图形创意教学内容和体系改革方案

江磊

摘要：课程教学方法的探索与实践是教学改革创新的基本组成部分。本文分析了艺术设计专业图形创意课程教学中“教”与“学”两方面的问题，并结合课程教学实际提出了改革课程教学的措施与建议，阐述了教学改革的宗旨和理念以及教学方式方法的改革，旨在提出符合《图形创意》课程教学实践性、建设性和可行性的对策，以便更好地解决高等院校艺术课程的教学问题。

关键词：图形创意；创造思维；评价机制；主体性

图形创意设计是视觉传达设计的基础课程，它是采用各种发散思维的训练方式，为今后的平面设计、标志设计、广告设计、包装设计等做有力的铺垫。它是符号艺术，传递特殊的创意信息，它可以通过文字和图形把信息传递出去，创意的闪光点越来越显现。为了更好地表现各种设计的独特之处，创意上的思维开发尤为重要。

图形创意作为一门设计基础课程，是各设计院校视觉传达设计专业必不可少的基础专业课程。传统的图形创意课的教学方法偏重于造型美感的研究，课程安排也是引导学生在了解图形的基础上，把训练重点放在造型的创意和变化上，往往是临摹写生一些图形，只是一种写生的变形。学生上完课后，只关注了图形的变形，而图形创意的变化则被忽视了。如今，图形已经不再是简单的变化写生了，不是传统的写生变形了。多元化的现代图形设计训练让学生思维更加灵活，更加符合现代设计的思维要求。

1对传统的图形创意课程

传统的东西有好的一面也有落后的一面，要学会扬弃。首先，分析一下图形创意设计传统教学模式。传统的图案设计有着长久的知识积淀，传承悠久的历史，如注重传统的基本结构、自然之美，培养学生快速、规范写生的技巧和能力，要求学生能准确、生动、严谨地反映客观事物，对于提高学生对事物美感的认知和掌握表现技巧，有其科学和合理性，这是需要保留的教学优点，对图形创意以后的发展也相当有用，需要继承与发展。

2给图形创意注入新的教学理念，表现深层次的设计思维训练模式

新教学观念的注入有利于培养适应新时代的设计人才。要想培养出这样的新型人才，图形创意设计应该是多元化的设计教学模式。图形创意不仅仅是对图形的了解与掌握，其主要目的是在掌握传统图案、图形设计的基础上，对其做出具体的处理，进行设计思路和思维的开发，也正是创造出新的有创意的图形。

3重新规划教学进度与重难点，是落实改革创新的主要措施

图形创意在继承传统教学模式优点后注入了新的教学理念，教学也需要有新的规划。例如，授课内容、重点与难点、达到的目标等，教学重心有了新的规定与调整。

（1）图形创意设计课程主要的教学目标就是要学生掌握基础图形的规律与图形延伸技能，独立创作个性图形，图形创意过程就是图形设计过程。

（2）把图形创意课程分成五个阶段，这五个阶段是循序渐进式的梯度教学进程。第一阶段：想象图形，占整个课程学时的四分之一。包含抽象形的形象转化和循环想象，这是激发图形的拓展想象能力，这一阶段引导学生注重创意的技能，可为下一步的设计打下深厚的基础。第二阶段：形的联想，占整个学时的四分之一。包含形的联想、形的变形，此阶段主要有目的地和有针对性地进行想象和图形的变形是训练学生基本图形变化规律的变形练习，进行图形化创意设计练习。第三阶段：联想拓展，占整个学时的四分之一之多。正负图形的用途、影子的变化，在局限主题的条件下，发挥想象力进行创意创作，达到最佳效果。第四階段：同构图形，增强整体设计观念。不同元素的组合、元素的替代，将图形创意与主题表现相结合。第五阶段：特定主题的设计，将上学了解的图形创意的方法与设计主题相结合进行设计，如公益海报设计比赛，从中可根据主题的不同进行创意图形的设计，更涉及同一创意的不同表现手法。图形是视觉传达设计中必不可少的设计要素，它既是语言的诉求载体，也是承载形象信息的图形载体，是现代视觉传达设计诸多设计元素中最重要、最具个性和活力，又最独特的设计要素。但它却是现代设计整体中的一部分，是与其他设计元素密切相连、相辅相成的，图形设计必须服从设计创意的内容，符合版面的需要。在新的教学内容上，将公益海报的设计比赛引入课堂，公益海报比赛的设计要求就是要有创意性，而创意的重点就是图形本身的创意。因此，这能很好地利用图形创意的知识与设计主题相挂钩，真正学以致用。而学生也能在设计公益海报的过程中，了解从手稿到素材收集再到电子稿的制作流程，为以后的作品设计打下了良好的基础。

（3）发挥学生的主体性地位。在教育过程中要尊重学生的主体地位，发挥学生的主体作用，调动学生主体积极性。在尊重学生主体地位的前提下，通过调动学生主体积极性的手段，达到发挥学生主体作用的目的，发挥学生的主体性。学习最主要靠学生的内因起作用，学生本身对所学的东西不感兴趣，学习很难见成效。换句话说，在没有调动学生主体积极性的情况下，靠教师硬灌的学习是无效的。要让学生对所学的内容感兴趣，一个重要的条件是学习的内容能带给他们直接的感性体验，从而使他们轻易接受。在装饰画学习过程中，教会学生如何将生活中的美转化为图形的美，如何提高学生的抽象思维，对初学者来说是尤其重要的。同时，在教育中，教师还应讲究科学性和艺术性的统一。专业知识水平保证教学的科学性，教育理论与文化修养保证教学的艺术性，两者的协调才能真正保证发挥学生的主体性。没有科学性的教学，必定没有艺术性，同样，假如教师虽然精通专业，但缺乏上课气氛的调动，也会导致学生对学习失去兴趣，从而不能发挥学生的主体性。

（4）培养学生的自信。由于每个学生的抽象思维都有不尽相同之处，对那些抽象思维较弱的学生，尤其应注意让他获得成功的喜悦，这样才能保证每个学生都能达到一定的素质水平。首先，每一个人都具有获得成功、避免失败的倾向，这几乎是人的天性。其次，每一个人都能得到成功。不管这个学生的抽象思维多么差，只要老师采取适当的教学方法，同时鼓励他，培养他的自信，让他在学习中保持愉快，充满自信，也会取得提高。作为教师，必须要设身处地地为学生着想，再采用巧妙的方法，引导学生自己提出问题，并经过思考和老师的点拨，自己来解决问题，从而不断地提高自信，调动主动求知的欲望。

著名教育家海德格尔在《德国大学的自我主张》一文中曾经说过：“一个学科要成为学科，就只能从一开始自己投身精神立法的王国，由此拆除那些学科条条框框，并且克服高等教育作为职业培训的陈腐之气和装腔作势。”艺术设计教育同样也需要不断地突破自己的学科界限，突破功利主义的束缚，关注学生综合素质与能力的培养和提高。

“教育乃为学生负责，非为官员负责”（叶圣陶语），开放式教学法正是这一教育观念的产物，由其衍生出的“交叉”教学法更是一种开放、系统，结合专业教学实际，与时俱进的具体教学方法。它需要包容和尊重个性的土壤来培养和生长。笔者深信，当教育真正从学科的自身特点和规律出发，将会有更多的开放、科学、以教育为本的教学法不断涌现，我国的艺术设计教育也将获得不竭的动力和累累硕果。