声乐学习中如何有效培养美感意识

秦飞

摘要：社会的不断发展使得人们的需求越来越高，尤其是审美观明显提高了。行业之间竞争的压力不断加大，对声乐进行学习是很有必要的，学习声乐不仅能舒缓生活、工作的压力，还能有效提高自身的审美观，从而丰富自己的文化内涵。

关键词：声乐学习；美感意识的培养；方法

在声乐的学习中，美感意识占据有利的地位。声乐的美感不仅体现在审美创造上还体现在演唱者自身的发音技巧，积极培养美感意识能有效激发学习者艺术的感染力。接下来我们一起对声乐学习中如何培养美感意识做出探讨。

一、声乐学习中的美感意识

对声乐的学校不仅要求学习者自身的声音美，还要求学习者用声乐表达出演唱的内容。美感意识能有效提高学习者的艺术感染力，从而体现出艺术的最大魅力，因此培养美感是声乐学习的关键内容。

（1）直觉性：音乐学家认为，直觉性是人的心理方面区别于非美感的典型特征，并指出对艺术品的使用手段主要表现在声音上、形体上，是人们主观意识发挥的特殊作用。审美是一个享受的过程，享受是它最大特点。其美感的特征主要是，艺术性、突然性、直接性、透明性，对于一个歌唱家来说，旋律的优美是它的最大感受，旋律表现出一种意境美，这种美带给人独特的享受，可以作为音乐人的内心发泄。

（2）情感性：声乐的美感都是具有情感的。这点对于专业的音乐人来说，感受是最深的，音乐的内容正是内心世界的全部释放，是个人情感的独特表现方式，审美过程是伴随着情感色彩的，而情感具有美的感染力。

声乐学习中的美感意识从事音乐行业人员的一种思维方式，对音乐的表现是美感创造的体验过程。在歌唱家的唱歌训练中尤其要培养其正确的审美观和艺术的创造力。美感的意识随着审美意识的发展而发展，是一个逐渐形成的过程，最终是要将声乐得到完美体现的。对美感的培养是需要用心领悟的，不仅要在发声上下功夫，还要准确把握音乐的節奏、音色、力度等，掌握每个重要因素，把握声乐的整体机构，让情感得以释放。

二、在声乐学习中培养美感的重要性分析

一个成功的声乐演奏家，不仅有扎实的基本功，还要有对音乐艺术的超强领悟力。因此，声乐中的美感的表达是体现美感的关键内容。

（1）声乐学习中培养美感意识的重要性：声乐专家认为，艺术创造不是生活的赋予，而是音乐者本身对艺术的表现力。艺术和哲学是有很大区别的，因为声乐创作所需的材料不是现实的思想，是现实的外在现象美。专业的声乐人员通常看得远、懂得多，对事物的感受能力较强，也是最容易适应环境变化的。声乐中培养美感让人置身一种想象的境地，将生活典型化，丰富化，使得构思中的形象以及人物更清晰的显现在脑海中。在培养美感的活动中，不管是欣赏美还是创造美，都离不开想象力，成为一门具有无限想象力的艺术。

例如在歌曲《拾贝壳》中，有这样意境“夕阳在海上漂移，浪花在霞光中走动，黄昏笼罩着大海，这是拾贝壳的时候”。在演唱中，把这些记忆进行加工，仿佛眼前就出现了这样的景象，体现人与自然的交融，实现人与环境的融合。

（2）声乐学习中美感表达的重要性分析：任何艺术都时有美的存在，都是需要用美来表达的，尤其是作为一个声乐家，在演奏中应当做好声情并茂，把心中出现的艺术场景通过演唱来表达出来，这也是对培养美感的基本要去。

在声乐学习中，要求演唱者体现出旋律美和歌词美，演唱者应当将自己对音乐艺术的全部热情表现出来，把注入艺术思想的内心世界得以释放，再加上自己的独特感受与感情色彩，将音乐艺术赋予生命力，这也是美感表达的重要过程。声乐是体现艺术美的另一种形式。

三、声乐学习中如何有效培养美感意识

1.在声乐作品中培养学生的审美意识

（1）培养学生的倾听能力：通过读声乐作品的欣赏来培养学生的倾听能力，通过听觉传播的方式，明确只有先培养其自己的倾听能力才能提高自己的审美意识。要求学生心无杂念的听，用心感受音乐带来的美，了解声乐的旋律、节奏、音准等，学生倾听之后要进行相关的提问，例如提问学生本段演奏中都使用了什么乐器，几种乐器，大概节奏的分析，从而让学生知道要有目的的倾听，要在欣赏中掌握一些知识的。

（2）在声乐中培养学生的创新思维：声乐的学习是培养创新思维的一种重要方法，是激发想象力的关键环节。例如在《清晨的歌声》中，声乐老师要求学生模仿黄鹂的叫声，并注意演奏的旋律、节奏、力度，激发出学生的想象力，让学生在享受快乐的同时记住声乐的演奏方法，以此提高学生的审美意识。

2.在声乐的演奏中培养学生良好的学习习惯

良好的学习习惯是进行声乐演奏的前提条件。声乐老师要让学生在演奏心态、演奏动作、演奏心理上进行把握，并将声乐演奏的注意事项告知学生，让学生在实践中培养起好的习惯，掌握正确的演奏姿势，端正演奏的心态，把握演奏的节奏，完全沉浸在声乐之中，在享受中逐渐提高自己的审美意识。

3.熟悉声乐演奏的技巧

掌握好演奏技巧才能有效的提高自己的美感意识，成为培养美感艺术的关键。将掌握演奏技巧作为声乐教育的最终目标，通过声乐的感染力来激发学生对声乐学习的兴趣，并在空闲时间加强对声乐演奏的训练，准确把握声乐演奏的技巧。对学生的作物姿势及时纠正，演奏态度给予调整，并学会自由的换气，可以使学生能独立完成对声乐的演奏。

4.指导学生在声乐的演奏中表达自己的情感

尤其是相关的声乐教师要及时引导学生会表达自己的情感，并在演奏中使自身的情感达到饱满的状态。将声乐的艺术美更形象的表现出来，让学生之间加强互动，通过互相交流的方式，使情感得到启发并得以体现。

声乐老师应给学生做示范演奏，把老师专业的一面发挥出来，让学生在享受中进入一种情景的画面，既能舒缓压力，还能真实的感受声乐的独特魅力。

5.开展声乐学习的主体活动

在声乐的主体活动中坚持以学生作为主体，让学生多多参与，在活动中扮演不同的演奏者，体会不同的演奏感受，并将自己的观点进行分享，小组在讨论，从而激发学生对声乐学习的兴趣，更好的培养学生的美感意识。

四、结束语

在声乐教学过程中，以学生作为演奏的主体，实践是最重要的，帮助学生领会声乐的艺术魅力，在演奏中培养自己的创新思维和想象力，并通过声乐主体活动的开展来培养自己的审美意识，得到情感的表达，最终实现提高学生声乐美感意识的目的。endprint