歌颂世间的一切美好，并且通过特定的表达方式向社会、人类传递真正的真、善、美。而且他也将这种传递正能量的行为称为艺术家的职责。他深切体会到艺术家就是始终要行进在时代的最前方，以人道主义这种积极的音乐形式去推动人类社会的发展。[5]62-64

可以说，李斯特正是以自己的天赋和才华，将自己对民族的爱，对宗教虔诚的信仰和对人类社会命运、时代发展的使命相互交融在自己的作品中。这既是一位伟大艺术家对那个时代的回应，也是他试图通过音乐的形式去探寻人类社会的前进方式。

三、充满人文主义色彩的演奏内涵

在长期宗教压抑环境下不断抗争，欧洲开始意识到人的解放，更多人追求和向往自由。到了19世纪，这种人的主体性回归的诉求更加明显，人文主义在欧洲大陆深入人心。李斯特正是引领了该时期人文主义的发展，而他在经过圣西门空想社会主义学说的洗礼后，更加坚定地与维护旧世界的思想分道扬镳，积极追求自由和民主。他在强烈的探索精神指引下，不仅在作品体裁，更在结构和创作手法等方面进行了新的尝试和探索。[6]13在钢琴演奏过程中，他希望表现自我，在观众面前展现自己优秀的一面，首创了侧面对观众进行演奏的表演方式。而这样一种表演方式被观众认可，同时获得他们疯狂热烈的响应，更是此时期人们内心深处人文主义情怀逐渐觉醒的表现。

在谱例7《塔兰泰拉舞曲》中，李斯特在弹奏第38小节到第40小节时，没有按照民间传统弹奏方式进行，而是采用了自创的“炫技”表现手法，通过快速的轮指弹奏出连续快速的音符。加上侧身弹奏，在钢琴声音的感染下，这种可见的炫技演奏表现给观众极大的视觉冲击。

谱例7

李斯特不仅在演奏的过程中肢体语言丰富，有着丰富的舞台表现力，而且他在演奏的作品中还经常炫技，将简单的句式变得更加复杂，或者更换演奏的样式，改变演奏速度。总而言之，他用尽一切办法去表现自己最优秀和最具创造力的一面，以他对音乐的领悟将这一切融合在一起。

如谱例8所示，《船歌》中第50小节就运用了华丽的经过句，十分具有李斯特的风格。他采用力度较轻的ppp表现出与pp的差异，通过加强声音的共鸣营造一种朦胧、唯美的意境。这种绚丽的演奏方式不仅在听觉上是一种享受，对乐曲也增添了不少新意。

谱例8

谱例9《死之舞》中所呈现的华彩句，就是在炫技的同时透漏出演奏者追求自我和个性解放的内涵。

谱例9

四、李斯特浪漫主义音乐美学的时代影响

李斯特是一位浪漫主义时期匈牙利伟大的民族音乐家。[7]36他将民族特征融入到音乐创作中，通过音乐艺术的形式向世界展示自己的祖国。在体裁、音乐、舞蹈上，甚至在曲调、节奏上，李斯特都极大地丰富了19世纪浪漫主义的时代内涵。另外，李斯特的民族音乐风格还对19世纪之后世界音乐的发展产生了非常重要的影响，李斯特称得上民族音乐创作的先驱。也正是在19世纪，有了像李斯特这样的一批民族音乐家，之后欧洲才得以诞生民族乐派。他们正是凭借对民族和国家的真挚情感，运用大量本民族元素，形成了独具特色的民族风格音乐，将民族音乐不断推进、发扬光大。

五、结 语

民族的音乐才是属于世界的。在中国音乐融入世界多元化音乐发展的道路中，我们该采取哪种姿态、又以怎样的选择去面对与多元化的现代音乐的融合，传统与现代音乐如何进行接轨，这些问题都值得深思。但有一点是肯定的，那就是在当前音乐体系中，要始终坚持传承和发扬民族音乐，只有真正挖掘民族音乐的优秀成分，继承优秀传统音乐，吸收多元化音乐元素，在此基础上进行的音乐创作才能真正带领中华民族音乐走向繁荣和强大。

[1]刘锋．李斯特的艺术歌曲创作特征[J]．南阳师范学院学报，2007（4）．

[2]尹新春．对李斯特钢琴音乐艺术特征及成因的探讨[J]．音乐创作，2010（4）．

[3]谭 景．李斯特的浪漫主义音乐特征[J]．贵州大学学报(艺术版)，2016（4）．

[4]马小璇．李斯特钢琴作品中的宗教音乐元素[D]．曲阜：曲阜师范大学，2015．

[5]朱晓玲．“祭司”的使命——浅析影响李斯特创作钢琴改编曲的自身因素[J]．音乐天地，2005（2）．

[6]李玢．辉煌的炫技诗意的幻想——李斯特《梅菲斯特圆舞曲》音乐语言研究[D]．新乡：河南师范大学，2012．

[7]唐馨．浪漫派钢琴音乐中的民族魂——肖邦与李斯特钢琴音乐民族风格探析[D]．重庆：西南师范大学，2004．

Times Transcendence of Liszt's Music aesthetics

Xing Ying
（School of Music,Suzhou College,Suzhou234000,China）

Liszt is a"benchmark"musician in the romantic period in the nineteenth century.It is in the background of social unrest and ideological pluralism in nineteenth century that Liszt achieved times transcendence of music aesthetics with his extraordinary musical gift and talent.On the basis of his religious belief,he integrated his national feelings and the characteristics of the times,and enriched the connotation of the romantic era;at the same time,humanism reflected in his music creation and the humanistic color of pursuing freedom and liberation of personality became the pursuit of the times.It can be said that Liszt's music creation has played an important role in the development of the world music.

romanticism;Liszt;music aesthetics

J601

A

1672-447X（2017）04-0089-04

2017-04-12

安徽省高校人文社科重点项目（SK2017A0478）

邢 颖（1982—），安徽宿州人，宿州学院音乐学院助教，研究方向为钢琴演奏与教学。

责任编辑：吴 夜